Txerrad@s

El blog del periodista Txerra Cirbian

Página 11 de 14

Illes Fèroe, l’Ítaca del nord de Carles Puigdemont

Carles Puigdemont, durant la seva gira del mes d’octubre. | Foto: Viquipèdia

A la seva gira de fa uns mesos per diferents països, Carles Puigdemont va intervenir en una conferència internacional a les Illes Fèroe per a parlar de l’autodeterminació i del Procés, essent rebut per diverses autoritats feroeses que li van fer causa comuna. Potser per això, l’expresident va pensar en l’existència de certes similituds entre Catalunya i aquella Ítaca del nord, que també visitarà la selecció espanyola de futbol dins d’un mes. Aquest text va ser publicat originalment al diari digital Catalunya Plural.

L’octubre passat, l’expresident de la Generalitat Carles Puigdemont va visitar les Illes Fèroe, un arxipèlag perdut a l’oceà Atlàntic nord, a mig camí entre Noruega i Islàndia, que s’ha començat a posar de moda com a destinació turística. Es tracta d’un petit paradís verd format per 18 illes muntanyoses, amb molta herba però sense un arbre, on gaudeixen tant els senderistes com els amants de la natura i dels ocells marins. És un país autònom dins del Regne de Dinamarca.

D’aquestes ‘illes de les ovelles’ (traducció del seu nom, Føroyar o Færøerne, en danès), on gairebé hi ha més ovelles que persones, poc sabíem a Espanya fins fa poc, excepte per les golejades que els sol fer la selecció de futbol de tant en tant, i això que han tingut tècnics tan destacables com Allan Simonsen, a finals dels anys 90 i, actualment, Lars Olsen, un jugador que va guanyar l’Eurocopa 92 amb Dinamarca.

Føroyar o les illes dels xais. Aquí, a Klaksvík, segona ciutat de l’arxipèlag | Foto: Txerra Cirbián

El combinat de Luis Enrique, que torna a visitar l’arxipèlag on va ser autor del primer gol de la Roja en un xoc jugat el setembre de 1996 i en què els espanyols els van endossar un 2-6 als feroesos, té una cita el proper dia 7 de juny a partit classificatori per a l’Eurocopa 2020. Un bon moment per viatjar a aquestes illes, que tenen poc més de 50.000 habitants, dels quals gairebé un 40% resideix a l’àrea urbana de la capital, Tórshavn.

Encara bastant verge per al turisme de masses (com altres països nòrdics, no són gens barates i fan servir la corona danesa com a moneda), hi ha molt poques agències de viatges especialitzades en elles, com ara Boreal Travel i Tierras Polares, que acostumen a incloure-la al costat de Islàndia, Groenlàndia i Noruega, més de moda. Tampoc hi ha guies específiques en castellà, que les solen incloure dins de les dedicades als països nòrdics, dins l’apartat danès.

Doncs bé: aquest escenari una mica salvatge, ple de penya-segats i on el vent i la pluja campen al seu aire durant la major part de l’any, va ser l’escollit per Puigdemont per a la seva conferència, el passat mes d’octubre.

Hi havia estat convidat pel Partit Republicà (Tjóðveldi), una formació d’esquerres independentista que és la tercera força política del país, amb un 18.9% i 6 escons obtinguts en les eleccions generals de 2015. Forma part del Govern tripartit de coalició, juntament amb el Partit Socialdemòcrata (Javnaðarflokkurin, majoritari amb un 25.1% dels vots i 8 escons) i el partit Progressista (Framsókn, minoritari, amb un 7% i 2 diputats).

Això sí, Puigdemont va ser rebut pel viceprimer ministre de les illes, Høgni Hoydal, el titular d’Exteriors, Poul Michelsen, i el president del Parlament, Páll á Reynatúgvu, com mostra aquest tuit d’en Josep Lluís Alay.

Però, ¿és comparable la situació feroesa amb la de Catalunya? Aparentment no. El grau d’autonomia és enorme, però també hi ha una part de la població que pensa en la idea de ser independents de la mateixa manera que un ampli percentatge de catalans volen sortir d’Espanya. Ah!, i les Fèroe no pertanyen a la Unió Europea per desig propi: «Van decidir no entrar-hi, al contrari que Dinamarca, el 1973», recorden. Cal no oblidar que la seva política pesquera, base de la seva economia, causa polèmica a causa, sobretot, a les periòdiques matances de balenes pilot que passen per les seves aigües. Una tradició que els feroesos es neguen a abandonar.

La població feroesa viu bé dins de Dinamarca i la seva autonomia és tan àmplia que únicament té uns poc límits: «Segons la Llei de Govern Local (1948) i la Llei de Transferència de Competències (2005), les autoritats de les Fèroe tenen les competències en gairebé totes les àrees que regulen el dia a dia dels ciutadans feroesos i tenen la possibilitat d’obtenir més competències progressivament quan ho desitgin, excepte en àrees com la gestió de l’Estat, ciutadania, la Cort Suprema, política exterior, de seguretat, de defensa i monetària «, expliquen des de l’ambaixada danesa a Madrid.

Edifici del Govern feroés, a la capital, Torshavn. | Foto: Txerra Cirbián

Com es veu això des de l’arxipèlag? Un portaveu de l’Executiu feroès, que prefereix no ser citat directament, assegura: «Per la meva coneixença de la situació a Catalunya, no crec que la nostra situació política sigui comparable«.

I cita diversos aspectes de l’actual Constitució feroesa: «Des de 1948, les Illes Fèroe han assumit la responsabilitat legislativa i administrativa d’una àmplia gamma d’àrees, incloent la conservació i gestió dels recursos marins, la protecció del medi ambient, els recursos del subsòl, les relacions comercials externes, la política financera, la regulació empresarial, els impostos i duanes, l’energia, transports i comunicacions, la preparació per a emergències, la seguretat social, la cultura, l’educació i la investigació «.

Per a l’executiu danès segueix sent molt important mantenir la seva unió amb les Illes Fèroe i Groenlàndia. El primer ministre de Dinamarca, Lars Løkke Rasmussen, ho ha dit repetides vegades: «El nostre Govern promou una col·laboració moderna i constructiva on es pugui aprofundir encara més en temes d’interès mutu, respectant sempre la diversitat en les diferents parts del regne de Dinamarca. «

El primer ministre de Dinamarca, Lars Løkke Rasmussen.

Això sí, el Govern danès respecta el desig de tots dos de tenir les seves pròpies constitucions, però al mateix temps — subratllen les mateixes fonts– aquestes constitucions (inclòs el dret a una potencial independència) han de «cabre dins el marc del regne i no poden crear inseguretat sobre l’estatus constitucional de les Illes Fèroe i Groenlàndia» dins de Dinamarca.

Com es veu, la qüestió d’una possible independència també els preocupa: «És un tema que es decidiria pels pobles de les Illes Fèroe i Groenlàndia. L’Executiu danès respectaria aquesta decisió, però també la lamentaria. El nostre Govern respecta la visió de tenir un estat independent, però encara Dinamarca sigui un estat sobirà, cada vegada és més dependent del món que l’envolta i el Govern està convençut que Dinamarca, les Illes Fèroe i Groenlàndia, també en el futur, seran molt més forts junts que cadascun per separat «.

