El otro día, mi amigo Jordi A. me pasó este enlace del tráiler de Human planet, una serie documental de la cadena pública inglesa de tele BBC.
Es una pequeña maravilla. Poner la pantalla al máximo de resolución y tamaño, y a disfrutar.
Este otro enlace os lleva hacia los responsables de este trabajo (en inglés).
Categoría: Cine (Página 8 de 12)
Seguro que os suena la frase. Pertenece a la película Good night, and good luck (Buenas noches, y buena suerte), que fue dirigida por George Clooney en el 2005, con David Strathairn como protagonista.
Echando mano de la Wikipedia, el filme se puede resumir en lo siguiente:
Situada en la década de los 50, durante los primeros años del periodismo televisivo en Estados Unidos, refleja los conflictos entre un veterano presentador de radio y televisión, Edward R. Murrow, y el senador Joseph McCarthy durante sus controvertidas actuaciones durante la época de la llamada caza de brujas.
Murrow efectuó en su programa See it now una serie de denuncias que afectaron decisivamente el final de ese período de persecución, aunque el propio periodista fuera finalmente apartado de los horarios pde máxima audiencia de su cadena, la CBS.
Pues bien, he sido amablemente invitado para hablar de esta película, este miércoles, día 16, por los responsables del cineclub del Reial Cercle Artístic de Barcelona (calle de los Arcs, 5. A las 19.30 horas).
Estáis invitados a asistir. La entrada es gratuita, la película merece la pena y el coloquio posterior promete ser interesante.
El otro día, un individuo soltó en una cadena de televisión de forma despreciativa: «El cine español es tan malo que la gente no se lo descarga». No puedo estar más en desacuerdo con la frase y con la idea que hay detrás.
Anoche, en uno de los muchos tuiteos que fui dejando en la red y que, espero, fueran de ayuda a algún lector, expresé mi amor por las películas y por las salas de cine.
Sé que el futuro del audiovisual pasa por diferentes plataformas de visión, que los más jóvenes optan por el ordenador o el móvil y la gente más mayor se conforma por la tele. Son cuestiones de economía, de comodidad…
Yo me resisto a aceptar que el cine, el buen cine, como el que representa Pa negre, la película ganadora de los Premios Goya, no lo podamos ver en una gran pantalla, en una sala de cine como es debido.
Seguro que alguno de mis compañeros de la crítica y la mayoría de los internautas me responderá que hay minisalas casi más pequeñas que las pantallas de algunas teles que corren ahora por las casas.
Es igual, porque lo importante es la convivencia de ambas opciones y la supervivencia del cine… que en el fondo es lo que nos dijo anoche a todos Álex de la Iglesia.
En el mundo del cine, dicen que hay tantos festivales como pueblos. Lógicamente, con la crisis, todo va a la baja.
Y en el caso de los premios cinematográficos, no digamos. En estas fechas aparecen por doquier, con los Oscar a tiro de piedra. Y, además, cada país tiene los suyos (Goyas, Cesar, Baftas y demás), por no hablar de alguna autonomía, como la catalana, que tiene su propia Academia y galardones, los Gaudí.
Hace 22 años, un puñado de periodistas, especialistas y críticos de cine catalanes, pensaron en crear unos antipremios que compensaran toda esa pompa y brillo. Un par de años antes habían surgido los Goya de la Academia española, y se les ocurrió la tontería de jugar con las letras del nombre del pintor. Así surgieron los YoGa y el colectivo Catacric.
Hace tiempo que no me dedico al cine y casi no tengo tiempo de ir a una sala (la última película ha sido Blog, un interesante retrato de un puñado de chicas adolescentes, realizado por Elena Trapé con la gente de la Escuela Superior de Cine de Catalunya, la ESCAC), pero los Catacric me piden ayuda de vez en cuando, sobre todo para hacer de secretario del jurado, la típica tarea tan pesada como poco agradecida.
En alguna ocasión, doy la cara por el grupo en alguna entrevista de radio, como que me hicieron el miércoles los compañeros de Hoy empieza todo (en Radio 3, de Rne).
