Mañana se estrena Salvajes, la última película de Oliver Stone.
Me ha entrado un punto de nostalgia y, viendo lo que escriben amigos y colegas desde el Festival de San Sebastián, he recordado la primera vez que ese director norteamericano piso el certamen donostiarra.
Era el año 1986 y el hasta entonces guionista de películas como El expreso de medianoche, de Alan Parker (1978), de Conan el Bárbaro, de John Milius (1982), y de Scarface, de Brian De Palma (1983), daba el salto a la dirección. Era un tipo de 40 años, alto, mandíbula cuadrada y echado para adelante. Quizá un pelo arrogante, pero tan educado como suelen ser los estadounidenses.
La imagen, que remite al pdf original, corresponde a la entrevista que le hice entonces y que se publicó el día del estreno de la película en Barcelona, en febrero de 1987. Hace 25 añitos de nada.Demà s’estrena Salvajes, l’última pel·lícula d’ Oliver Stone.
M’ha entrat un punt de nostàlgia i, veient el que escriuen amics i col·legues des del Festival de Sant Sebastià, he recordat la primera vegada que aquest director nord-americà pis el certamen donostiarra.
Era l’any 1986 i el fins llavors guionista de pel·lícules com El expreso de medianoche, d’Alan Parker (1978), de Conan el Bárbaro, de John Milius (1982), i de Scarface, de Brian De Palma (1983), donava el salt a la direcció. Era un tipus de 40 anys, alt, mandíbula quadrada i tirat cap endavant. Potser un pèl arrogant, però tan educat com solen ser els nord-americans.
La imatge, que remet al pdf original, correspon a l’entrevista que li vaig fer llavors i que es va publicar el dia de l’estrena de la pel · lícula a Barcelona, el febrer de 1987. Fa 25 anyets de res.
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Esto de la microfinanciación colectiva está creciendo día a día.
No es algo de ahora. Antiguamente, los padres, familiares y amigos echaban una mano a quienes iniciaban un negocio. Y las cooperativas han existido desde hace mucho, mucho tiempo. Ahora les llamamos emprendedores y les echamos una mano vía crowdfunding.
El término, en la Wikipedia (no dejéis de apoyarla, que es una gran herramienta) lo definen así:
Financiación en masa, también denominada financiación colectiva, microfinanciación colectiva y micromecenazgo, es la cooperación colectiva, llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos, se suele utilizar internet para financiar esfuerzos e iniciativas de otras personas u organizaciones. Crowdfunding puede ser usado para muchos propósitos, desde artistas buscando apoyo de sus seguidores, campañas políticas, financiación del nacimiento de compañías o pequeños negocios.
Uno de los últimos ejemplos es la película Tots els camins de Deu, que acaban de rodar los miembros de Niu d’Indi (les falta aún montarla, posproducirla, distribuirla y estrenarla, pero están contentos con el material que tienen entre manos), con Gemma Ferraté y Aritz Cirbián a la cabeza.
Pero si echáis una ojeada a Verkami, el sitio web que está recogiendo aportaciones a diferentes creadores, veréis que hay proyectos de libros, discos, juegos, eventos de todo tipo, cortometrajes, largos…
También en los medios de comunicación se buscan salidas parecidas, combinadas con la publicidad, cada vez más escasa. Vilaweb en Catalunya y el recién estrenado Eldiario.es van en esa línea, ya que la subscripción tradicional desciende a marchas aceleradas y la on-line de pago aún no cubre las expectativas.
La idea es que sean los propios lectores quienes se comprometan con la publicación más allá de abrir una ventana del navegador y leer gratis lo que tanto esfuerzo cuesta.
Això del microfinançament col·lectiu està creixent dia a dia.
No és una cosa d’ara. Antigament, els pares, familiars i amics donaven un cop mà a qui iniciaven un negoci. I les cooperatives han existit des de fa molt, molt de temps. Ara els anomenem emprenedors i els donem una mà via crowdfunding.
El terme, a la Viquipèdia (no deixeu de donar-li suport, que és una gran eina) el defineixen així:
Finançament en massa, també anomenada finançament col·lectiva, microfinançament col·lectiu i micromecenazgo, és la cooperació col·lectiva, duta a terme per persones que realitzen una xarxa per aconseguir diners o altres recursos, se sol utilitzar internet per finançar esforços i iniciatives d’altres persones o organitzacions. Crowdfunding pot ser usat per a molts propòsits, des artistes buscant suport dels seus seguidors, campanyes polítiques, finançament del naixement de companyies o petits negocis.
Un dels últims exemples és la pel·lícula Tots els camins de Deu, que acaben de rodar els membres de Niu d’Indi (els hi falta encara muntar-la, posproduir-la, distribuir-la i estrenar-la, però estan contents amb el material que tenen entre mans), amb Gemma Ferraté i Aritz Cirbián al capdavant.
Però si trobeu un cop d’ull a Verkami, el lloc web que està recollint aportacions a diferents creadors, veureu que hi ha projectes de llibres, discos, jocs, esdeveniments de tot tipus, curtmetratges, llargs …
També en els mitjans de comunicació es busquen sortides semblants, combinades amb la publicitat, cada vegada més escassa. Vilaweb a Catalunya i el recentment estrenat Eldiario.es van en aquesta línia, ja que la subscripció tradicional baixa a marxes accelerades i la línia de pagament encara no cobreix les expectatives.