Imatge del port de Torshavn, capital de les Illes Fèroe. | Foto: Txerra Cirbián

Com gairebé sempre, i en això Catalunya no és una excepció, les relacions econòmiques entre el centre de poder, a Dinamarca, i la perifèria, les Illes Fèroe i Groenlàndia, marcaran les relacions. Com més diners flueixi des de la metròpoli (les quantitats destinades semblen haver disminuït) i millor sigui la situació en aquests territoris, menys pujaran les ànsies independentistes dels seus ciutadans.

La veritat és que el referèndum constitucional que estava previst per a l’any 2018 i que havia d’incloure la possibilitat de l’autodeterminació de les Illes Fèroe està ajornat ‘sine die’. «El Govern actual ha estat en el poder durant gairebé quatre anys i és el mateix Executiu que va voler celebrar el referèndum, però aquest s’ha anat posposant diverses vegades i s’ha retirat de la taula. Està previst que hi hagi noves eleccions generals al setembre d’aquest any, com a molt tard «, assenyalen. Com en el cas català i espanyol, els comicis dibuixaran el nou panorama.

Entrevista amb Rosa Ribas

Nascuda a El Prat de Llobregat, l’any 1963, i establerta a Frankfurt des de 1991, Rosa Ribas és una d’aquestes escriptores catalanes que escriu en castellà i que, sense fer soroll, s’ha llaurat una trajectòria novel·lística en la qual destaquen una tetralogia policíaca ambientada a Alemanya i una trilogia en la que els temes policial, periodístic i social cristal·litzen en la Barcelona dels anys 50. La qüestió de la identitat i de l’emigració són presents en tota la seva obra. També és columnista a El Periódico de Catalunya. Ara està a punt de publicar una nova obra i adaptar-ne una altra al cinema.

NOTA: Aquesta entrevista la vaig publicar recentment al diari digital Catalunya Plural. És un text més curt del que originalment havia previst. Ara l’he publicat de forma íntegra en la versió castellana d’aquesta mateixa entrada.

Què la va fer marxar a Alemanya?

Jo havia estudiat Hispàniques a la UB i, després de treballar en instituts a l’espera de fer oposicions i obtenir plaça fixa, em va sorgir l’oportunitat d’anar a Alemanya. Tenia allà una amiga, l’Eva, un filòloga alemanya i hispanista. Un dia em va presentar els seus pares que tenien una petita editorial especialitzada en teatre barroc espanyol, i també al seu germà, Klaus, que vivia a Frankfurt. I mira, ja porto 27 anys amb ell.

Amor a primera vista!

Absolutament. Però, és clar, és que, a més, és una família de hispanòfils total. El meu sogre, Kurt, que va morir fa 10 anys, era un gran coneixedor de l’obra de Calderón, havia editat els actes sacramentals complets. Ara és l’Eva qui porta l’editorial dels meus sogres, juntament amb el seu marit, que és espanyol, i hi publiquen edicions crítiques. I tots dos tenen un tercer germà, que viu a Bilbao, està casat amb una basca i parla euskera perfectament.

Com va començar a escriure novel·la?

Al meu sogre li agradava explicar històries mentre dinàvem. Un dia ens va explicar un descobriment que havia fet: un quadre de El Prado, la història és fascinant [es refereix a ‘Degollació de Sant Joan Baptista i banquet d’Herodes’]. Li vaig dir si podia usar-la i d’aquí va sortir ‘El pintor de Flandes’ (2006), una novel·la històrica que va ser el meu primer llibre publicat. Perquè jo n’havia escrit un altre, que no s’editarà mai, perquè és dolentíssim, tot i que va ser molt terapèutic

Expliqui, expliqui…

Sí. El vaig escriure mentre treballava al departament de Romàniques de la Universitat de Heilbronn, que era molt petit. Feia 10 anys que veia la mateixa gent i, de vegades, coneixes individus dels que penses que estaria bé que rodolessin per unes escales … L’alternativa va ser escriure una novel·la policíaca en la qual un professor que ve de visita de Barcelona es carrega a aquest tipus… I així, mig en conya, vaig començar a escriure aquesta història, que era molt dolenta, però que a mi em va servir per recordar-me que el que jo havia volgut ser sempre era ser escriptora.

Però vostè ja havia escrit abans?

Sempre havia escrit, però mai no m’havia atrevit a publicar res ni a ensenyar res. Vaig acabar aquesta novel·la i vaig veure que era capaç d’escriure una història de 300 pàgines. Però d’aquesta gran muntanya de papers, que no vaig publicar, naixeria la comissària Cornelia Weber-Tejedor, un personatge binacional, que parlés els dos idiomes per interactuar amb el protagonista espanyol.

Com va ser rebut ‘El pintor de Flandes’?

Va tenir una recepció limitada, però em va obrir les portes. A posteriori ha estat la meva novel·la amb més edicions, des de tapa dura fins a butxaca i quiosc.

En aquest llibre també hi ha lluites polítiques intestines

Era el paradigma de la lluita entre la vella política i la nova, la de la corrupció i les ‘martingales’ d’Olivares, enfront de la política més moderna del comte de Villamediana. Aquest pertanyia a la família Tassis, que dominava el correu a tot Europa i era el que manejava i tenia la informació, sabia tot el que passava i jugava aquesta amb això. I qui té la informació, té el control.

Com es definiria vostè com a escriptora?

Jo sóc autora de trama. M’agrada que passin coses. M’agrada la novel·la amb història. Una trama necessita una estructura, saber a on va, una corba dramàtica, arribar al lector, enganxar amb el més elemental de la narració, que és un què va passar. M’agraden els finals forts, personatges potents, encara que siguin menyspreables, com el Tom Ripley de Patricia Highsmith.

Com va néixer ‘Entre dues aigües’ (2007), la seva primera obra policíaca publicada?

Aquesta segona novel·la policíaca meva va néixer d’una imatge. Jo anava a l’autobús i vaig veure alguna cosa, com un cos, surant al Main, el riu que creua Frankfurt. Va ser llavors quan vaig imaginar la història i el nom de l’assassinat: Marcelino Soto, un espanyol que va emigrar a Alemanya als anys 60. I també les dues preguntes clau: qui el va matar i per què.

El tema de l’emigració, que a vostè tant l’atrau…

És que m’interessa molt el tema de la identitat. Jo he treballat a la Universitat amb molts nois fills d’emigrants. A Frankfurt som estrangers un terç de la població. I es donen les mescles més curioses que es poden trobar. Va ser llavors quan vaig pensar en repescar a la Cornelia, una comissaria filla d’alemany i espanyola que investiga qui va matar a un emigrant de la primera generació, dels que van fer el procés de l’emigració dura, la dels que van viatjar en els trens ‘borregueros’ de l’època i que mai s’han plantejat la qüestió de si són espanyols. Són els fills d’aquests últims, els que ja hi van néixer, els que es mouen entre dues cultures.

Ja porta quatre històries amb el personatge. Hi haurà alguna aventura més?

No de moment. Escriure sobre la Cornelia m’agrada molt, perquè és com tornar a estar casa. Ja la coneixes. Però com se m’acudeixen moltes coses i les novel·les de Cornelia ja les sé fer, prefereixo escriure alguna cosa nova.

Qui s’assemblaria més a vostè: Cornelia o la periodista Ana Martí, la protagonista de la seva trilogia dels anys 50?

En realitat, jo seria més ‘La detectiu miop ‘.

Ho diu per la seva miopia?