Pero este año ha sido muy especial. Tuve el privilegio de asistir a las deliberaciones de sus 22º antipremios y me reí mucho con sus galardones, que podéis encontrar de forma íntegra en su web.
El mismo miércoles y ayer, jueves, los compañeros de los diferentes medios tuvieron la amabilidad de darlos a conocer de forma masiva, con lo que su repercusión ha sido enorme.
Además, para sorpresa y alegría del colectivo, mientras las fans de Mario Casas (premio «Que se mueran los feos») les daban abucheo a los Catacric en Twitter, la actriz Carolina Bang, protagonista femenina de la última película de Álex de la Iglesia y premio «La teta y la trompeta» (ex aequo con Elsa Pataky), recibió con alegría su YoGa y ha aceptado ser la madrina de la cena, gala o ceremonia que los Catacric organicen el año próximo.
No sé cómo se lo montarán, porque con la crisis todos ellos van un poco pelados de dinero, pero seguro que saldrán del embrollo en que se han metido.
Hacía tiempo que no acudía al rodaje de una película. Este domingo me acerqué a la plaza de Sant Jaume, donde iban a filmar unas escenas de 14 d’abril. Macià contra Companys, un documental con elementos de ficción (o un falso documental, lo llaman ahora).
Os dejo aquí parte de lo que inicialmente escribí para la web del diario El Periódico, y luego sigo. El reportaje en papel era más amplio.
La barcelonesa plaza de Sant Jaume revivió el domingo por la mañana las horas en que Lluís Companys, primero, y Francesc Macià, después, proclamaron la República Catalana el 14 de abril de 1931. Cientos de figurantes arroparon la escena, perteneciente al núcleo de la película , 14 d’abril. Macià contra Companys, una coproducción de Minoria absoluta (los creadores de Polònia) y Televisió de Catalunya (TV-3, la tele autonómica catalana), que esta semana se empezó a rodar en Barcelona a las órdenes de Manuel Huerga, el director de películas como Gaudí, Antártida y Salvador, entre otras
El rodaje de las escenas previstas, que tenía que iniciarse hacia las 10 de la mañana, tuvo que retrasarse unos minutos, porque la lluvia descargó con ligera intensidad sobre el centro de la capital catalana entre las 9.30 y las 10.15. Por ello, aunque la filmación estaba previsto que acabara hacia las 2 de la tarde, lo cierto es que se prolongó casi una hora más.
A esa primera hora, el alcalde Jordi Hereu aprovechó para saludar a los actores, entre ellos los protagonistas, Pere Ponce (como Companys) y Fermí Reixach (como Macià), al igual que haría a última hora el president Artur Mas cuando este último actor evocó el saludo que el Avi dedicó a la multitud congregada en la entonces llamada plaza de la Constitución desde el balcón de la Diputación Provincial, nombre que cambiaría después por el de Palau de la Generalitat.
Cuando llegué a la plaza, acababa de descargar un chubasco y el ambiente era húmedo y frío en todos los sentidos de la palabra. Toni Soler, periodista, historiador, responsable del humor político que triunfa cada jueves en el programa Polònia, de TV-3, miraba nervioso su smartphone para ver la evolución de la tormenta en el radar meteorológico.
Comenté con él la situación e intercambié unas palabras sobre el futuro de nuestra profesión. Más tarde comentaríamos el origen de la película, de la que es guionista e impulsor: los tres días durante los que Catalunya fue una República federal e independiente, dentro del conjunto de los pueblos de España. Eso ocurría el 14 de abril de 1931 y Soler lo ha plasmado en una novela, que espero con impaciencia, y una película que ha rodado Huerga, con la ayuda de Paco Escribano y el resto del equipo de la productora.
Soler me explicó que una de las cosas sobre las que más reflexionado estos días es sobre el paralelismo de aquel 1931 con la de otros catalanistas de otras épocas, incluida la actual, sobre lo fácil que puede ser proclamar la independencia, pero lo difícil que es mantenerla. El nombre de Joan Laporta apareció por un momento como ejemplo de ese espejismo.
