El blog del periodista Txerra Cirbian
Este sábado, Pepe Nieves y los amigos de su veterano programa ‘La Claqueta‘, de Radio Marca Barcelona, me han entrevistado para hablar de mi libro ‘Venecia de cine‘.
Aquí os dejo el sonido de todo el programa. Mi intervención se produce a partir del minuto 13 y hasta el 37, más o menos. Ha sido un placer.
Pues aquí os dejo el enlace al texto que ha publicado El Periódico sobre mi libro ‘Venecia de cine‘.
Si lo preferís, también podéis leer el pdf original.
Todos los homenajes que se le están haciendo estos días a Orson Welles, genio y figura del cine, me ha recordado las tres paginitas que hace 20 años (sí, ¡20 años! ya) le dediqué en un librito que escribí sobre la historia del cine.
Era un pequeño libro, que me encargó el malogrado Ricardo Gil, el que fuera director de Marketing de la exhibidora Cinesa durante un montón de tiempo, coincidiendo con el centenario del séptimo arte y cuyo destino eran los niños que acudían a las salas de su empresa.
Visto con esa perspectiva, creo que el libro era útil para lo que se pretendía. Nada comparable a cualquier estudio de los colegas que se pasan meses y años para dar a luz nuevos textos sobre el cine y sus creadores.
Parir un libro no es fácil. No sé cómo se las apañan quienes escriben (y publican) tanto. Ahora mismo estoy metido en uno que empecé hace más de un año, y entre medio he acabado otro, que verá la luz dentro de unos días, de momento en formato digital, y que me ha llevado casi seis meses de trabajo intenso.
Ya os explicaré muy pronto de qué va y dónde lo podéis adquirir, si os interesara.
De momento, os dejo aquí aquellas tres páginas que le dediqué al maestro Welles.
A raíz de la emisión en Telecinco de la película ‘Lo imposible‘, de JA Bayona (aquí tenéis mi comentario en El Periódico), el amigo Gabriel Jaraba abrió un tema sobre gustos de cine en su muro del Facebook.
Yo lo aprovecho para ahondar en el tema de la crítica de cine, porque estaría bien recordar que se trata de un género de ‘opinión’ en el que se incorporan ‘elementos informativos’.
Yo recuerdo (y sé que algunos amigos y colegas podrían empezar a apedrearme) haber ‘pateado’ con media platea del teatro Victoria Eugenia donostiarra, durante la clausura del Festival de San Sebastián de 1986… ¡la película ‘Terciopelo azul’ de David Lynch!
Tal como lo oís… Y unas semanas más tarde ganó en el Festival de Sitges.
Mientras yo me la cargaba en mi crónica de Donosti, mi compañero Àlex Barnet la elevaba a categoría de obra maestra en Sitges.
No es contradictorio: simples puntos de vista, eso sí, razonados.
Toda película merece un segundo visionado. Y más cuando sabemos el esfuerzo humano y económico que hay detrás.
Como decía J.A. Bayona cuando recibió su segundo Goya, necesitamos películas grandes, medianas y pequeñas… y apoyo de todos para sacarlas adelante.
Desde que era muy jovencito, me gustaba acercarme a los lugares donde había rodajes de cine y curiosear, cuando me dejaban, entre cables, focos y cámaras. Aún ahora, cuando veo a un grupo de gente rodando, me suelo acercar para preguntar. Muchas veces es publicidad, algunas, televisión, y las menos, cine.
Otro lugar que me encanta visitar son los platós. Saber que aquellas paredes de tramoya, de cartón-piedra, serán ‘de verdad’ en pantalla tiene su magia. Durante muchos años (y aún, cuando puedo) he visitado los platós donde se ruedan películas, series y programas, para hablar con quienes transforman esa apariencia en la ‘realidad’ de la ficción.
Por ejemplo, los decorados de ‘Gavilanes‘, serie que dirigía el amigo Jesús Font, representaban una gran hacienda entre olivares.
Esta semana (viernes 17, a las 19.00 horas) presentan en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona el documental Projeto Ulisses con presencia de su directora, la portuguesa Silvia Pereira, el eurodiputado de ICV Raül Romeva, el candidato a sucederle en el Parlamento Europeo, Ernest Urtasun, y Oskar León, de la PAH de Barcelona.