I per moltes coses més. Tots els personatges tenen alguna cosa de tu, però si em pregunten a qui més vull, és a aquesta boja d’Irene Ricart, la protagonista de ‘La detectiu miop’: és la que més s’assembla a mi. I sí, en efecte, tinc 25 diòptries a cada ull. Em van operar i porto unes lents intraoculars. Però no deixa de créixer, encara que sigui poc a poc.

Parli’ns d’aquesta novel·la, que aviat serà adaptada al cinema.

És una novel·la que vaig escriure amb una alegria com mai he escrit res abans. Va sortir dels meus quaderns, de coses que sempre anoto: un reportatge sobre una granja d’aranyes a Arizona; un altre sobre l’origen del vals vienès com a música nacional hawaiana… I un dia que vaig anar a l’oculista i em va dir que tenia una altra diòptria més, se’m va acudir la història d’aquesta detectiu privada que el seu marit, un Mosso d’Esquadra, i la seva filla de 10 anys han estat assassinats.

Una història de venjança.

M’agraden molt les històries de venjança. Vaig trobar, a més, una veu en primera persona, que no havia utilitzat altres vegades, i la trama va sortir sola: els casos i com els resol, la hipòtesi dels sis graus de separació…

Una obra policíaca molt atípica.

Tens tots els elements d’una novel·la negra, però l’important és la Irene, el seu procés, la seva bogeria, la seva miopia metafòrica. Jo diria que és una tragicomèdia malenconiosa, amb personatges molt absurds i, a la vegada, molt humans i tristos. Són personatges que viuen les seves obsessions que, si te’ls mires de prop, són molt rarets, uns frikis.

Com va començar la seva col·laboració amb Sabine Hoffman en la trilogia d’Ana Martí?

Jo ja havia escrit un parell de ‘Cornelias’ quan entre diversos vam fer un llibret-homenatge a una professora. Jo donava llavors un seminari sobre la gramàtica d’Antonio de Nebrija juntament amb Sabine Hoffman, un filòloga doctorada en francès i espanyol, i la vam escriure a aquesta amiga molt estimada un relat de ficció a quatre mans. Un conte amb el qual ens vam divertir molt i ens va portar a pensar en fer alguna cosa juntes. Jo portava molt de temps amb ganes d’escriure una novel·la on la filologia, el coneixement, la llengua i la literatura estiguessin en primer pla, i l’hi vaig comentar. Volíem que el protagonista fos dona i vam ajustar el període fins a arribar als anys 50, l’Espanya de Congrés Eucarístic, que em semblava l’època més interessant, la dels silencis, la de la joventut dels meus pares. Ens vam documentar, vam fer juntes l’esquema i ens vam repartir els capítols i personatges.

Quins, cadascuna?

Això no ho diem mai [somriu]. Miràvem imatges fins que trobàvem al personatge. Per deformació professional, gairebé totes les fotos eren d’escriptors. Cada tants capítols, ens els enviàvem. Cada una els llegia, revisava, corregia i l’hi tornava a l’altra. Un cop redactat el manuscrit complet, jo vaig traduir tots els capítols al castellà i Sabine, a l’alemany. Finalment, vam tenir una última fase de polit, on eliminàvem el rastre de l’altra: Sabine no existia com a escriptora en castellà i ella era l’única responsable de la versió alemanya.

Han de ser vostès un cas insòlit…

Sí. Som les úniques que treballem a quatre mans en dos idiomes. I l’única en novel·la policíaca, que és molt estructurada.

Després de fer debutar a Ana Martí com a periodista de La Vanguardia, a ‘El gran fred’, se l’emporta al Maestrat per escriure un reportatge per a ‘El Caso’.

‘Do de llengües‘ va funcionar molt bé i ràpidament es va plantejar fer una trilogia, i l’editorial ens va animar a fer-ho. No vam voler repetir la fórmula i ens emportem a l’Ana fora de Barcelona i la deixem sola en un poble perdut de Castelló. Els meus avis són d’allà, així que m’ho conec bé. La introdueixes en un cas totalment diferent i la fas servir com a única veu narradora, excepte els incisos d’un noi, una cosa així com el ximple del poble. Aquest era el repte.

Jo la veig gairebé com una novel·la de terror…

Sí. I em va agradar molt fer-ho. Les escenes on ella està sola en aquella casa, en aquell poble del qual no pot sortir, procedien d’una altra novel·la que al final no vaig escriure. La idea del poble aïllat és el terror, directament. Estàs tancat i no pots sortir. I ets la forastera, a la qual tots miren, perquè potser trencarà la lletja pau que tenen, en aquell poble d’estructura medieval, on segueix existint cert feudalisme …

Va tenir menys èxit la segona que la primera?

Amb perspectiva, per a mi la segona és la millor, literàriament. I si ens fiem de la recepció, dels comentaris crítics, és la més intensa, la millor de les tres, la més fosca, la més dura i terrible. La primera va sorprendre molt, per les dues dones, per la filologia. Va ser la introducció. La segona és la millor novel·la, la que té més crítiques positives. I ‘Blau marí‘, la tercera, és potser la que té un treball més dens estructuralment i és la més melancòlica, perquè s’acaba. També va rebre menys atenció.

S’han acabat les aventures d’Ana Martí?

Sí. És que vam dir sempre que era una trilogia. A la tercera és una periodista més experimentada i també una mica desil·lusionada. Ara seria una senyora de més de 80 anys. També he de dir que escriure a quatre mans és molt cansat.

A ‘Pensió Leonardo’ va canviar de nou d’època.

Si, als anys 60. La meva idea era reprendre històries familiars. Els meus avis van tenir una pensió al Prat, encara que jo no la vaig arribar a veure, que era punt d’arribada de molts emigrants que arribaven per treballar a La Seda, a la Paperera. Era una pensió només d’homes. I a sota hi havia la taverna. Sempre m’ha interessat el tema del desarrelat, el que es mou en una cultura aliena. És un continuum en totes les meves novel·les.

Ja ha acabat alguna altra novel·la?

És una història familiar, de les que m’agraden, en que també he inclòs una trama policial, però aquesta vegada en segon pla. No hi haurà morts, però sí misteris i secrets. Acabo de lliurar-la a l’editorial.

Com veu el moment actual, amb el creixent vot a la ultradreta?

Quan veig com està el pati, em recordo d’un article de Juan Goytisolo de fa molts anys, a El País ‘Qui t’ha vist i qui et veu!’, en el qual parlava sobre la nostra desmemòria. Hem estat un poble d’emigrants, i durant els pocs anys que vam ser rics, i érem els que decidíem, ens vam tornar tan fastigosos com els nous rics. Goytisolo parlava d’El Ejido, de la xenofòbia i el racisme. Després d’un temps en què això semblava oblidat, hem tornat a ser fastigosos i insolidaris. I això es fa conreant i regant la por de la gent a perdre les coses, a pensar que t’ho trauran tot, quan obliden el que ha significat per a molts el que ha estat l’emigració, que la gent no se’n va dels seus països ni per gust ni per fotre a ningú. Se’n van perquè estan molt malament.

Com els qui van emigrar a Alemanya…

Nosaltres ja hem passat això. Qui no té un parent que va haver d’emigrar a Alemanya, a França, a Suïssa… Sembla que no n’aprenem. I això ho veus fins i tot en els emigrants de primera generació. Som molt fàcils de suggestionar per la por. D’aquí l’auge de l’ultradreta. És el discurs que criminalitza els emigrants i que està guanyant adeptes cada dia que passa. I la gent és molt crèdula, perquè, en el fons, és un problema de manca de cultura. Si a això li sumes la crisi econòmica i la desinformació, la gent cau de quatre potes.

