El blog del periodista Txerra Cirbian
Como no quiero alargar en exceso el artículo dedicado a ‘Locuras de verano‘ (ya os he dado la tabarra con una primera y una segunda entradas sobre ella) enfilaré este tramo final con los dos escenarios más importantes de la película y que dividiré en las dos próximas entradas: la terraza de la Pensione Fiorini y el de la tienda del anticuario donde Katharine Hepburn descubre la bonita copa roja de vidrio de Murano que recibiría el nombre de ‘summertime‘, como el filme.
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En la primera parte de las entradas que he querido dedicar a ‘Locuras de verano‘, había dejado a Katharine Hepburn a bordo de un atestado vaporetto, camino de la Pensione Fiorini. Era un ‘motoscafo’ marcado con el número 127, que navega en dirección al centro de Venecia. Curiosamente no lo hace por el Gran Canal, como el actual número 1, sino por el Rio Novo, por donde antiguamente transitaban algunas líneas como atajo hacia San Marco.
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Pocas películas hicieron tanto por convertir Venecia en el destino turístico que es hoy en día que ‘Locuras de verano‘, deliciosa comedia dirigida en 1955 por David Lean, un gran enamorado de la ciudad de los canales, e interpretada por la maravillosa Katharine Hepburn, una de las mejores actrices de todos los tiempos.
Como es un filme que muestra tanto y tan bien la capital veneciana y otros puntos de la laguna, y que ayudó a consolidarla como una de las ciudades más románticas del mundo, en especial en el imaginario femenino. También he preferido dividir este relato en varias entradas, coincidiendo con el inicio del verano astronómico. El real y el calor empezaron hace días. Naturally, is ‘Summertime‘.
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Nooo. No os voy a dar clases de italiano, aunque, mira por donde, os dejaré algunas frases y palabras en ese idioma al final de este texto. Me refiero hoy a la película danesa ‘Italiano para principiantes‘, una deliciosa comedia dramática y romántica, dirigida con sensibilidad y suave ironía por la realizadora danesa Lone Scherfig, y que también se filmó parcialmente en Venecia.
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Hace unos meses escribí para Nosolocine un artículo sobre la serie ‘Us‘ (‘Nosotros‘), coproducida y protagonizada por un notable Tom Hollander, actor británico de teatro, cine y televisión, bien conocido por sus papeles (generalmente de secundario) en filmes como ‘Gosford Park’ (2001), ‘Orgullo y prejuicio’ (2005) y la saga de ‘Piratas del Caribe‘, donde encarna al malvado lord Cuttler Becket.
Basada en la novela homónima de David Nicholls (1966), ‘Us’ podía haber sido una película de duración razonable. Supongo que por razones de mercado –ahora se vende mejor una serie que un largometraje– se ha convertido en una producción seriada de seis episodios de 45 minutos cada uno. Hoy me centraré en un par de capítulos en lo que aparece Venecia y en el que han colado plazas de Barcelona y Vic como escenarios venecianos, así como suena.
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Ya os he hablado un par de veces de ‘Veneciafrenia’, el ‘giallo’ (película de miedo a la italiana) o ‘slasher’ (filme de terror a la americana) de Álex de la Iglesia. Hoy he querido recuperar la primera –creo– cinta de ese género rodada en escenarios naturales venecianos. Como siempre, dejo al margen aquellas parte filmadas en interiores, generalmente platós construidos al efecto lejos de Venecia.
Me refiero a ‘¿Quién la ha visto morir?‘ (1972), dirigida por el realizador italiano Aldo Lado y con otro James Bond como protagonista. Si Sean Connery sólo visitó Venecia de forma virtual en ‘Desde Rusia con amor’ (1963); Roger Moore lo hizo de verdad en ‘Moonraker’ (1979) y, ya más tarde también Daniel Craig en ‘Casino Royal’ (2006). Pero antes que estos dos últimos, fue George Lazenby, el 007 más fugaz de la historia de la saga, quien pisó la ciudad de los canales.