Sus autores explican lo siguiente en la sinopsis:
«La crisis ha dividido Europa por la mitad y ha inventado una categoría de países llamados PIIGS (cerdos en inglés), referidos a las iniciales de Portugal, Irlanda, Italia, Grecia y España. Este documental parte del episodio de la Odisea, donde Ulises salva a sus marineros que también habían sido transformados en cerdos por la hechicera Circe. Aquí comienza un viaje a través de los países de Ulises (Portugal, Italia, Grecia, España) para explicar cómo un proyecto de recuperación de la economía basada en la valoración de las personas, el conocimiento y la planificación podría permitir superar la crisis y salvar Europa. Este filme, creado por Silvia Pereira y producido por Ideas Faro, es una idea original de Rui Tavares que explica quién puede estar en nuevas formas de recuperación de los países en crisis y la forma en que su contribución es esencial para el proyecto europeo».
La idea es relanzar Europa desde los países del sur.
Si alguien no puede ir a verlo al CCCB y participar en el coloquio, puede hacerlo en el sitio web del documental: Projeto Ulisses.
Aquesta setmana (divendres 17, a les 19.00 hores) presenten al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona el documental Projeto Ulisses amb presència de la seva directora, la portuguesa Silvia Pereira, l’eurodiputat d’ICV Raül Romeva,, el candidat a succeir al Parlament Europeu, Ernest Urtasun, i Oskar León, de la PAH de Barcelona.
Els seus autors expliquen el següent en la sinopsi:
«La crisi ha dividit Europa per la meitat i ha inventat una categoria de països anomenats com animals en anglès: els PIIGS (porcs en algès per les inciails dels països Portugal, Irlanda, Itàlia, Grècia i Espanya). Aquest documental parteix de l’episodi de l’Odissea, on Ulisses salva als seus mariners que també havien estat transformats en porcs per l’hechicera Circe. Aquí comença un viatge a través dels «països d’Ulisses» – Portugal, Itàlia, Grècia, Espanya – per explicar com un projecte de recuperació de l’economia basada en la valoració de les persones, el coneixement i la planificació podria permetre superar la crisi i salvar Europa. ULISES, creat per Silvia Pereira i produït per Idees Far, és una idea original de Rui Tavares que explica qui pot estar en noves formes de recuperació dels països en crisi i la forma en que la seva contribució és essencial per al projecte europeu.»
La idea és rellançar Europa des dels països del sud.
Si algú no pot anar a veure’l al CCCB i participar al col·loqui, pot fer-ho al lloc web del documental: Projeto Ulisses.
Me han pasado este vídeo y es una maravilla. El homenaje al cine del Cirque du Soleil. Para caérsenos la baba.
M’han passat aquest vídeo i és una meravella. L’homenatge al cinema del Cirque du Soleil. Per a que s’ens caigui la bava.
La semana pasada, una de las protagonistas del Festival de San Sebastián ha sido Carmen Maura.
Mis colegas de profesión han alabado la forma en que la actriz ha agradecido la labor de los periodistas… algo no demasiado habitual últimamente, donde jóvenes actrices y actores se piensan que son la leche por haber aparecido en cuatro capítulos de una serie de televisión.
No es la primera vez que Carmen habla de nuestro trabajo y no sabe ella cómo la apreciamos el gesto. Un buen amigo me decía ayer mismo que esta mujer encantadora te hace sentir como si la entrevistasen por primera vez… aunque seas el enésimo de la lista.
En mi caso,fue uno de los primeros personajes a los que entrevisté, hace más de 30 años.
Ella era una guapa treintañera, en pleno subidón Tola (ahora os lo explico) y yo un chaval de veintipocos.
Fui a TVE, en Prado del Rey, y la esperé. Cuando salió, bastante tarde, propuso ir a cenar algo a una céntrica tortillería de Madrid.
Total, a ella la llevaban en taxi y yo había ido en transporte público…
Me hubiera gustado tener el dinero suficiente para invitar, y en mi fuero interno calculaba cómo hacerlo. Al menos, llevaba una tarjeta de débito.
Lo cierto es que Carmen Maura se disculpó por el retraso y anunció que ella invitaba: la tortilla de patatas me supo a gloria.