El ‘factor Campeones’: cinema, premis, reivindicacions i mancances

La gala dels Goya de dissabte, on les pel·lícules ‘El Reino’ i ‘Campeones’ van ser les grans triomfadores de la festa del cinema espanyol, així com el discurs de Jesús Vidal, premi al millor actor revelació, han posat en relleu l’existència d’un cinema diferent, compromès, inclusiu i divers. Però aquest cinema no ho hem descobert ara; fa temps que està cuinant-se.

El cinema a Espanya fa anys que realitza un cinema compromès, el que passa és que, a més d’estar ben fet, rep l’aplaudiment del públic i de la crítica, obté premis i reconeixements, i en algunes ocasions, aconsegueix ser distribuït i vist per públics de tot el món, un fenomen reservat fins fa poc Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Alejandro Amenàbar i uns pocs directors més.

Hi ha grans dosis de talent al nostre país. Mai com en aquestes últimes dècades hi ha hagut una generació de joves cineastes tan bé preparats. Fa una mica més de 20 anys que a Catalunya va néixer l’ESCAC, l’escola de cinema més prestigiosa d’Espanya, seguida de l’ECAM madrilenya, amb Juan Antonio Bayona com a principal referent d’aquesta generació, gran triomfador de la taquilla internacional amb el seu ‘Jurassic world: el reino caído‘.

I cal no oblidar els premiats autors sorgits del Màster de Documents-tal de Creació de la Universitat Pompeu Fabra, entre els quals va destacar Jose Luis Guerín i, més recentment, Isaki Lacuesta, premiat al Festival de Sant Sebastià i en la gala els Gaudí, fa una setmana, tot i que va marxar sense guardó de Sevilla.

La creativitat i iniciativa dels nostres joves valors, a més, es concreten en projectes arriscats en l’àmbit polític i social. Així, al costat de la denúncia de la corrupció, com fa Rodrigo Sorogoyen a ‘El Reino’, i la posada en valor de la inclusió, cas dels ‘Campeones’ de Javier Fesser, cada dia més sorgeixen històries centrades en les minories, en la identitat de gènere, en les diferents formes d’estimar i ser, com ‘Carmen i Lola’, d’Arantxa Echeverría, on a la dificultat d’una relació lèsbica se suma l’entorn: una família gitana, un altre col·lectiu necessitat d’inclusió i normalització.

Problemes de finançament

Però és or tot el que llueix: El bon moment del nostre cinema i del sector audiovisual, en general, no pot amagar les seves mancances. La principal, la seva falta de finançament. Hi ha un grapat de bons productors en aquest país, que s’afanyen a buscar diners i s’han d’hipotecar (si és que tenen casa per fer-ho) per desenvolupar els seus projectes. Les coproduccions i l’associació de producte-ras de diferents països europeus són l’opció necessària per minimitzar riscos i obrir mercats.

A Catalunya, aixecar un projecte en català és dificilíssim. I si no es compta amb el suport de la televisió autonòmica, TV3, és una bogeria. La situació actual, amb l’allargada ombra de l’omnipresent ‘Procés’, no ajuda en absolut: les fílies polítiques beneficien a uns pocs (que es poden comptar amb els dits d’una mà) i deixen a la cuneta les idees de petites productores.

Fins ara, les televisions generalistes estatals han estat les encarregades d’aportar la major part del pressupost del cinema espanyol, però sense arriscar en excés: la rendibilitat en taquilla és un pas previ i imprescindible perquè la seva posterior emissió televisiva suposi els ingressos publicitaris amb els quals les cadenes es recuperen de l’aportat a aquests projectes. Com deia El País, dilluns, 4, al seu editorial , hi ha un efecte pervers: el poder de les televisions fa factibles certs títols i molt difícils de rodar els projectes independents.

Un cas feridor va ser, fa un parell d’anys, el de ‘El camí més Llarg per tornar a casa’, de Sergi Pérez. Premi Gaudí a la millor pel·lícula en català del 2016, va ser rodada per un valent equip sorgit de l’ESCAC i amb un planter d’excel·lents actors, però no va comptar amb cap suport previ de TV3 que, després, només va oferir un preu irrisori per la seva emissió per la pantalla petita. I això, malgrat el premi i les excel·lents crítiques rebudes.

L’arribada de Netflix, ha suposat una injecció econòmica important, especial-ment per a les ficcions seriades, tant les comprades per a la seva distribució internacional com les directament finançades. Però no siguem ingenus: Netflix es mou a la recerca de la rendibilitat. Si el producte ja va demostrar ser bo aquí, com va passar amb ‘La casa de papel’, en la seva emissió en obert per Antena 3, és bastant probable que la seva recepció fora també ho sigui. Si Netflix ha produït ‘Roma’, d’Alfonso Cuarón, i ha accedit a contracor a estrenar-la en cinemes, és perquè li ha suposat un prestigi afegit: un Lleó d’Or a Venècia, el Goya a Espanya i potser l’Oscar d’aquí a uns dies.

La fal·làcia de les subvencions

Una altra fal·làcia a desmuntar és que el nostre cinema viu de les subvencions. En efecte-to, existeixen, però el seu pes i quantia en una producció és molt menor de què el vulgui pensar. eldiario.es va demostrar que algunes empreses (automoció, remadaria, mineria, telecos) i partits polítics reben moltíssimes més ajudes que l’audiovisual. Un sector que dóna feina a unes 10.000 persones.

Mentre ja s’aplica la baixada de l’IVA, encara segueix pendent una llei de mecenatge que permeti desgravar les ajudes privades desinteressades.
Per aquesta raó, una gran majoria dels joves que comencen, ho fan en forma de cooperatives on ningú cobra un euro i mitjançant el que ara es diu crowfunding (microfinançament): el que abans es deia demanar diners a família-res i amics.

Per exemple, d’aquesta manera es va rodar ‘Classe valent’, culminació d’un projecte de fi de carrera dels joves Víctor Alonso Berbel, Jan Matheu i Borja Barrera Allué, dirigit pel primer, que un experiment sobre l’impacte del llenguatge en la societat i la introducció d’un terme apropiable per gairebé totes les formacions polítiques, amb entrevistes a una vintena d’experts de tot l’espectre polític. Encara estan esperant que alguna tele s’atreveixi a emetre-ho. Ni tan sols ho ha fet TV3 en el seu ‘Sense ficció’, on cap gairebé tot.

El triomf de ‘El Reino’ és diferent i no prové tan sols del fet de denunciar la corrupció política en el llevant espanyol i d’un partit que no s’anomena però que és clarament identificable. És un èxit cuinat des de baix: un guió exemplar, escrit a quatre mans per Sorogoyen i Isabel Peña, el seu co-guionista habitual des de ‘Stockholm’ i ‘Què déu ens perdoni’, amb una estructura d’intriga clàssica, una adreça exemplar, intèrprets magnífics i un muntatge trepidant, entre altres aspectes, han donat lloc a una pel·lícula hereva del cinema de Sidney J. Furie, Peter Yates, Costa Gavras oAndrew Davis. I tot això ho aprecia el públic.