Los chicos de Minoria absoluta fueron listos en muchos sentidos. Lograron que cientos de personas se presentaran al rodaje como figurantes de forma gratuita y altruista, para encarnara a los muchos ciudadanos que se acercaron ese día para vitorear a Macià y Companys. Pero, además, miembros del equipo, esos humoristas a los que la gente ha visto en la tele y han oído en la radio, como Manel Lucas, Quim Morales, Xavi Pérez Esquerdo, estuvieron animando al personal voluntario. Y es que un rodaje es algo duro y lento, con muchas horas de espera entre toma y toma.
Poco a poco, las nubes empezaron a aclararse un poco, la cámara quedó instalada en el balcón del consistorio y una enorme bandera republicana volvió a ondear en el mastil del Ayuntamiento. Un extraño sentimiento recorrió los corazones de los presentes mientras algunos turistas y curiosos se preguntaban si España había dejado de ser monárquica.
Os quiero hablar de un par de correos que me han llegado por diversas fuentes y que me hablan de emprendedores en el terreno audivisual.
Veamos el primero. Se trata de los trabajos de la empresa Baud Pro. No la conozco personalmente, pero cuya factura y temas me han parecido interesantes. He conocido su proyecto vía Albert Fuguet y su blog El llautó (el latón, la hojalata, en castellano), que escribe unas entusiasmantes historias de emprendedores, cuyas versiones en vídeo podéis encontrar en la sección De 8 a vuit (de ocho a ocho) de la citada productora.
En cuanto al segundo, parte de un encuentro ocasional, hace dos años y medio, con el actor Oli Miró.
Me escribe para explicarme la iniciativa que él y otros compañeros de profesión han puesto en marcha, una cooperativa que han llamado Cortosdemetraje y cuya explicación dejo en sus manos, porque me parece tan apasionada como interesante.
«Nuestro sector va muy mal, los compañeros no tienen trabajo y los que tienen trabajo están mal pagados. Las productoras abusan de los actores y equipo técnico. Si tienes un buen guión, si no te lo roban, al final te lo plagian o te pagan cuatro duros.
La pasión que tenemos por este mundo no nos la puede robar nadie y ansiamos trabajar cada día, no una o dos veces al año, con un corto o un piloto para una serie.
Solución, vamos a crear nuestra propia programación en Cortosdemetraje TV, porque no nos sentimos identificados con la televisión que se crea en España y pensamos que nosotros lo podemos hacer mejor.
Queremos trabajar cada día y de lo que más nos gusta. Lo único que nos da esa continuidad es la televisión y si no tenemos cabida en la televisión actual, crearemos nuestra propia televisión. Cuando tengamos los equipos montados en toda España, no sólo podremos hacer nuestra propia programación, si no que además podremos dar servicios de producción en toda España a empresas nacionales y extranjeras.
Tenía dos opciones, una es montar mi propia empresa, pero si hacía eso, no solventaba para nada vuestros problemas, los míos sí, porque explotaba a todo el personal como hacen ahora las productoras y te aseguro que me forraba. La segunda opción es que comparta la empresa entre todos, que cada uno fuese dueño y a la vez trabajador. La solución es una cooperativa, una empresa transparente y democrática en la que todos somos dueños y trabajadores.»
La carta que me envía Oli es más extensa, pero no pretendo cansaros con ella. Sólo sugeriros que os paséis por el sitio y echéis una ojeada.
Me estoy quedando alucinado estos días con el tema de los zombis. A nivel cinematográfico nunca me ha interesado en exceso, si dejo de lado la espléndida Yo anduve con un zombi, de Jacques Tourneur. Pero resulta que ayer, los chicos del Salón del Cómic se descolgaron con que la próxima edición, la de este mes de abril, estará dedicada al tema.
Y decía que estoy alucinando, porque, en efecto, una serie de telvisión como The walking dead, que emite La Sexta, está logrando unos datos de audiencia increíbles.
Quizá sea por aquello de que, en tiempos de crisis, el género de terror siempre florece.
Quizá sepáis que Ridley Scott, el director de filmes como Los duelistas, Alien y Blade Runner, está detrás de una película que se estrenará dentro de dos semanas, en el Festival de Cine de Sundance, un certamen que apadrina el actor Robert Redford.