Encantadora como pocas mujeres he conocido en su profesión, tras charlar sobre ella y su trabajo, me preguntó por mi estatus dentro del diario (freelance a tanto la pieza, que se pagaba muy barata; casi como ahora). Tras escuchar mi relato, anunció solemnemente: «No te preocupes. Yo escribo a tu jefa y le digo lo majo que eres».
Se me subieron los colores y no pude dejar de agradecérselo. No terminaba de creerme que lo fuera a hacer, pero Carmen Maura me tenía rendido a sus pies.
Días más tarde, llegó una carta con una nota manuscrita a manos de Margarita Riviere, mi querida jefa de entonces, de quien guardo un recuerdo entrañable.
Era de Carmen Maura y me volvió a sacar los colores.
Ah… aquella entrevista la podéis leer en formato pdf (página 1, página 2, página 3 y página 4), por si os pica la curiosidad.
La setmana passada, una de les protagonistes del Festival de San Sebastián ha estat Carmen Maura.
Els meus col·legues de professió han lloat la forma en què l’actriu ha agraït la tasca dels periodistes … alguna cosa no massa habitual últimament , on joves actrius i actors es pensen que són la llet per haver aparegut en quatre capítols d’una sèrie de televisió.
No és la primera vegada que Carmen parla del nostre treball i no sap ella com l’apreciem el gest . Un bon amic em deia ahir mateix que aquesta dona encantadora et fa sentir com si la s’entrevistessin per primera vegada … encara que siguis l’enèsim de la llista.
En el meu cas, va ser un dels primers personatges als quals vaig entrevistar, fa més de 30 anys.
Ella era una dona ben maca en mig dels trenta i jo un xaval de vint.
Vaig anar a TVE, a Prado del Rey, i hi vaig esperar-la. Quan va sortir, bastant tard , va proposar anar a sopar alguna cosa a un cèntric cargols de Madrid .
Total, a ella la portaven en taxi i jo havia anat a transport públic…
M’hauria agradat tenir els diners suficients per convidar , i en el meu fur intern calculava com fer-ho. Almenys portava una targeta de dèbit.
La veritat és que Carmen Maura es va disculpar pel retard i va anunciar que ella convidava : la truita de patates em va saber a glòria.
Encantadora com poques dones he conegut en la seva professió, després xerrar sobre ella i el seu treball, em va preguntar pel meu estatus dins del diari (freelance a tant la peça , que es pagava molt barata , gairebé com ara). Després d’escoltar el meu relat , va anunciar solemnement : «No et preocupis . Jo escric al teu cap i li dic lo maco que ets».
Em van pujar tots els colors i no vaig poder deixar d’agrair-li. No acabava de creure que ho fos a fer, però Carmen Maura m’havia rendit als seus peus.
Dies més tard, va arribar una carta amb una nota manuscrita a les mans de Margarita Riviere, la meva estimada cap de llavors, de qui guardo un record entranyable.
Era de Carmen Maura i em va tornar a treure els colors.
Ah … aquella entrevista la podeu llegir en format pdf pdf (pàgina 1, pàgina 2, pàgina 3 i pàgina 4), per si us pica la curiositat.
Mañana se estrena Salvajes, la última película de Oliver Stone.
Me ha entrado un punto de nostalgia y, viendo lo que escriben amigos y colegas desde el Festival de San Sebastián, he recordado la primera vez que ese director norteamericano piso el certamen donostiarra.
Era el año 1986 y el hasta entonces guionista de películas como El expreso de medianoche, de Alan Parker (1978), de Conan el Bárbaro, de John Milius (1982), y de Scarface, de Brian De Palma (1983), daba el salto a la dirección. Era un tipo de 40 años, alto, mandíbula cuadrada y echado para adelante. Quizá un pelo arrogante, pero tan educado como suelen ser los estadounidenses.
La imagen, que remite al pdf original, corresponde a la entrevista que le hice entonces y que se publicó el día del estreno de la película en Barcelona, en febrero de 1987. Hace 25 añitos de nada.Demà s’estrena Salvajes, l’última pel·lícula d’ Oliver Stone.
M’ha entrat un punt de nostàlgia i, veient el que escriuen amics i col·legues des del Festival de Sant Sebastià, he recordat la primera vegada que aquest director nord-americà pis el certamen donostiarra.