Ja fa temps que la nostra societat intenta (i no sempre aconsegueix) acollir en el mercat laboral a discapacitats físics i psíquics, persones amb altres capacitats-tats o simplement ‘campions’, com deia Javier Fesser (un director ja premiat per la molt dura ‘Camino‘). Al cinema i a les sèries no hi ha molts exemples (em ve al cap ‘Jo també’ amb Pablo Pineda, actor protagonista amb síndrome de Down) i en l’audiovisual, projectes curiosos com el de ‘La empresa mas loca del mundo‘, apadrinada per la Fundació Itinerarium, en el si treballen persones amb altres capacitats, com Anna Vives, la jove Down la lletra ha donat lloc a una premiada tipografía. Però encara hi ha molta feina per fer.

‘Campions’ és només un petit pas més.

Miquel Porter i Moix, història del cinema català

Miquel Porter i Moix.
Un documental del Canal 33 coproduït per TV-3 analitza la vida i trajectòria de Miquel Porter i Moix, figura clau de la cultura catalana de l’últim terç del segle XX, un dels fundadors de la Nova Cançó i d’Els Setze Jutges, així com gran estudiós i divulgador del cinema català

Miquel Porter i Moix (1930-2004) va ser un dels primers catedràtics d’Història del Cinema de la Universitat espanyola, va propiciar la creació de la Filmoteca de Catalunya i va inspirar el naixement de la notable escola de cinema ESCAC. La pel·lícula ‘Miquel Porter i Moix: la república de la llibertat i el bon humor’, que el Canal 33 emet dissabte, dia 1 (22.15 hores), està dirigida per l’Anastasi Rinos, un notable muntador de Bigas Luna, Francesc Bellmunt, JA Salgot, Simó Fàbregas, Antonio Chavarrías, Eduard Cortés, Jesús Garay i altres coneguts realitzadors catalans.

“Per desgràcia, malgrat la seva importància, Miquel Porter i Moix és un personatge poc conegut. I no només per la gent jove, sinó també per moltes persones no tan joves “, explica el director del documental. D’aquí, que el film s’obri amb aquestes paraules: “La història està plena de fets i personatges que deixen empremta. Alguns, com els fonaments d’un edifici, queden soterrats. Però saber qui són és saber qui som”.

La família d’en Miquel Porter ha estat directament implicada en el projecte, ja que va ser la que va contactar amb el conegut productor Paco Poch i aquest, al seu torn, qui va fitxar Rinos. “Jo estava en ple muntatge d’un treball anterior, ‘Ana María Moix. Passió per la paraula‘ quan Poch em va explicar la idea. Amb la col·laboració de dos néts de Porter i Moix, Tariq Porter, com a coguionista i ajudant de direcció, i de Manuela Porter, com a narradora, veu en off i fil conductor de la pel·lícula, el documental intenta explicar qui va ser aquest polifacètic personatge.

Lluis Llach, al documental.

“Miquel Porter era un optimista hiperactiu en diverses àrees. En el món de l’escena catalana, inventant noves fórmules teatrals, com va ser el teatre viu, el d’improvisació. En el de la música, va crear, juntament amb una altra gent [Remei Margarit, Josep Maria Espinàs, Lluís Serraïma] el grup d’Els Setze Jutges i va impulsar la Nova Cançó “, afegeix Rinos. I d’això parlen en el documental l’esmentat Espinàs, Martí Llauradó, Quico Pi de la Serra i Lluís Llach. “Porter es va convertir en cantant o en actor, sense ser-ho. Simplement cantava i actuava”.

Un dels grans valors d’aquest audiovisual és comptar amb una llarga llista de personatges que parlen d’en Miquel Porter des de les diferents àrees, des dels seus inicis com a llibreter a la botiga familiar del seu pare, la Llibreria Porter; la seva passió pel cineclubisme i el col·leccionisme cinematogràfic, els materials del qual passarien a formar part de la Filmoteca de Catalunya, de la qual va ser artífex. La productora Isona Passola, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, els directors Agustí Villaronga i Rosa Vergés, i la historiadora Palmira González són testimonis que hi parlen de la seva passió pel cinema.

“Porter era un estudiós, un historiador. I un expert com pocs del cinema soviètic “, comenta el director del documental. I Vergés, per exemple, recorda sempre les projeccions de ‘El cuirassat Potemkin’ a la facultat. “Era un gran mestre -afegeix Rinos, que li recorda com professor seu a l’Escola Aixelà, juntament amb Pere Portabella i Romà Gubern.

“Va crear a la Universitat de Barcelona la càtedra d’Història del Cinema, dins d’Història de l’Art, una assignatura que existia en molt poques universitats espanyoles”. Aquesta passió per la docència, que havia exercit abans i ja més tard a la Universitat Catalana d’Estiu, el portaria a contactar amb Josep Maixenchs, a qui ajudaria a fundar les bases del que finalment seria l’ESCAC, la prestigiosa Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya.

Va ser en una època en què Porter, home inquiet, d’esquerres i catalanista, també va aportar el seu granet de sorra en la política catalana: va ser cap del Servei de Cinematografia de la Generalitat de Catalunya entre els anys 1977 i 1986, i inclús va ser diputat per Esquerra republicana de Catalunya (de 1982 a 1984). Vicenç Altaió, Miquel de Palol, Josep-Lluís Carod-Rovira i fins a 35 personatges parlen de totes les múltiples facetes del personatge.

I en el tram final, apareix el Miquel Porter més proper i íntim, gràcies a la presència de bona part de la seva família, especialment la seva germana Maria i els seus sis fills, que parlen de la mare i de la vida quotidiana del matrimoni. Un colofó emotiu per a un documental necessari.

L’heroi de Mauthausen

Una novel·la gràfica i una pel·lícula han coincidit a rescatar de l’oblit a un heroi: Francesc Boix, el fotògraf català que va aconseguir robar milers de negatius als nazis i l’únic espanyol que va declarar contra ells en els judicis de Nuremberg, mostrant les fotos dels horrors del camp d’extermini de Mauthausen.

“Tenim a Espanya i a Catalunya un heroi desconegut, que va aconseguir una gesta que molt poca gent hagués aconseguit, robar uns negatius als nazis, comprometedors per a ells, i després denunciar-los i fer-los caure davant de la justícia”. Aquest heroi es deia Francesc Boix. Així ho retrata Alfred Pérez Fargas, coguionista de la pel·lícula ‘El fotógrafo de Mauthausen’, acabada d’estrenar, dirigida per Mar Targarona i amb Mario Casas com a protagonista. “Va ser un rebel valent”, com el defineix Salva Rubio, guionista d’un còmic previ que té el mateix títol.

Francesc, Francisco, Franz o François Boix, segons l’idioma en què li deien, va néixer a Barcelona l’any 1920. Jove inquiet, d’ideologia comunista, es va afiliar a les Joventuts Socialistes Unificades de Catalunya, branca juvenil del PSUC. Amant de la fotografia, en esclatar la guerra civil va ser reporter gràfic de la revista ‘Juliol’ i durant l’any 1938 va combatre amb l’Exèrcit republicà al front d’Aragó.

Derrotats per l’Exèrcit franquista, els supervivents de la seva companyia van passar a França el febrer de 1939. Boix i molts altres companys van ser internats en camps de refugiats i, més tard, integrats en l’Exèrcit francès. El maig de 1940, juntament amb molts altres compatriotes, va ser fet presoner pels alemanys, que acaben d’envair França. A principis de 1941, després de passar per un altre camp de presoners, va ser enviat a Mauthausen, un camp de concentració situat a Àustria, on hi va haver més de 8.000 espanyols internats. Van sobreviure només menys de la tercera part.