Se titula La vida en un día, tiene características de documental y la originalidad de partir de un trabajo colaborativo previo: son vídeos colocados en internet por personas de todo el mundo que grabaron esas imágenes el pasado 24 de julio.
Estas imágenes pertenecen a las de una chiquilla catalana, que forma parte de una colla castellera de Tarragona y cuya minihistoria forma parte del conjunto de esa película, que podrá verse también en directo en YouTube el próximo día 27 de enero.
He llegado por casualidad al blog que escribe el actor Carlos Olalla.
Como en todo, un buen título hace que te fijes. A mi, por ejemplo, me hace gracia La soledad del corredor de fondo, del escritor salmantino José Luis Muñoz, por sus resonancias cinematográficas. Hay muchos y muy buenos. La placenta del universo me parece sensancional.
Acostumbro a curiosear en las primeras entradas y en el perfil del autor. Me gusta saber más de quien escribe. Y cuando es un seudónimo con una vida inventada detrás, aún más. Pura literatura.
Cada caso es un mundo. Estas Txerrad@s, por ejemplo, juegan con mi nombre y con el verbo «charlar» en catalán.
Pero volvamos a Carlos Olalla. Este actor tardío, se autodefine así:
«Por circunstancias de la vida me pasé más de 25 años dirigiendo empresas en la que, sin lugar a dudas, fue la etapa más aburrida y frustrante de mi vida. La verdad es que nunca me gustaron esos trabajos y lo pasé fatal. Cuando cumplí los 45 me encontré con que una reestructuración empresarial me ponía de patitas en la calle y sin un duro. Por si fuera poco, nadie me quería dar trabajo porque decían que ya era demasiado “viejo”. A mí siempre me había gustado el mundo del cine y, como estaba en el paro y tenía tiempo, empecé a estudiar interpretación. Me pasé tres años siendo el “abuelo” de todos mis jóvenes compañeros en una conocida escuela de teatro de Barcelona. Durante aquel tiempo recibí alguna propuesta de trabajo para reincorporarme al mundo de la empresa, pero no quise aceptarlas: el nuevo mundo que había descubierto me había atrapado por completo, así que decidí cambiar una maravilla de sueldo y una mierda de trabajo por una maravilla de trabajo y una mierda de sueldo. Puedo deciros que ha sido la mejor decisión que he tomado en mi vida: por primera vez soy libre, la palabra jefe ya no significa nada para mí, hago lo que verdaderamente me gusta y, lo mejor, trabajo con gente sensible y abierta que piensa y siente como yo. ¿Qué más se puede pedir?»
Con esta carta de presentación, queridos lectores, no he podido dejar de empezar a leer los artículos que este artista viene escribiendo desde hace más de un año en su blog de la web de Clandestino de actores, que también os invito a curiosear.
Podéis ver el videobook de Carlos Olalla en su web de Myspace.
Hoy, después de semanas de inactividad casi forzosa en mi blog de cómics, TeVeo, he podido escribir una entrada sobre Adèle Blanc-Sec, el personaje creado por el gran Jacques Tardi, el autor de Puta guerra, entre otras grandes obras de la historieta.
La razón es simple: este viernes se estrena en los cines Adèle y el misterio de la momia, una película de Luc Besson basada en la serie de historietas que tienen a Adèle como protagonista (nueve, hasta ahora, más dos spin-off) y con la guapa Louise Bourgoin metida en la piel de la intrépida escritora y detective.
Si habéis leído los cómics y conocéis a Adèle, ¿cómo véis a la Bourgoin en el papel?
The blind side, la película que le ha dado el Oscar a Sandra Bullock, llega mañana a España como Un sueño posible.
Sonrisas y lagrimitas aseguradas, pero aquí está el tráiler para ver una muestra de qué va el tema.
Esta semana empieza el Salón del Cómic de Barcelona y, como ya sabréis, en el blog TeVeo, que publico en El Periódico de Catalunya, he ido escribiendo algunas entradas al respecto, que os invito a leer.
Pero, además, acabo de ver este anuncio de La Casera que me ha parecido muy oportuno estos días.