La idea és que siguin els propis lectors els que es comprometin amb la publicació més enllà d’obrir una finestra del navegador i llegir gratis el que tant esforç costa.
Hace un mes falleció Sancho Gracia, el inolvidable Curro Giménez de la serie de televisión homónima.
Como lo mío no es hacer necrológicas, no había dicho nada aquí de este actorazo. Pero sí estaba en mi memoria.
Hace ya 30 años le hice una entrevista para el Dominical de El Periódico. Un texto que le entregué, con cariño, a su hijo Rodolfo, cuando le entrevisté hace un par de años mientras rodaba Gavilanes para Antena 3, a las órdenes de mi viejo amigo Jesús Font.
En este texto me descubro bastante osado y, en frente, un caballero de unos 45 años que respondía a todo lo que le preguntaba, por insolente que pudiera parecer.
La primera pregunta fue: «¿Es usted tan chuleta como aparenta?». Hombre, quizá me pasé.
La respuesta fue:
«No soy tan chuleta como aparento. Soy una persona normal. Cierto que tengo un carácter algo fuerte…»
Y el resto lo podéis leer pinchando sobre la imagen de la entrevista.
Fa un mes va morir Sancho Gracia, l’inoblidable Curro Giménez de la sèrie de televisió homònima.
Com lo meu no és fer necrològiques, no havia dit res aquí d’aquest actoràs. Però sí estava en la meva memòria.
Ja fa 30 anys li vaig fer una entrevista per al Dominical d’El Periódico. Un text que li vaig lliurar, amb afecte, el seu fill Rodolfo, quan el vaig entrevistar fa un parell d’anys mentre rodava Gavilanes per a Antena 3, a les ordres del meu vell amic Jesús Font.
En aquest text em descobreixo bastant agosarat i, al davant, un cavaller d’uns 45 anys que responia a tot el que li preguntava, per insolent que pogués semblar.
La primera pregunta va ser «Vostè és tan xulo com sembla?». Jo, nen, et vas passar.
La resposta:
«No sóc tan xulo com aparento. Sóc una persona normal. Cert que tinc un caràcter una mica fort…»
La resta, podeu llegir-ho clicant sobre la imatge de l’entrevista.
Hace unos días os explicaba que mi hijo, Aritz Cirbián, joven director de producción surgido de las filas de la ESCAC, ha puesto en marcha el proyecto Tots els camins de Déu (Todos los caminos de Dios), junto a compañeros de escuela como la directora Gemma Ferraté y el guionista Eduard Solà, con Oriol Vila (foto) como posible protagonista.
Como hay pocos productores que quieran arriesgar su dinero y necesitan financiación para poder rodar la película, han puesto en marcha una campaña de crowdfunding (en inglés, microfinanciación colectiva). Necesitan llegar a 32.670 euros para poder empezar a rodar en septiembre. El global de la producción no supera los 100.000 euros, una vigésima parte de una peli española normal.
¿Por qué es tan barata? Porque tienen la experiencia del rodaje previo, por ejemplo, de Puzzled love, largometraje colectivo que tanto interés despertó entre el público y la crítica del Festival de San Sebastián, al ser realizado con muy poquito presupuesto y la ilusión de sus 13 jóvenes realizadores.
¿Qué pasaría si no llegaran a esa cifra? Pues que os devolverían el dinero: de hecho, cuando hacéis una aportación (desde 2 euros en adelante), esta no se cobra, no se hace efectiva hasta la fecha tope del 6 de septiembre.
Pero yo estoy seguro de que lo conseguirán con nuestra ayuda, porque ahí estamos la familia, los amigos, los conocidos y todos los que creéis en el cine: somos pequeños mecenas.
Merece la pena invertir. Yo lo he hecho: confío en ellos.
Fa uns dies us explicava que el meu fill, Aritz Cirbián, jove director de producció sorgit de les files de l’ESCAC, ha posat en marxa el projecte Tots els camins de Déu, al costat de companys d’escola com la directora Gemma Ferraté i el guionista Eduard Solà, amb l’Oriol Vila (foto) com possible protagonista.
Com que hi ha pocs productors que vulguin arriscar els seus diners i necessiten finançament per poder rodar la pel·lícula, han posat en marxa una campanya de crowdfunding (en anglès, microfinançament col·lectiva). Necessiten arribar a 32.670 euros per poder començar a rodar al setembre. El global de la producció no supera els 100.000 euros, una vintena part d’una pel·li espanyola normal.
Per què és tan barata? Perquè tenen l’experiència del rodatge previ, per exemple, de Puzzled love, llargmetratge col·lectiu que tant interès va despertar entre el públic i la crítica del Festival de Sant Sebastià, en ser realitzat amb molt poc pressupost i la il·lusió dels seus 13 joves realitzadors.
Què passaria si no arriben a aquesta xifra? Doncs que us tornarien els diners: de fet, quan feu una aportació (des de 2 euros i superiors), aquesta no es cobra, no es fa efectiva fins la data límit del 6 de setembre.
Però jo estic segur que ho aconseguiran amb la nostra ajuda, perquè aquí estem la família, els amics, els coneguts i tots els que creieu en el cinema: som petits mecenes.
Val la pena invertir. Jo ho he fet: confio en ells.