En realitat, Mauthausen-Gusen va ser el nom d’un complex de quatre subcamps situats en aquestes dues petites localitats austríaques, que els nazis van aixecar al costat d’unes pedreres de la zona, i on empresonaven en condicions infrahumanes als seus enemics des de l’any 1938. Aquests presos eren utilitzats com a mà d’obra barata, tractats com esclaus, humiliats, castigats, maltractats i assassinats de diferents maneres, com explica el còmic de Salva Rubio, que inclou una impressionant documentació addicional en la seva part final.

Francesc Boix es va integrar aviat en una organització clandestina de presos que li va proporcionar un treball de confiança en el laboratori fotogràfic del camp. Juntament amb els seus companys, va aconseguir amagar milers de negatius que mostraven la realitat de Mauthausen: centenars de morts, moltes d’elles camuflades com suïcidis, i la presència d’alts càrrecs nazis al lloc.

Precisament el testimoni de Boix, el 1946, davant del Tribunal Internacional de Nuremberg, durant els judicis contra criminals de guerra nazis, va permetre condemnar a alguns d’ells, com Ernst Kaltenbrunner i Albert Speer. Durant la seva declaració van poder veure algunes de les fotos que, amb l’ajuda d’altres presoners, havia aconseguit amagar de la destrucció.

Simpàtic, sempre somrient i amb un posat de seductor cap a les noies que es posaven a l’abast del seu objectiu, Francesc Boix seria considerat un heroi en qualsevol país normal. Però la seva situació després de l’alliberament no va ser fàcil: els comunistes russos no es fiaven dels supervivents espanyols de l’Holocaust i tornar a Espanya era impossible, en ple franquisme. Així que el jove fotògraf es va quedar a viure a França, on va poder exercir de reporter gràfic per a publicacions pròximes al Partit Comunista, com ‘L’Humanité’. Però Boix moriria jove, un mes abans de complir 31 anys, possiblement a causa d’una tuberculosi contreta a Mauthausen.

Cronològicament, el còmic amb guió de Salva Rubio, dibuixos de Pedro J. Colombo i color d’Aintzane Landa (aquí un vídeo de su ‘making of’), va néixer abans que la pel·lícula de Mario Casas i té el seu origen també en un llibre escrit per Benito Bermejo fa 16 anys. Bermejo, guionista, escriptor i historiador, va ser qui va desemmascarar el 2005 a Enric Marco, un impostor que va ser president de l’associació de deportats de Mathausen sense haver-ho estat

Bermejo va ser qui va efectuar la investigació històrica i el guió de l’excel·lent documental sobre el tema ‘Francisco Boix, un fotògraf a l’infern’ (2000), dirigit per Llorenç Soler i amb la veu de Pepe Sacristán com a narrador, que va estar nominat als Emmy.

Luego, con todo el material recopilado, escribió el libro ‘El fotógrafo de Mauthausen’, que RBA editó en el año 2002. En el 2015, al publicarse una nueva y más amplia versión del texto, titulada ‘El fotógrafo del horror. La historia de Francisco Boix y las fotos robadas a los SS de Mauthausen’, la historia tuvo una mayor repercusión y propició tanto la traducción de la novela gráfica como la película que acaba de estrenarse.

Després, amb tot el material recopilat, va escriure el llibre ‘El fotògraf de Mauthausen’, que RBA va editar l’any 2002. El 2015, en publicar-una nova i més àmplia versió del text, titulada ‘El fotògraf de l’horror. La història de Francisco Boix i les fotos robades als SS de Mauthausen ‘, la història va tenir una major repercussió i va propiciar tant la traducció de la novel·la gràfica com la pel·lícula que acaba d’estrenar-se.

Traducció, perquè el còmic es va editar abans a Bèlgica que a Espanya. I és que el guió de Salva Rubio és previ. Aquest jove escriptor i guionista madrileny, que acaba de complir els 40 i va treballar de llibreter per mantenir-se mentre estudiava Història de l’Art i Guió de Cinema, es va interessar en Francesc Boix al publicar-se el text de Bermejo.

“Quan vaig descobrir la història d’aquest home, vaig pensar que, si algun dia podia, voldria explicar-la i la transformaria en guió de cinema. A partir de l’any 2007 vaig portar la idea a diverses productores, que van ser molt receptives. Però va arribar la crisi, i fer una pel·lícula tan cara es va convertir en una cosa pràcticament impossible. Així que vaig canviar de pla: si no podia fer la història en cinema, la faria en còmic”.

“Vaig fer un dossier amb l’argument i un estudi de personatges bastant complet. Com saps, a Espanya no es pot viure del còmic, així que vaig anar me’n a Bèlgica i vaig presentar la història a l’editorial De Lombard, una de les especialitzades en aquests temes. Els va agradar molt la idea i em van dir que busqués un dibuixant. Vaig buscar un, que va ser Pedro J. Colombo, que m’agradava molt. L’editor va donar llum verda al llibre i tirem endavant. Això va ser el 2011”, afegeix Ros. Però una novel·la gràfica porta el seu temps, i la primera edició a De Lombard va ser l’any 2017, mentre que a Espanya, Norma Editorial l’ha publicat en aquest 2018.

Per a Rubio, “Francesc Boix va ser un rebel i un valent. El que va fer, en el context que ho va fer, va ser extremadament perillós i molt arriscat. Per la posició que tenia en el camp de Mauthausen, al laboratori fotogràfic, la seva vida no corria perill immediat. Era un pres de confiança que podia haver salvat la vida sense haver fet res. Però ficar-se en aquesta aventura de robar aquelles fotos li podia haver costat la vida, a ell i a altres presos”.

No menys llarg ha estat el procés que ha culminat amb la recent estrena de la pel·lícula ‘El fotògraf de Mauthausen’ (2018), dirigida per Mar Targarona, amb Mario Casas com a protagonista, i que ha rebut bones crítiques.

Va ser Alfred Pérez Fargas, coguionista juntament amb Roger Danès de telefilms com ‘Jo, Ramon Llull’, ’13 dies d’octubre ‘,’ l’últim ball de Carmen Amaya ‘i la mini sèrie’ Carta a Eva ‘, que va saber de l’existència del personatge a partir d’una notícia a la televisió i “unes fotos de la guerra civil i la història de Francesc Boix”. Es va sentir interessat, va parlar amb el seu amic Danès i van començar a investigar.

“Era un filó del qual no s’havia parlat molt. Hi havia el documental de Llorenç Soler i el llibre de Benet Bermejo, que és la bíblia del tema. Però poc més. Si haguéssim estat a Hollywood, ja s’hauria fet una trilogia sobre el personatge. Li presentem la idea a Mar Targarona, a qui havíem conegut al Festival de Sitges. La idea li va encantar i vam començar a tirar milles”.

“El fet que fos militant comunista el va ajudar, perquè allà dins els membres del partit van muntar una trama per poder sobreviure. A la pel·lícula, nosaltres l’hem presentat com a cap del comando que va robar els negatius, però evidentment va ser una tasca col·lectiva. Però això també va tenir les seves conseqüències, perquè en acabar la guerra, el partit comunista de Stalin els va considerar uns traïdors. De fet, les fotografies no les volia ningú. Boix les va intentar col·locar i no se les va publicar ningú”.