Era l’any 1986 i el fins llavors guionista de pel·lícules com El expreso de medianoche, d’Alan Parker (1978), de Conan el Bárbaro, de John Milius (1982), i de Scarface, de Brian De Palma (1983), donava el salt a la direcció. Era un tipus de 40 anys, alt, mandíbula quadrada i tirat cap endavant. Potser un pèl arrogant, però tan educat com solen ser els nord-americans.
La imatge, que remet al pdf original, correspon a l’entrevista que li vaig fer llavors i que es va publicar el dia de l’estrena de la pel · lícula a Barcelona, el febrer de 1987. Fa 25 anyets de res.
Anoche, mientras veía el primer capítulo de la serie Juego de Tronos, en Antena 3 (ya, ya sé que se había emitido antes en canales de pago, pero yo no tengo) y me escandalizaba (sólo un poco, no hay que exagerar) con los niveles de violencia y sexo de esta producción de la cadena estadounidense HBO, de repente surgió un arco de piedra en la pantalla.
Era el momento de la boda de uno de los personajes principales, y el escenario me resultó tan conocido que pegué un salto en el sofá mientras le decía a mi mujer: «Eh, eso es la Azure Window de Gozo!».
En efecto, era el precioso arco natural de la isla maltesa, uno de los lugares más visitados por los turistas, situado en el término de Dwejra, y complementado por el llamado Mar Interior y la Roca Fungus. Y justo al lado y bajo ese arco están el Agujero Azul y la Chimenea, cita obligada para los amantes del buceo.
Digo todo esto, porque Malta es y ha sido plató natural de unos cuantos rodajes, y un motivo o excusa para que los aficionados al cine viajen unos días a este archipiélago.
Recuerdo que en mi primer viaje a la isla, hace ya más de 20 años, visité el semiabandonado plató de Popeye, la película de Robert Altman de 1980, con Robin Williams de protagonista. En el recorte de aquí abajo está la foto que hice del mismo. Actualmente es una especie de parque temático de pago.
A lo que iba: que si echáis un a ojeada a la página que la Wikipedia dedica a la Azure Window, se citan las películas Furia de Titanes (1981) y La venganza del conde de Monte Cristo (2002), así como la miniserie La Odisea, en la versión que Andrei Konchalovsky rodó en 1997.
Con respecto a Juego de Tronos, en esa misma página web se citan algunos daños en el ecosistema causados durante el rodaje. Nosotros no supimos verlo durante nuestra visita, hace sólo un mes, pero en efecto, todo parecía más limpito y aplanado, para facilitar el acceso a los turistas.
Ahir a la nit, mentre veia el primer capítol de la sèrie Juego de Tronos, a Antena 3 (ja, ja sé que s’havia emès abans a canals de pagament, però jo no en tinc) i em escandalitzava (només una mica, no cal exagerar) amb els nivells de violència i sexe d’aquesta producció de la cadena nord-americana HBO, de sobte hi va aparèixer un arc de pedra a la pantalla.
Era el moment del casament d’un dels personatges principals, i l’escenari em va resultar tan conegut Vaig pegar un bot al sofà mentre li deia a la meva dona: «Ei, això és la Azure Window de Gozo!».
En efecte, era el preciós arc natural de l’illa maltesa, un dels llocs més visitats pels turistes, situat al terme de Dwejra, i complementat per l’anomenat Mar Interior i la Roca Fungus. I just al costat i sota aquest arc hi ha el Forat Blau i la Llar de Foc, cita obligada per als amants del busseig.
Dic tot això, perquè Malta és i ha estat plató natural d’uns quants rodatges, i un motiu o excusa perquè els aficionats al cinema viatgin uns dies a aquest arxipèlag.
Recordo que en el meu primer viatge a l’illa, fa ja més de 20 anys, vaig visitar el semiabandonat plató de Popeye, la pel·lícula de Robert Altman de 1980, amb Robin Williams de protagonista. En la retallada d’aquí baix hi ha la foto que vaig fer d’aquest. Actualment és una espècie de parc temàtic de pagament.