Recibo la notificación de que alguien que usa el nombre de @FallNightMovie me sigue en Twitter.
Como podéis ver, es el nombre en inglés de una película titulada La caída de la noche. De tanto en tanto, aparece algún spammer de esos que luego te envían publicidad o enlaces envenenados hacia páginas sobre píldoras azules y cosas así. Debe ser por aquello de la edad. A los más jóvenes les suele llegar porno o videojuegos.
Pues nada. La curiosidad me lleva a ver quién hay detrás de este tal @FallNightMovie y leo lo siguiente:
Winner of 15 awards, Falling Overnight comes to theaters July 27, 2012 @ Cinema Village NYC and LA Aug 3 at Downtown Independent! film, movie, Visual Art
Traducido: ganadora de 15 premios, esta peli llega a las salas de Nueva York el 27 de julio 27 y el 3 de agosto a las de Los Ángeles.
Además, la cuenta de Twitter indica la web, Falling overnight, de esta película norteamericana, que cuenta con un joven protagonista tirando a feucho llamado Parker Croft, quien también aparece como coguionista del filme. No sé por qué me da que este chaval de 25 años es quien ha movido todo el invento.
Como tengo debilidad por los trabajos de los nuevos valores, aquí os comparto el tráiler del filme, que puede convertirse en la película adolescente del verano en EEUU (con críticas iniciales que no le dan más allá de un aprobado) y del otoño por nuestros lares.
Rebo la notificació de que algú que fa servir el nom de @FallNightMovie em segueix a Twitter.
Com podeu veure, és el nom en anglès d’una pel.lícula titulada La caiguda de la nit. De tant en tant, apareix algun spammer d’aquests que després t’envien publicitat o enllaços enverinats cap a pàgines sobre píndoles blaves i coses així. Ha de ser per allò de l’edat. Als més joves els sol arribar porno o videojocs.
Doncs res. La curiositat em porta a veure qui hi ha darrere d’aquest tal @FallNightMovie i llegeixo el següent:
Winner of 15 awards, Falling Overnight comes to theaters July 27, 2012 @ Cinema Village NYC and LA Aug 3 at Downtown Independent! film, movie, Visual Art
Traduït: guanyadora de 15 premis, aquesta pel·li arriba a les sales de Nova York el 27 de juliol 27 i el 3 d’agost a les de Los Angeles.
A més, el compte de Twitter indica la web Falling overnight, de esta d’aquesta pel·lícula nord-americana, que compta amb un jove protagonista tirant a lletget anomenat Parker Croft, qui també hi apareix com a coguionista del film. No sé per què em dóna que aquest xaval de 25 anys és qui ha mogut tot l’invent.
Com que tinc debilitat pels treballs dels nous valors, us comparteixo el tràiler del film, que pot convertir-se en la pel·lícula adolescent de l’estiu als EUA (amb crítiques inicials que no li donen més enllà d’un aprovat) i de la tardor per casa nostra .
Hace unos 25 años, cuando un director y productor de cine me dejó con el culo al aire una semana antes de empezar el rodaje de un corto, la respuesta fue arriesgar lo que teníamos ahorrado para unas obras y tirar para adelante con las ilusiones que un amplio equipo de personas (más de 25 técnicos, un puñado de actores y un sinfín de amigos) habíamos puesto en un proyecto.
El resultado fue el cortometraje Quizá no sea demasiado tarde, del que ya os hablaré otro día.
He querido citar este hecho porque, aunque dirigida por mí, aquella película la hicimos entre todos los que participamos en ella sin cobrar nada o perdiendo pasta (al final, al cabo de tres años, logramos casi-casi cubrir los gastos).
Al margen de la calidad final del producto, que uno siempre se cuestiona, nunca me he arrepentido de ello.
Por ello, os invito a leer y, si os apetece, a participar de un proyecto que impulsa mi hijo, Aritz Cirbián, un joven director de producción, surgido de las filas de la ESCAC, responsable de, por ejemplo, Puzzled love, ese largo colectivo que tanto interés despertó entre el público y la crítica, al ser realizado con muy poquito presupuesto y la ilusión de sus 13 jóvenes realizadores.
Con el nombre de Niu d’Indi, Aritz y varios compañeros de la escuela, como la directora Gemma Ferraté, el guionista Eduard Solà, el director de fotografía Daniel Fernández-Abelló, y los responsables de la dirección artística Víctor Santacana, y sonido, Marc Bech, entre otros, han puesto en marcha un guión arriesgado, y más en estos tiempos que corren.
Se trata de Tots els camins de Déu (Todos los caminos de Dios), una historia que toma como eje, modernizado, actualizado, al personaje más innombrable de la Tierra desde hace 21 siglos: Judas, el tipo que traicionó a Jesucristo. En principio, Oriol Vila sería su protagonista.
Aritz y sus amigos citan el cine inclasificable de Albert Serra y Gus Van Sant (Last days, por ejemplo) como referentes. Cine indie.
Sí, amigos, hacer cine independiente es casi un suicidio.
Pero ahí están estos jóvenes que ponen sobre la mesa un proyecto que no supera los 100.000 euros:
Nota: os recuerdo que una peli española normalita no baja de los dos o tres millones de euros y que cualquier actor de Hollywood no se quita las gafas de sol por menos de diez millones de dólares.