La diferència principal entre pel·lícula i còmic és que la primera se centra en l’estada de Boix al camp d’extermini, mentre que el còmic abasta un temps més llarg, des de la seva joventut fins poc temps abans de la seva mort. La novel·la gràfica, a més, incorpora com a companys de Boix a personatges de ficció, per evitar especular amb el que van fer o no els altres presos reals de Mauthausen i dels que no hi ha tants detalls.

Tant Pérez Fargas com Ros van anar a visitar el camp d’extermini. El primer recorda haver-ho fet al febrer, en la mateixa època en què va entrar Boix i altres espanyols: “És molt impactant, fantasmagòric. Hi havia boira, neu, feia fred. És impressionant. Jo vaig sortir malalt. És un tema que m’ha marcat, que m’ha afectat molt”. I Rubio reafirma una idea comuna a tots dos: “Que aquesta història faci que ningú oblidi el que va passar; les històries que no s’expliquen, moren”.

Nota: Aquest texte s’ha publicat inicialment a la RevistaXQ, de la Fundació Periodisme Plural.

Ignacio Martínez de Pisón

Fa uns dies, la Fundació Periodisme Plural, i més en concret el seu responsable, Josep Carles Rius, em va convidar a escriure al web de Catalunya Plural de tant en tant. És una col·laboració altruista que he iniciat amb aquesta entrevista a l’escriptor Ignacio Martínez de Pisón, amb qui vaig parlat de la magnífica sèrie El día de mañana‘ (Movistar Plus), basada en la seva novel·la homònima.

Estrenada enmig del Mundial de Futbol a Movistar +, la minisèrie ‘El día de mañana’ s’ha guanyat, sense massa publicitat, el fervor de la crítica i, en menor mesura, d’un públic cada vegada més diversificat. Dirigida per Mariano Barroso a partir d’un guió escrit per Alejandro Hernández i basat en la novel·la homònima de Ignacio Martínez de Pisón, la ficció narra la vida i miracles d’un xaval de poble que arriba a Barcelona a mitjans dels anys 60 acompanyat de la seva mare malalta. Les seves relacions, especialment amb una jove i un inspector de policia, així com amb diversos membres de la burgesia catalana i l’ultradreta durant la Transició, retraten un personatge que és molt més que el xivato al que li redueixen algunes sinopsi. El magnífic repartiment d’actors està format per Oriol Pla i Aura Garrido.

He anat a la biblioteca del meu barri i no queden exemplars de ‘El día de mañana’.

No em digui!

He hagut de apuntar-me a una llista d’espera. Li confesso també que he intentat mirar si hi havia alguna manera de llegir-lo a Internet.

Ja, ja sé que hi ha webs pirates on apareixen els meus llibres.

No es cregui. Estan tancant moltes. Només he vist un fragment del seu llibre a un lloc. Però ha estat més fàcil: la novel·la està a la venda en la majoria de llibreries digitals i a un preu raonable.

Encara sort. Ja estic acostumat a rebre alertes digitals sobre el tema.

Tornem a ‘El día de mañana’, si li sembla. Heu vist la sèrie?

Sí, sí, és clar.

I què li sembla?

Jo crec que han construït una bona història, que té ritme, que els personatges funcionen, mantenen la seva complexitat. A vegades et cauen malament i de vegades et cauen bé, però sempre t’interessen…

Tenint en compte la seva experiència prèvia ( ‘Carreteras secundarias’, ‘Las 13 rosas’, ‘Chico & Rita’), per què no ha participat en el guió de la sèrie?

Quan em van contactar els productors Fernando Bovaira i Guillem Vidal-Folch, jo estava amb altres històries i ni em vaig proposar jo ni em van proposar ells redactar el guió. A més, quan em van dir que tenien a Mariano Barroso i que el guionista era Alejandro Hernández, no vaig tenir dubtes. És un escriptor cubà que porta ja temps a Espanya i que ja havia fet amb Barroso ‘Todas las mujeres’. També ha escrit ‘Caníbal’ i ha adaptat la novel·la de Javier Cercas ‘El autor’. No el conec personalment, però pel que he vist és un molt bon professional. El mèrit que la sèrie funcioni és que el guió està molt ben construït.

Creu que han respectat l’esperit de la seva novel·la?

Jo no parlaria tant de respectar-la, sinó que han fet seva la història. Algunes de les trames les han suprimit, perquè no cabien, i altres les han modificat i enriquit, perquè era necessari tenir dos fils narratius forts. I ho han aconseguit a través de la relació de Justo Gil amb la noia, Carme Román, i amb el policia, Mateo Moreno. En la novel·la són moltes les persones que parlen i que, a la vegada que expliquen les seves vides, estan explicant la història d’aquest que mai parla, que és en Justo. És una visió plural amb moltes perspectives sobre el personatge. En la sèrie han hagut de reduir-les a una perspectiva central. Però han aconseguit treure d’una novel·la bastant escampada dos fils narratius centrals que se segueixen molt bé. Jo crec que és un guió fantàstic.

Tornant a la novel·la, quin és el seu origen?

Encara que la novel·la la vaig publicar el 2012, jo ja tenia abans al cap explicar alguna cosa sobre la Brigada Político Social (BPS) des del punt de vista policial. Hi ha molts llibres de persones que van ser torturades per [comissari Antonio Juan] Creix i la seva gent a la Via Laietana [seu de la Prefectura Superior de Policia, a Barcelona] o per policies de la Puerta del Sol, a Madrid. Em faltava el punt de vista d’aquesta altra gent. A través de Pere Costa em vaig posar en contacte amb Xavier Vinader i aquest em va facilitar el contacte d’un policia jubilat de la BPS, que va ser qui em va explicar com eren les coses a Via Laietana els anys 60. Això era el que m’interessava, perquè ningú d’aquesta brigada t’explicarà obertament tot el que van fer. Aquest home, que vivia a Múrcia, i al que vaig veure diverses vegades i vaig parlar després molt per telèfon, em va ajudar molt.

Què li va explicar aquest policia?

Que a partir de 1968, quan Creix va ser destinat al País Basc, després de l’assassinat de Melitón Manzanas, i aquí –segons aquesta font que jo tenia– la cosa es va suavitzar una mica. I encara que seguia havent maltractaments, la repressió sembla que no era va ser fort com els anys previs. Però bé, ell m’explicava algunes coses que demostren que el respecte cap a l’ésser humà era mínim o nul.

Recorda alguna anècdota en especial?

Recordo una història que vaig ficar a la novel·la i a la sèrie surt una mica canviada: com fan desaparèixer un cadàver al Garraf. Em va explicar que hi havia una manifestació contra la guerra del Vietnam a prop del Consolat Nord-americà i que estava prenent alguna cosa en un bar. Quan va sortir, va xocar contra un manifestant, i a aquest li van caure unes octavetes que portava ocultes. Total, que el va detenir, el va portar a Via Laietana, el va emmanillar a un radiador i va tornar a sortir de direcció per vigilar la manifestació. Quan va tornar, al cap d’un parell d’hores, es va trobar amb que el noi s’havia mort. Com no havien parlat amb ell, ningú sabia qui era, no sabien si era espanyol o estranger, i no portava documentació, ja que van decidir despatxar el cadàver per un penya-segat del Garraf. I per allà han d’estar encara els seus ossos. Potser era cert el que deia: que començaven a suavitzar les coses, ja no estava Creix. I probablement s’ensumaven que s’estava acostant un canvi a Espanya. Però, al mateix temps, seguien comportant-se com la policia d’una dictadura.