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Acabo de ver que el diario El País acaba de incorporar a su tienda una de las sagas literarias juveniles más populares entre la chavalería: ‘Los Futbolísimos‘, de Roberto Santiago, que lleva vendidos la friolera de ¡cuatro millones de ejemplares! Lo que quizá no sabréis es que el penúltimo libro de la serie, ‘Los Futbolísimos y el misterio de la máscara de oro‘, está ambientado en Venecia.
Pakete, uno de los protagonistas, lo explica así en el primer capítulo: «He venido con mis compañeros a participar en el Campeonato de Europa de Fútbol Infantil (…) Il Bambinísimo. Se celebra durante los famosos carnavales de Venecia. Esta tarde iremos a la inauguración del campeonato (…) Pero eso será más tarde. Ahora estamos jugando un partido de fútbol góndola». Así como suena.
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Estos días se ha estrenado ‘Alcarràs‘, el filme de Carla Simón premiado en el Festival de Berlín y aplaudida por el público y la crítica. Pero hoy no os hablo de esta película, ya que hace unas semanas escribí sobre su autora y la pujanza de un puñado de nuevas directoras en el Catalunya Plural. Sólo os sugiero que vayáis a verla, si aún no lo habéis hecho. Es muy recomendable.
Pero hoy quiero aprovechar la ocasión para citar otra gran película española que fue galardonada en ese mismo certamen hace casi 40 años. Fue en la 33ª edición de la Berlinale, en 1983. Me refiero a ‘La colmena‘, de Mario Camus, adaptación de la magnífica novela de Camilo José Cela que hizo no su director sino el productor de la película, el famoso productor José Luis Dibildos. Un trabajo redondo, gracias a la acertada dirección de Camus, a una fotografía en claroscuros de Hans Burman y la apropiada música de Antón García Abril.
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Hoy os quiero avanzar algunos de los lugares dónde se rodó ‘Veneciafrenia‘ y que he podido localizar gracias al ‘Cómo se hizo‘ de la película de Álex de la Iglesia, que actualmente ofrece Prime Video. Mientras tanto, espero su edición en DVD o su próxima emisión en la plataforma de Amazon, algo que supongo no tardará en producirse, dados sus flojos resultados en las taquillas de los cines.
Volviendo al tema que nos ocupa, que son las localizaciones venecianas del filme, he repasado a fondo las imágenes de ‘Sangre en los canales: el making of de Veneciafrenia‘. Esta ‘promo’ documental de casi 12 minutos ha sido dirigida por Kiko y Javi Prada e incluye entrevistas con el realizador; la actriz Carolina Bang (aquí, en calidad de productora de Pokeepsie Films) y los actores Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Alberto Bang y Nicolás Illoro.
Seguir leyendoMi colega Josep Maria Bunyol, periodista, escritor, crítico de cine y guionista de radio y televisión, me ha invitado a charlar de Venecia y el cine en el programa ‘Memento‘ de la emisora iCat, el canal de música y cultura de Catalunya Ràdio. Aquí tenéis el resultado de una conversación que, creo, os gustará escuchar.
El día 7 de este mes de junio se cumplirán dos años del adiós del gran Chicho Ibáñez Serrador, y el 24 de abril, medio siglo del inicio de las emisiones de una de sus geniales creaciones, el mítico programa de televisión ‘Un, dos, tres, responda otra vez‘, un popular concurso que marcó toda una época en la pequeña pantalla.
Pero Chicho era muchas más cosas, y no lo digo por sus ‘Historias para no dormir’ (que ha tenido una reciente revisión actualizada), ni por sus dos estupendas películas: ‘La residencia’ (1969) y ‘¿Quién puede matar a un niño?’ (1976), sino por su personalidad. Por esta razón, en forma de homenaje, he querido recuperar una vieja entrevista que le hice hace ahora cuatro décadas, cuando él tenía 46 años y llevaba diez de éxito televisivo, mientras yo era un pipiolo de 24 primaveras. El texto se publicó el 14 de marzo de 1982 en El Dominical de El Periódico.