Acaban de poner en marcha lo que en inglés llaman una campaña de crowdfunding, de microfinanciación colectiva, y quieren llegar a 32.000 euros para poder empezar a rodar en septiembre.
Estoy seguro que lo conseguirán. Con vuestra ayuda, la de todos nosotros. Merece la pena invertir en ellos. Son nuestro futuro, amigos.
Fa uns 25 anys, quan un director i productor de cinema em va deixar amb el cul a l’aire una setmana abans de començar el rodatge d’un curt, la resposta va ser arriscar el que havíem estalviat per unes obres i tirar endavant amb les il·lusions que un ampli equip de persones (més de 25 tècnics, un grapat d’actors i una infinitat d’amics) havíem posat en un projecte.
El resultat va ser el curtmetratge Potser no sigui massa tard, que ja us en parlaré un altre dia.
He volgut citar aquest fet perquè, tot i dirigida per mi, aquella pel·lícula la vam fer entre tots els que participàrem en ella sense cobrar res o perdent diners (al final, al cap de tres anys, vam aconseguir gairebé-gairebé cobrir les despeses).
Al marge de la qualitat final del producte, que un sempre es qüestiona, mai m’he penedit d’això.
Per això, us convido a llegir i, si voleu, a participar d’un projecte que impulsa el meu fill, Aritz Cirbián, un jove director de producció, sorgit de les files de l’ESCAC, responsable de, per exemple, Puzzled love, un llarg col·lectiu que tant interès va despertar entre el públic i la crítica, en ser realitzat amb molt poc pressupost i la il·lusió dels seus 13 joves realitzadors.
Amb el nom de Niu d’Indi, Aritz i diversos companys de l’escola, com la directora Gemma Ferraté, el guionista Eduard Solà, el director de fotografia Daniel Fernández-Abelló, i els responsables de la direcció artística Víctor Santacana, i so, Marc Bech, entre d’altres, han posat en marxa un guió arriscat, i més en aquests temps que corren.
Es tracta de Tots els camins de Déu, una història que pren com a eix, modernitzat, actualitzat, el personatge més innombrable de la Terra des de fa 21 segles: Judes, l’home que va trair a Jesucrist. En principi, Oriol Vila seria el seu protagonista.
Aritz i els seus amics citen el cinema inclassificable d’Albert Serra i Gus Van Sant (Last days, per exemple) com a referents. Cinema indie.
I fer cinema independent és quasi un suïcidi.
Però aquí estan aquests joves que posen sobre la taula un projecte que no supera els 100.000 euros:
Nota: us recordo que una pel·li espanyola normaleta no baixa dels dos o tres milions d’euros i que qualsevol actor de Hollywood no es treu les ulleres de sol per menys de deu milions de dòlars.
Acaben de posar en marxa el que en anglès anomenen una campanya de crowdfunding, de microfinanciació col·lectiva, i volen arribar a 32.000 euros per poder començar a rodar al setembre.
Estic segur que ho aconseguiran. Amb la vostra ajuda, la de tots nosaltres. Val la pena invertir-hi. Són el nostre futur, amics.
Anoche, mientras veía el primer capítulo de la serie Juego de Tronos, en Antena 3 (ya, ya sé que se había emitido antes en canales de pago, pero yo no tengo) y me escandalizaba (sólo un poco, no hay que exagerar) con los niveles de violencia y sexo de esta producción de la cadena estadounidense HBO, de repente surgió un arco de piedra en la pantalla.
Era el momento de la boda de uno de los personajes principales, y el escenario me resultó tan conocido que pegué un salto en el sofá mientras le decía a mi mujer: «Eh, eso es la Azure Window de Gozo!».
En efecto, era el precioso arco natural de la isla maltesa, uno de los lugares más visitados por los turistas, situado en el término de Dwejra, y complementado por el llamado Mar Interior y la Roca Fungus. Y justo al lado y bajo ese arco están el Agujero Azul y la Chimenea, cita obligada para los amantes del buceo.
Digo todo esto, porque Malta es y ha sido plató natural de unos cuantos rodajes, y un motivo o excusa para que los aficionados al cine viajen unos días a este archipiélago.
Recuerdo que en mi primer viaje a la isla, hace ya más de 20 años, visité el semiabandonado plató de Popeye, la película de Robert Altman de 1980, con Robin Williams de protagonista. En el recorte de aquí abajo está la foto que hice del mismo. Actualmente es una especie de parque temático de pago.
A lo que iba: que si echáis un a ojeada a la página que la Wikipedia dedica a la Azure Window, se citan las películas Furia de Titanes (1981) y La venganza del conde de Monte Cristo (2002), así como la miniserie La Odisea, en la versión que Andrei Konchalovsky rodó en 1997.
Con respecto a Juego de Tronos, en esa misma página web se citan algunos daños en el ecosistema causados durante el rodaje. Nosotros no supimos verlo durante nuestra visita, hace sólo un mes, pero en efecto, todo parecía más limpito y aplanado, para facilitar el acceso a los turistas.
Ahir a la nit, mentre veia el primer capítol de la sèrie Juego de Tronos, a Antena 3 (ja, ja sé que s’havia emès abans a canals de pagament, però jo no en tinc) i em escandalitzava (només una mica, no cal exagerar) amb els nivells de violència i sexe d’aquesta producció de la cadena nord-americana HBO, de sobte hi va aparèixer un arc de pedra a la pantalla.