El que us deia abans: que si feu un cop d’ull a la pàgina que la Wikipedia dedica a la Azure Window, hi citen les pel·lícules Fúria de Titanes (1981) i La venjança del comte de Monte Cristo (2002), així com la minisèrie La odissea, en la versió que l’Andrei Konchalovsky va rodar el 1997.
Pel que fa a Joc de Trons, en aquesta mateixa pàgina web es citen alguns danys en l’ecosistema causats durant el rodatge. Nosaltres no vam saber veure-ho durant la nostra visita, fa només un mes, però en efecte, tot semblava més netet i aplanat, per facilitar l’accés als turistes.
Por primera vez en mucho tiempo, no me aburrí con una gala de los premios Goya.
Mi amigo Jean Pierre me ha hecho conocer este excelente corto y también una entrevista con los autores que publica el bloguero Miguel Gómez en Entremaqueros:
Revolt of the Mouses es un proyecto de animación realizado por dos amigos que iniciaron su particular locura hará ya casi dos años. David Alejandro Gen (director y guionista), Álvaro Cajal (animador principal y composición) e Iván Espino (compositor musical y efectos sonoros).
Hi ha una raça de cinèfils que no només veu cinema, sinó que estudia, analitza i escriu sobre el tema. I bona part d’ells provenen del món universitari, de la Facultat d’Història.
Aquest matí, a la SGAE, un d’ells presenta el diccionari Directors de cinema a Catalunya, de l’A a la Z. És Magí Crusells i si es revisa la seva bibliografia en aquest web de la Universitat Internacional de Catalunya y en aquesta altra de la Universidad de la Rioja es pot comprovar com és d’extensa la seva intervenció en articles, obres col·lectives i llibres propis.
Existe una raza de cinéfilos que no sólo ve cine, sino que estudia, analiza y escribe sobre el tema. Y buena parte de ellos vienen del mundo universitario, de la Facultad de Historia.
Esta mañana, en la SGAE, uno de ellos presenta el diccionario Directores de cine en Catalunya, de la A a la Z. Es Magí Crusells y si se revisa su bibliografía en esta web de la Universidad Internacional de Catalunya y en esta otra de la Universidad de la Rioja se puede comprobar lo extenso de su intervención en artículos, obras colectivas y libros propios.
¿Recuerdan la letra de aquella canción de Luis Eduardo Aute titulada Cine, cine?
«Cine, cine, cine, más cine por favor, que todo en la vida es cine y los sueños, cine son.»
Pues los chicos del Notodofilmfest vuelven al ataque y nos ofrecen un puñado de cortometrajes, como el de aquí arriba, de Alejandro Pérez Blanco, que cualquier internauta puede ver on-line o descargárselo en su ordenador para disfrutar de píldoras de buen cine.
Sueños de calidad de un puñado de nuevos cineastas. No se los pierdan. Merecen la pena.
Mañana, viernes, típico día de estrenos, es posible que oculto entre el resto de películas, llega a las pantallas de Barcelona y de otras poblaciones un filme humilde, pero grande en intenciones: se titula Sing for Darfur e intenta concienciarnos sobre esta zona de África al oeste de Sudán, fronteriza con la República Centroafricana, Chad y Libia, donde se está produciendo un gravísimo conflicto, con limpieza étnica de miles de personas y el exilio de millones de ellas.
Merece la pena echar una ojeada al sitio web del filme, en el que han colaborado numerosos miembros del audiovisual catalán, y hacer cualquiera de las 10 cosas que nos proponen para ayudar en esta causa.
La maison en petit cubes
Mi amigo Jordi Artigas es un señor que ha batallado por la dignidad del cine de animación catalán y que estuvo algunos años al frente de Asifa Catalunya, la Asociación Internacional del Film de Animación, que agrupa a profesionales y entusiastas del cine de animación.
Hace un par de días, Antonio Banderas se nos aparecía en TVE, en el programa 59 segundos. Me cae bien el actor malagueño, aunque me gustaba más en su época ochentera,
La que se ha armado con alguno de los artículos que el crítico de cine Carlos Boyero ha firmado estos días en El País, desde la Mostra de Venecia.
Recordo que, quan era un nen, els meus pares em portaven de vacances a un poblet castellà.
Part de la meva família ve de Tierra de Campos, a la província de Palència, i, tinc encara presents Seguir leyendo
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