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Este viernes, día 22, se estrena ‘Veneciafrenia‘, la nueva película de Álex de la Iglesia. Durante toda la semana se han ido publicando diferentes entrevistas con el director, así que no entraré en ese tema. Podéis leer las publicadas en estos enlaces de El Correo, El País, ElDiario.es, la cadena SER y RTVE, por poner algunos ejemplos del maratón promocional a que se ha sometido el bilbaíno.
Tampoco deseo hacer caso de las críticas del filme que han empezado a aparecer (aquí, la de Oskar Belategui, y aquí, la de Javier Ocaña) o se publicarán a partir de hoy. La crítica es un género de opinión, aunque puede ser laudatoria, como la de Noel Ceballos en GQ. Que el espectador vaya al cine ya es un buen síntoma, y si se lo pasa bien en la sala (aquí se lo pasará de miedo), pues mejor. Sigamos.
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Estos días se ha estado hablando mucho de Bruce Willis, un actor que siempre me ha caído bien y cuya media sonrisa, un punto irónica, animaba cualquiera de las películas en las que intervenía, incluso las más malas. Lástima que su vida y su carrera se hayan visto truncadas por la dolencia (afasia) que padece.
Buscando en su filmografía, he recordado una discreta comedia dramática romántica, apedreada por la crítica, en la que compartía protagonismo con la maravillosa Michelle Pfeiffer. Se titulaba ‘Historia de lo nuestro‘ (1999), la dirigió un Rob Reiner en menos forma que con sus previas ‘Cuenta conmigo’, ‘La princesa prometida’, ‘Cuando Harry encontró a Sally’ o ‘Misery’, por ejemplo. Pero bueno, incluyó un par de escenas en Venecia, que es de las que trataremos aquí.
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Hace un par de meses, escribía en una entrada de este blog que había tres conocidos filmes, parte de cuyas tramas se desarrollan en el Campo San Barnaba, uno de los lugares más animados de Venecia y por donde suelen pasar los turistas camino del puente de la Academia o de la estación de tren: ‘Locuras de verano‘ (1955), de David Lean; ‘Indiana Jones y la última cruzada‘ (1989), de Steven Spielberg, y ‘The Italian Job‘ (2003), de F. Gary Grey.
De esta última y entretenida películas ya os he explicado varias cosas. Así que hoy hablaré de la segunda de ellas, la tercera entrega de Indiana Jones que, para mí tiene además un interés especial: estuve en el rodaje de algunas de las escenas que se filmaron en las provincias de Almería y Granada. Fue una grata aventura que ya os explicaré. Veamos ahora la visita de Indiana Jones a Venecia.
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El otro día os hablaba de ‘Venetian bird‘ (1952), filme británico que en castellano se llamó ‘Intriga en Venecia‘. Sólo 15 años después de su estreno, se rodó una nueva película de espionaje ambientada en la ciudad de los canales, tan enrevesada como la anterior y con igual título en su versión española, pero ligeramente diferente en su original inglés: ‘The Venetian Affair‘ (1967)
Y como tal ‘asuntillo veneciano’ era una producción estadounidense, o sea, que había pasta de por medio, probablemente intentaron emular el éxito de los 007 de Sean Connery rodando en color, en exteriores de Venecia y con un amplio reparto internacional, encabezado por Robert Vaughn, muy popular entonces gracias a su papel de espía en la serie ‘El agente de C.I.P.O.L‘.
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Hay películas sobre Venecia que cuesta encontrarlas, sobre todo si su título es el mismo de otra cinta o si ostenta diferentes versiones según el país donde se ha estrenado. Una de ellas es de la que os escribo hoy, este ‘Venetian bird‘ (pájaro veneciano) que se tituló ‘Intriga en Venecia‘ en su traducción al castellano.
El filme en cuestión es de 1952 y coincide con otro título idéntico posterior del año 1967, del que ya os escribiré más adelante, porque tiene cosas muy chulas. Del que os hablo hoy es un filme en blanco y negro de 95 minutos, del realizador inglés Ralph Thomas, que desde 1954 dirigió una exitosa serie de comedias iniciada con ‘Un médico en la familia‘ y que daría una gran popularidad a su protagonista, un joven Dirk Bogarde, años antes de su ‘Muerte en Venecia‘.