Era el moment del casament d’un dels personatges principals, i l’escenari em va resultar tan conegut Vaig pegar un bot al sofà mentre li deia a la meva dona: «Ei, això és la Azure Window de Gozo!».
En efecte, era el preciós arc natural de l’illa maltesa, un dels llocs més visitats pels turistes, situat al terme de Dwejra, i complementat per l’anomenat Mar Interior i la Roca Fungus. I just al costat i sota aquest arc hi ha el Forat Blau i la Llar de Foc, cita obligada per als amants del busseig.
Dic tot això, perquè Malta és i ha estat plató natural d’uns quants rodatges, i un motiu o excusa perquè els aficionats al cinema viatgin uns dies a aquest arxipèlag.
Recordo que en el meu primer viatge a l’illa, fa ja més de 20 anys, vaig visitar el semiabandonat plató de Popeye, la pel·lícula de Robert Altman de 1980, amb Robin Williams de protagonista. En la retallada d’aquí baix hi ha la foto que vaig fer d’aquest. Actualment és una espècie de parc temàtic de pagament.
El que us deia abans: que si feu un cop d’ull a la pàgina que la Wikipedia dedica a la Azure Window, hi citen les pel·lícules Fúria de Titanes (1981) i La venjança del comte de Monte Cristo (2002), així com la minisèrie La odissea, en la versió que l’Andrei Konchalovsky va rodar el 1997.
Pel que fa a Joc de Trons, en aquesta mateixa pàgina web es citen alguns danys en l’ecosistema causats durant el rodatge. Nosaltres no vam saber veure-ho durant la nostra visita, fa només un mes, però en efecte, tot semblava més netet i aplanat, per facilitar l’accés als turistes.
Si hace justo un año fue una película colectiva de amor Puzzled love la que destapó las esencias de las nuevas promociones de la ESCAC, ahora llega este tráiler de Los inocentes, que muestra el proyecto de este año.
Ya no son 13 directores, como en el 2011, sino 12 jóvenes realizadores… Quizá porque el género ahora es el terror: sangre e higadillos, pero con el sello de la mejor escuela de cine de toda España.
Ofrecen más información en Losinocenteslapelicula.com.
Si fa just un any va ser una pel·lícula col·lectiva d’amor Puzzled love la que va destapar les essències de les noves promocions de l’ESCAC, ara arriba aquest tràiler de Los inocentes, que mostra el projecte d’aquest any.
Ja no són 13 directors, com el 2011, sinó 12 joves realitzadors … Potser perquè el gènere ara és el terror: sang i fetge, però amb el segell de la millor escola de cinema de tot Espanya.
Ofereixen més informació a Losinocenteslapelicula.com.
No le conozco personalmente, pero lo de Andreu Rifé, cantactor, me ha llevado a ver este videoclip, que anuncia su actuación, mañana, en Sidecar (la sala de la plaza Reial, en Barcelona), y en el que aparece Aina Clotet.
En la Wikipedia explican muchas cosas de él, que os invito a leer:
A parte de su trabajo como autor musical, es responsable del diseño sonoro de la compañía Los Pelones, y ha colaborado en la banda sonora de la película No me pidas que te bese porque te besaré, de Albert Espinosa.
En el terreno de la televisión ha participado como actor en series como Majoria absoluta (2006), El cor de la ciutat (2008), y Polseres vermelles (2010).
En el cine debutó colaborando en BCN 08001, de Antoni Verdaguer (2004), y Va ser que nadie es perfecto, de Joaquim Oristrell (2005), y No me pidas que te bese porque te besaré, de Albert Espinosa.
No el conec personalment, però el d’Andreu Rifé, cantactor, m’ha portat a veure aquest videoclip, que anuncia la seva actuació, demà, a Sidecar (la sala de la plaça Reial, a Barcelona), i en el qual hi apareix l’actriu Aina Clotet.
A la Viquipèdia expliquen moltes coses sobre ell, que us convido a llegir:
En el terreny de la televisió ha treballat com a actor en sèries com Majoria absoluta, El cor de la ciutat i Polseres vermelles.
En cinema debuta col·laborant a BCN 08001, dirigia per Antoni Verdaguer, i a Va a ser que nadie es perfecto, de Joaquim Oristrell. Més tard, el 2007 actuarà amb un paper principal a No me pidas que te bese porque te besaré, d’Albert Espinosa.
«Estimado Txerra: no nos conocemos personalmente, pero…»
Por razones estrictamente profesionales, me suelen llegar muchas cartas que empiezan de esta forma.
Lo hacen por correo tradicional y electrónico, y últimamente también via Facebook y a través de Twitter.
Las leo y atiendo a casi todas, algunas incluso mediante conversación telefónica, y reenvío a otros compañeros las que no son de mi competencia.
En algunas ocasiones me hace especial gracia el tema que, pese a que periodísticamente pueda no entrar en el difícil encaje que siempre tiene un diario generalista, como el mío, intento reflejarlo en este rincón bloguero.
Un joven director de cine llamado Fran Ruvira me envió esta carta, de imaginativo título: Orson West.
«Benvolgut Txerra: no ens coneixem personalment, però…»
Per raons estrictament professionals, m’arriben moltes cartes que comencen d’aquesta manera.
Ho fan per correu tradicional i electrònic, i darrerament també via Facebook ia través de Twitter.