Es una peliculita en toda regla, dirigida por Javier Fesser, que toma como referencia la famosa tira cómica 13 Rue del Percebe, del siempre genial Francisco Ibáñez, el padre de Mortadelo y Filemón.
Si queréis ver todo el anuncio, algo que de verdad que merece la pena, sobre todo para los amantes de los tebeos de Ibáñez, podéis hacerlo en Pedazo invento la Casera.es.
Un trabajo que demuestra que el dinero para hacer cine sigue estando en manos de la publicidad… bueno, de quienes la encargan.
Esta mañana hemos ido a ver la Alicia de Tim Burton. Éramos un grupo de adultos en medio de una multitud de niños, acompañados de sus papás, en un pase que Disney ha hecho en los cines La Maquinista, en Barcelona.
Nos ha gustado mucho. Tim Burton se ha llevado el agua a su molino y ha hecho una cinta de las suyas. No hay duda de que es una película Disney, que seguramente pueden verla las criaturas, pero no estoy seguro de que sea un filme para los más pequeños de la casa. Como otras obras suyas, hay mucho de cuento terrible en el trasfondo de esta Alicia, que poco tiene que ver con la de dibujos animados de la misma empresa.
Esta Alicia es una jovencita crecida, que prosigue el viaje a través del espejo iniciado por la niña de Lewis Carroll. Son sus personajes, pero quien escribe esta historia, tan alucinada y alucinante como la original es un tipo llamado Tim Burton. Y junto a él, a sus órdenes, un maravilloso reparto (Johnny Depp, como el Sombrerero Loco; Helena Bonham Carter, como la Reina Roja de Corazones; Anne Hathaway, como la Reina Blanca, y Crispin Glover, como el malvado Ilosovic Stayne o Sota de Corazones) y la bella Mia Wasikowska como Alicia al frente, una joven actriz australiana a la que había visto en la tele en la serie En terapia.
Luce el sol y Catalunya empieza a salir del colapso producido por las nevadas del lunes. Aún tengo amigos y conocidos de la zona de Girona que están sin luz desde hace tres días, sin poder calentar sus casas y con temperaturas cercanas a los cero grados.
Para ellos y para ustedes, una sonrisa: los chicos de El Jueves, haciendo honor al día de la semana, reanudan hoy su serie de animación Moncloa Palace, con el primer episodio de su segunda temporada.
Maikel, en la dirección, y Xavi Morató, en el guión, están detrás de este humor destroyer.
El Oscar a la mejor dirección para Kathryn Bigelow se está publicitando como el primero que se otorga a una mujer, a una realizadora.
Como creo que dirían los cinéfilos y las feministas, la cuestión es si Bigelow es una buena directora, no si es mujer.
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Mi buen amigo Jordi (¡gracias!) me pasa este vídeo que es de una campaña de seguridad vial inglesa.
«Abraza la vida – Usa siempre tu cinturón de seguridad»
Es la otra cara de los anuncios realistas, los de sangre y muertes.
Todos son igual de eficaces, o no, pero este apela –desde otro punto de vista– al lema «papá no corras» de toda la vida.
En poco más de un mes lo han visto en Youtube en torno a los 2,2 millones de personas.
Esta mañana nos hemos acercado a ver la magnífica exposición sobre Federico Fellini que acoge Caixafòrum en Barcelona.
Hemos tenido que hacer unos minutos de cola para entrar. Ciertamente, la entrada a esta muestra es gratuita, pero ¿quién dijo que el cine y el arte no interesan?
Por primera vez en mucho tiempo, no me aburrí con una gala de los premios Goya.
Los cortometrajes son siempre los parientes pobres del cine, los complementos de los largos… y eso cuando los exhiben.
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De los premios del cine catalán otorgados anoche, los Gaudí, os quiero destacar el premio a la mejor película, dirección y actriz: corresponde a Tres días con la familia, de Mar Coll e interpretada por Nausicaa Bonnín.
Es una pequeña gran película, impulsada desde la productora Escándalo Films, asociada a la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, la ESCAC, de donde está saliendo un puñado de jóvenes cineastas bien preparados.
Si os dais un paseo por su web, podréis ver lo que hacen.