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Tomàs Pladevall (Sabadell, 1946) es un reconocido director de fotografía que ha rodado más de 60 largometrajes y varios centenares de producciones audiovisuales (telefilmes, documentales, cortometrajes, anuncios), que acaba de ser galardonado con el Premio Gaudí de Honor, de la Academia del Cine Catalán, primero que se otorga a un técnico como él. Jubilado desde 2011, sigue colaborando con la Filmoteca de Catalunya. Hace unos años, con motivo de un libro que yo estaba preparando, le hice una larguísima entrevista en su casa de Roda de Ter, que merece la pena rescatar. Una versión más reducida la publiqué el viernes 11 de marzo en Nosolocine.net.
— Tomàs, eres de los pocos cineastas catalanes que fueron a la legendaria Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). ¿Cómo fue eso? ¿Qué te llevó a ingresar en ella?
— Yo empecé a hacer cine porque mi padre se compró una cámara cuando yo tenía 8 años. Él pertenecía a un grupo de Amics del Cinema de Sabadell, que ya en los años 30 rodaban en 9,5mm (aún tengo algún material). Cuando tuvo un dinerillo, se compró un equipo de 8mm y empezó a rodar películas familiares, básicamente documentales sobre Sabadell y, en verano, filmaba en Sant Llorenç de Morunys. Algunas veces me dejaba coger la cámara y hacer algún plano. Me hace mucha gracia, porque ese material, que yo tengo depositado en la Filmoteca, aguanta perfectamente el paso del tiempo, porque era Kodachrome y mantiene muy bien el color. De eso hace 50 años. No sé si el digital aguantará tanto tiempo.
El reciente Oso de Oro en el Festival de Berlín a la película ‘Alcarràs‘, de Carla Simón, ha supuesto una bocanada de optimismo en el panorama cinematográfico español, sumido casi siempre en un tobogán de emociones no siempre positivas. Lo que sí ha logrado este galardón, que sólo había ganado otro español, Mario Camus, con ‘La colmena’, en 1983, es poner el foco en una generación de nuevos valores con una mirada diferente y femenina.
Tras unos años en los que el sector audiovisual ofrecía gratas noticias de la mano de nombres masculinos, como los de Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona, Jonás Trueba, Rodrigo Sorogoyen o Dani de la Orden, por citar sólo algunos de los menores de 50 años, empiezan a sonar con fuerza los de mujeres cineastas, no solo directoras, sino productoras y jefas de equipos técnicos y artísticos.
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He de reconocer una afinidad personal hacia Fernando Trueba. El cineasta, que acaba de cumplir 67 años, prepara el rodaje de una nueva película animada junto a su amigo Javier Mariscal, con quien parió la premiada ‘Chico y Rita‘, una de las historias más bonitas y tristes que ha dado a luz el cine de animación en España.
Pero esa simpatía que tengo hacia Trueba no es de ahora, ni proviene del hecho de que sea un director con una carrera de 18 títulos a sus espaldas, ni de que ganara el Oscar (el segundo español, tras el de Garci) por la magnifica ‘Belle Époque‘ (1993) ni por la reciente y estupenda ‘El olvido que seremos’ (2021). Viene del año 1982. Os lo explico.
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Este viernes, 28 de enero, Movistar+ estrena la nueva serie de Pau Freixas (1973), ‘Todos mienten‘, de la que dan buena cuenta mi antigua compañera y amiga Inés Álvarez en El Periódico y otros muchos colegas en sus respectivos medios. Son unos días de promoción de una producción presente, que yo no tocaré de momento.
Sí que viene a cuento para poder escribir esta entrada, que incide en la carrera en el cine y en la televisión de este cineasta. Un filón con joyas como ‘Héroes‘, ‘Pulseras rojas‘, ‘Citas‘ y ‘Sé quién eres‘. Para echar la vista atrás, reproduzco parte de la entrevista que le hice hace cinco años, el 15 de febrero de 2017, en El Periódico (la podéis leer entera aquí). También me habló de ‘Los misterios de Laura’, una serie que vuelve a estar de actualidad gracias a un reciente telefilme emitido por TVE.
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