Les llegeixo i atenc a gairebé totes, algunes fins i tot mitjançant conversa telefònica, i reenviament a altres companys les que no són de la meva competència.
De vegades em fa especial gràcia el tema que, tot i que periodísticament pugui no entrar en el difícil encaix que sempre té un diari generalista, com el meu, intent reflectir-ho en aquest racó blocaire.
Un jove director de cinema anomenat Fran Ruvira em va enviar aquesta carta, de imaginatiu títol: Orson West.
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Como aficionado a la historieta, hoy debería estar (y lo estoy, en espíritu) en Angulema.
Pero ya que no he podido ir al festival francés, me hace feliz el estreno, aquí y ahora, de Arrugas, un filme de animación basado en el magnífico cómic de Paco Roca, y la candidatura al Oscar de Chico y Rita, la película rodada al alimón entre Javier Mariscal, su hermano Tono Errando y Fernando Trueba, de quien ya se ha hablado mucho.
De Roca, autor de otra gran novela gráfica, El invierno del dibujante, premiada en el último Salón del Cómic de Barcelona, podéis encontrar información en este enlace de su web, en la Wikipedia y en Koomic, quienes han colgado en Youtube una entrevista en dos partes. Yo os dejo la primera parte, en la que el dibujante habla de su trayectoria.
Com aficionat a la historieta, avui hauria d’estar (i n’estic, en esperit) a Angulema.
Però ja que no he pogut anar al festival francès, em fa feliç l’estrena, aquí i ara, d’Arrugas, un film d’animació basat en el magnífic còmic de Paco Roca, i la candidatura a l’Oscar de Chico y Rita, la pel·lícula rodada al conjuntament entre Javier Mariscal, el seu germà Tono Errando i Fernando Trueba, de la qual ja s’en ha parlat molt.
De Roca, autor d’una altra gran novel·la gràfica, El invierno del dibujante, premiada a l’últim Saló del Còmic de Barcelona, podeu trobar informació en aquest enllaç del seu web, a la Viquipèdia i a Koomic, que han penjat a Youtube una entrevista a dues parts. Jo us deixo la primera part, en què el dibuixant parla de la seva trajectòria.
Me envían los colegas de prensa de Radikal Films la noticia del estreno de un documental sobre uno de los revolucionarios españoles más desconocidos: el trotskista Manuel Fernández Grandizo Martínez, más conocido como Munis.
«El documental Munis, la voz de la memoria se estrena el próximo jueves, 15 de diciembre, a las 20.15 horas en los cines Alexandra de Barcelona (Rambla de Catalunya, 90). Contaremos con la asistencia de parte del equipo de la película, que presentarán el filme y debatirán sobre el documental finalizada la proyección. La entrada es gratuita.»
No creo que pueda acercarme al cine a esa hora, pero el personaje me ha intrigado y he buceado en la red para averiguar más cosas.
Así, por ejemplo, en el sitio Kaos en la Red hay un buen artículo de Agustín Guillamón, del que entresaco una referencia polémica hacia los sindicatos, vistos desde una posición de la izquierda extraparlamentaria:
“Munis, desde una perspectiva revolucionaria, afirmó que toda tentativa de dar una orientación subversiva a los sindicatos estaba condenada al fracaso. La transición al socialismo implicaría forzosamente la destrucción de los sindicatos. Munis explicaba la baja afiliación sindical como consecuencia de la desconfianza y repulsión de los trabajadores. Por supuesto éstos acuden al sindicato en caso de conflicto o violación de los derechos que la legislación capitalista establece, del mismo modo que se dirigirían a una comisaría de policía en caso de robo o agresión. Munis concluyó que los sindicatos tenían una vida propia, sin más necesidad de la clase obrera que la de servirse de ella como dócil elemento de maniobra, en defensa de sus propios intereses institucionales, empresariales o corporativos.»
Y acabo con una frase de los colegas de Radikal sobre su documentado:
«La intención propuesta en el documental no es otra que mostrar como Munis ejemplifica en su persona, con su actividad práctica y su reflexión teórica, el decurso de los revolucionarios que vivieron enteramente en el siglo XX. Naturalmente, surgen otros aspectos de interés ya que hay otros revolucionarios que no son Munis, y queda por hacer la discusión de por qué, en los años 60, personas y sectores revolucionarios tomaron caminos que Munis se negó a recorrer».
El documental parece interesante. Veremos su resultado en pantalla.
Em passen els col·legues de premsa de Radikal Films la notícia de l’estrena d’un documental sobre un dels revolucionaris espanyols més desconeguts: el trotskista Manuel Fernández Grandizo Martínez, més conegut com Munis.
«El documental Munis, la voz de la memoria s’estrena dijous que ve, 15 de desembre, a les 20.15 hores als cinemes Alexandra de Barcelona (Rambla de Catalunya, 90). Comptarem amb l’assistència de part de l’equip de la pel·lícula, que presentaran el film i debatran sobre el documental finalitzada la projecció. L’entrada és gratuïta. «
No crec que pugui acostar-me al cinema a aquesta hora, però el personatge m’ha intrigat i he bussejat a la xarxa per esbrinar més coses.
Així, per exemple, en el lloc Kaos en la Red n’hi ha un bon article d’Agustín Guillamón, del que prenc una referència polèmica cap als sindicats, vistos des d’una posició de l’esquerra extraparlamentària:
«Munis, des d’una perspectiva revolucionària, va afirmar que tota temptativa de donar una orientació subversiva als sindicats estava condemnada al fracàs. La transició al socialisme implicaria forçosament la destrucció dels sindicats. Munis explicava la baixa afiliació sindical com a conseqüència de la desconfiança i repulsió dels treballadors. Per descomptat aquests van al sindicat en cas de conflicte o violació dels drets que la legislació capitalista estableix, de la mateixa manera que es dirigirien a una comissaria de policia en cas de robatori o agressió. Munis va concloure que els sindicats tenien una vida pròpia, sense més necessitat de la classe obrera que la de servir-se’n com dòcil element de maniobra, en defensa dels seus propis interessos institucionals, empresarials o corporatius.»
I acabo amb una frase dels col·legues de Radikal sobre el seu documentat:
«La intenció proposta en el documental no és altra que mostrar com Munis exemplifica en la seva persona, amb la seva activitat pràctica i la seva reflexió teòrica, el decurs dels revolucionaris que van viure enterament en el segle XX. Naturalment, sorgeixen altres aspectes d’interès ja que hi ha altres revolucionaris que no són Munis, i queda per fer la discussió de per què, en els anys 60, persones i sectors revolucionaris van prendre camins que Munis es va negar a recórrer».
El documental sembla interessant. Veurem el seu resultat a la pantalla.
Con la que está cayendo aún hay gente que se arriesga, que tira para adelante y hace cosas.
Elisabeth Fuentes, antigua alumna y actual periodista, aficionada al teatro desde muy joven y actriz con garra, me envía este tráiler de una primera película que han hecho en forma de cooperativa (vamos, que de entrada no han cobrado ni un duro nadie), y que presentan esta semana en el Festival Madrid Imagen.
Se titula Learning, la dirige Andrés Villa y va de lo siguiente:
En plena burbuja inmobiliaria, Pau se muda con su novia Silvia a un nuevo y flamante piso a las afueras de Barcelona. Presionado por Silvia y su familia, Pau se verá arrastrado a un modo de vida que él realmente no ha elegido.
Eso me recuerda que está volviendo el cooperativismo a muchos sectores, como se puede leer en la revista Punt.coop.
Una de estas jóvenes empresas que está trabajando así, por ejemplo, es Primitive Films. Un nombre muy adecuado a estos tiempos salvajes.
Amb el que està passant encara hi ha gent que s’arrisca, que tira endavant i fa coses.
Elisabeth Fuentes, antiga alumna i actual periodista, aficionada al teatre des de molt jove i actriu amb arpa, m’envia aquest tràiler d’una primera pel·lícula que han fet en forma de cooperativa (vaja, que d’entrada ningú no ha cobrat), i que presenten aquesta setmana al Festival Madrid Imagen.
Es titula Learning, la dirigeix l’Andrés Villa i va del següent:
En plena bombolla immobiliària, Pau es muda amb la seva nòvia Silvia a un nou i flamant pis als afores de Barcelona. Pressionat per Silvia i la seva família, Pau es veurà arrossegat a una manera de vida que ell realment no ha triat.
Això em recorda que està tornant el cooperativisme a molts sectors, com es pot llegir a la revista Punt.coop.
Una d’aquestes joves empreses que està treballant així, per exemple, és Primitive Films. Un nom molt adequat a aquests temps salvatges.
De vez en cuando llegan a la gran pantalla documentales de gran interés. Este, sobre los gitanos catalanes, abunda y ahonda en el tema, mucho más allá del tópico.
Es un buen trabajo del director Xavier Gaja y el músico Sicus Carbonell (conocido rumbero del grupo Sabor de Gràcia), que se puede ver actualmente en los cines Alexandra de Barcelona.
Si os interesa el tema, ir pronto, porque ya se sabe que este tipo de películas no suelen durar mucho en las salas comerciales.
Podéis leer más cosas del filme en la base de Catalan films y en el sitio de la productora, Sargantana Films.
De tant en tant arriben a la gran pantalla documentals de gran interès. Aquest, sobre els gitanos catalans, abunda i aprofundeix en el tema, molt més enllà del tòpic.
És un bon treball del director Xavier Gaja i el músic Sicus Carbonell (conegut rumbero del grup Sabor de Gràcia), que es pot veure actualment als cinemes Alexandra de Barcelona.
Si us interessa el tema, anar aviat, perquè ja se sap que aquest tipus de pel · lícules no solen durar molt en les sales comercials.
Podeu llegir més coses del film a la base de Catalan films i en el web de la productora, Sargantana Films.
He querido jugar con este palabro para unir mi pasión por el séptimo arte, el cine, y el cariño hacia mi hijo (filius, en latín). Debe haber un parentesco evidente con cinefilia.
Todo viene del excelente reportaje que Gregorio Belinchón dedica hoy a Puzzled love, la película que han rodado 13 alumnos de la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya, de la que están surgiendo algunos de los mejores cineastas jóvenes de este país.
Más que un trabajo de fin de carrera, o un puñado de cortos enganchados con alfileres, es un largo irregular, pero lleno de mérito y de potencia creadora, muchísimo mejor que algunas películas comerciales que se estrenan en nuestras pantallas.
El artículo de El País, En las aulas de un nuevo cine, empieza así:
La escuela de Barcelona se confirma como la gran cantera de la industria española con el proyecto de fin de curso de 13 de sus alumnos. El filme participará en San Sebastián.
En la foto aparecen una parte de los jóvenes directores y también dos de los responsables de que se haya podido llevar a cabo este proyecto: Lluís Segura, profesor de dirección y alma mater de la idea, y mi hijo Aritz Cirbián, el director de producción que lo ha hecho posible.
Era su primer largo y, como en todo lo que hace, se ha dejado la piel para que estos chicos lleguen a ser la realidad que prometen sus imágenes.
Anoche, en Barcelona, la gente de la ESCAC y de Escándalo Films presentaron la película Puzzled love.
Trece directores han montado un largo explicado en trece tramos, algunos más potentes que otros (me gustó muy en especial el episodio de noviembre), pero todos con ganas de hacer cine.
Sun y Lucas se enamoran perdidamente durante su Erasmus en Barcelona En un año tienen que volver a sus respectivos países así que su amor tiene fecha de caducidad. Pero tienen 13 meses para vivir el mejor año de sus vidas.
PUZZLED LOVE nace en el taller de dirección de la decimotercera promoción de cuarto curso de la ESCAC. Sus trece alumnos de dirección deciden aunar fuerzas para hacer un ejercicio sin precedentes: realizar un largometraje entre todos. Cada uno de ellos escribirá y dirigirá una parte. La suma de las 13 piezas es este largometraje.
13 meses, 13 directores, una historia de amor.
Hasta ayer eran las jóvenes promesas del cine catalán y español. Ahora empiezan a ser ya una realidad.
Un largo que confirma que Marcel Borràs es un joven actor a tener muy en cuenta.
En la parte más personal os apunto que la película supone también el debut como director de producción de todos ellos de mi hijo, Aritz Cirbián. El cariño que todos los equipos le mostraron anoche demuestra que a la hora de trabajar es más importante organizar y convencer que el ordeno y mando.
Columbia Pictures ha dado a conocer el tráiler de la versión estadounidense de la primera entrega de la trilogía Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, cuyo estreno está previsto para… ¡el 13 de enero del año que viene! La dirige David Fincher (El club de la lucha, Zodiac, El curioso caso de Benjamin Button, La red social), el guión es de Steven Zaillian (En busca de Bobby Fischer, Todos los hombres del rey) y la protagonizan Daniel Craig (el último James Bond) y Rooney Mara, una de las actrices de La red social, precisamente, pero aún muy poco conocida que no creo que nos haga olvidar a la Lisbeth Salander encarnada por Noomi Rapace. Pero ya se verá.
Como os podéis imaginar, un ritmo trepidante para una historia convertida en best seller mundial, con unos 50 millones de libros vendidos. Más dinerito para el padre y hermano de Stieg Larsson, y buen momento para leer lo que escribe su viuda, Eva Gabrielsson, en su libro Millenium, Stieg y yo.
Esta mañana me he pasado por el mítin de ICV-EUiA.
Antes de seguir, una nota previa: como decía Manel Barceló, presentador del acto, estaría bien que los líderes de Iniciativa dejaran ese montón de siglas en una o dos palabras, más fáciles de recordar por el público en general. No sé… Iniciativa a Secas, por ejemplo.
Sigo: entre discurso y discurso, me ha llamado la atención un vídeo hecho por el sector joven del partido: una peliculita hecha con cuatro cuartos, con troqueles de cartón, sencilla y directa, pero realizada con más imaginación y cariño que muchos de los anuncios electorales de las grandes formaciones políticas.
Disfrutarla, porque son sólo unos segundos, pero intensos.
Georgina Cisquella, colega de los tiempos de la Universidad Autònoma de Barcelona, extrabajadora ya de RTVE, donde dirigía el magnífico programa Cámara abierta 2.0, me envía una nota en la que nos anuncia el estreno del documental que ha realizado Renato Sanjuán a partir de una idea original de ella misma acerca del veterano periodista Enrique Meneses.
Se titula Oxígeno para vivir. Periodismo de la generación Magnum a la 2.0 y se podrá ver en los Cines Alexandra (rambla de Catalunya, 90) de Barcelona, a partir de este viernes, día 13.
«Enrique Meneses es un periodista español de 81 años, y más de 60 los ha dedicado a esta profesión. Sus fotos de Fidel Castro y el Che en Sierra Maestra, las marchas negras de Washington, sus viajes por África de El Cairo a El Cabo, su experiencia en los reporteros de TVE, son sólo una parte de su biografía. En la actualidad, con un enfisema pulmonar, sigue practicando el periodismo con pasión desde su bitacora. La película gira alrededor de su vida cotidiana, en la que intervienen sus amigos Manu Leguineche, Rosa Mª Calaf, Gerardo Olivares, Gervasio Sánchez, Rosa J. Cano y su hija Bárbara Meneses. También abre una reflexión sobre la evolución del periodismo desde la generación Magnum a la 2.0.»
Para que veáis de qué va el tema, os dejo este par de vídeos y la web del protagonista, que sigue al pie del cañón.
Hoy se estrena en Francia La ligne droite, la última película de Regis Wargnier. Un joven atleta ciego y una historia de superación. Si fuera norteamericana, nos inundarían de publicidad hasta en la sopa. ¿Por qué no ya no nos llegan como antes las buenas películas francesas?