A la novel·la, el protagonista, Justo Gil, surt més malparat que a la sèrie…

La història d’en Justo és la d’un tio que es degrada moralment des del moment en què s’ofereix a fer de confident, perquè una cosa és comerciar amb objectes i una altra, fer-ho amb les persones que l’envolten. L’únic objectiu de cada amistat que té és vendre-la a la policia. I el que aconsegueix la sèrie és que el tipus et caigui bé encara que sàpigues que les coses que fa estan malament. En la novel·la, en canvi, no necessàriament es produeix aquesta identificació i hi ha moments en què detestem al personatge.

En Justo reacciona així perquè prèviament l’han maltractat?

Ell en el fons creu que els mèrits que fa li poden obrir camí. I el que estem veient és que estem en una Espanya on els mèrits no t’obren cap porta. El noi a qui coneix i que és fill d’un empresari franquista aquest sí que té totes les portes obertes. Però ell, que ve d’un poblet aragonès, amb una mare malalta a sobre, ell serà qui rebi totes les hòsties. A més també té una visió molt mercantilista de la vida que, en cert moment, traspassa una barrera moral: passa de vendre productes per catàleg a vendre als seus amics i a les persones que t’envolten. I, a més, a la policia, en una dictadura, on les informacions afecten gent que estan exercint el que ara són drets, però que en aquella època eren delictes i eren perseguits.

Què opina de l’actor que l’interpreta?

Oriol Pla ho fa molt bé. És molt bon actor. El personatge està molt ben construït. Han aconseguit donar-li molts matisos i complexitat, i ell els capta i els expressa molt bé. I té la complicitat de l’espectador, que s’identifica amb ell tot i saber que les coses li van a anar malament.

En la dècada que esdevé la trama, es veu com es passa de la dictadura a una democràcia incipient.

I l’inici d’un antifranquisme que va començar a sacsejar les consciències a partir del Procés de Burgos, el 1970. Estem parlant que encara li queden cinc anys de vida a Francisco Franco, però que seran molt durs i de gran regressió, precisament perquè comença a haver-hi una major organització obrera i estudiantil. Per això, el règim, que en aparença pretenia fer un esforç aperturista, es bunqueritza i es protegeix molt més. La qual cosa és realment cridaner, perquè si en els anys 60 hi havia hagut poques condemnes a mort, en canvi, en els últims anys de Franco hi ha un rebrot violent i comença a haver-hi moltes més i culminen el 1975 quan maten cinc activistes només uns mesos abans de la mort del dictador.

La novel·la acaba gairebé amb la legalització del Partit Comunista.

Una mica més tard, en l’època en què la ultradreta era molt fort a Barcelona, ​​quan van posar la bomba a ‘El Papus’ [setembre de 1977].

Els primers anys de la Transició…

Sí, una època, i sempre s’ha dit i crec que és veritat, en la qual des Govern Civil s’encoratjaven aquestes activitats. I una part d’aquest terrorisme i activisme de la ultradreta estava protegit o afavorit per la policia, com a forma de contraatacar i fer front a l’activisme revolucionari, d’esquerres. Aquest terrorisme ultra gaudia de certa protecció, com em va donar a entendre Xavier Vinader. No sé si saps que Vinader va arribar a tenir un carnet de Fuerza Nueva per colar-se a la reunions d’aquell grup, a les quals acudien policies. Al principi, quan encara no era molt conegut, es colava a tot arreu. Després va haver de marxar per evitar que li empresonessin per aquells reportatges de ‘Interviú’. Més endavant, a la Policia ja no li va interessar protegir aquesta gent, va tancar l’aixeta i aquí es van acabar els atemptats d’ultradreta.

De fet, el personatge de Mateo Bruno acaba sortint-se de la policia, muntant un bar i al PSOE…

És que pertany a aquest grup de policies que no tenen ideologia, que igual treballen per al Règim de Franco que per al partit que governi a la democràcia. Ells treballen per a l’Estat, amb submissió al poder, que en un moment donat és una dictadura i després una democràcia, amb Martín Villa i després amb Felipe González. No tenen ideologia, però tampoc escrúpols… En efecte: si han de estomacar en nom de la dictadura, ho fan, i si han de fer-ho en el de la democràcia, també.

Però això també passa amb els Mossos, que el 15-M van desallotjar els indignats de la plaça de Catalunya…

Van fer el que els digués el conseller de torn. Si els ordena desallotjar la plaça de Catalunya, l’evacuen, és clar.

Veu vostè algun paral·lelisme entre la situació actual i la que esdevé en la novel·la i la sèrie?

Encara que ens sembli que aquests moments són molt convulsos, i la tardor passada ens semblés molt calent, cal tenir una mica de memòria per recordar com de convulsos eren els anys posteriors a la mort de Franco. Realment hi havia morts en les manifestacions, hi havia molta violència, hi havia la sensació que en qualsevol moment els militars podien, com de fet van intentar l’any 1981, tornar a prendre el timó de la situació. En aquells moments, el terrorisme, de diferents signes, matava centenars de persones cada any. Ens hem acomodat en una realitat tan confortable, com és la de la democràcia i la Unió Europea, que ja ens hem oblidat de com d’agitats i convulsos van ser els anys de la Transició. Moria molta gent i les manifestacions i la repressió eren molt dures, i la tortura seguia existint durant molt temps en els calabossos. I les condicions dels presos a les presons eren terrorífiques. Per això, qualsevol paral·lelisme és sempre forçat, perquè les circumstàncies són molt diferents.

Com viu un escriptor com vostè, que escriu en castellà, en aquesta societat que prima tant als autors en català?

La societat catalana sap que té un patrimoni bestial en la llengua i la literatura castellanes i crec ningú en el seu seny renunciarà a això. Caldria ser molt fanàtic per renunciar a aquesta altra part que és molt enriquidora. Seria absurd. És cert, d’altra banda, que hi ha una ultraprotecció del català que fa que els escriptors en castellà doncs estiguem una mica ‘marginats’… vaja, que no tinguem la protecció que tenen els altres. Tampoc és que em sembli malament: l’obligació de les autoritats d’aquí és protegir aquesta cultura, que és més feble.

Dóna suport vostè aquestes polítiques proteccionistes?

Des d’un punt de vista estrictament cultural, em sembla bé que es doni suport a la literatura i el cinema en català, perquè han d’existir i, a més, perquè s’estan fent coses molt bones. No hi ha hagut un moment tan bo del cinema en català com ara. I el mateix passa amb la literatura en català, on diverses generacions d’autors en català conviuen i escriuen bons llibres. I al final, en definitiva, aquest suport està molt bé. El que passa és que a vegades aquest suport s’ha polititzat i sembla com si, a canvi d’aquest suport, a aquests autors se’ls hagués demanat una lleialtat a una certa idea, al ‘Procés’ o al que sigui.

Sortirem del carreró polític actual?

Jo crec que sí. Hem tingut molta sort amb aquesta estranya jugada de Pedro Sánchez que, crec, va tranquil·litzar bastant les coses. Espero que ni Puigdemont ni Torra vagin a bunqueritzar. La societat està desitjant que les coses s’arreglin. Hem viscut amb gran tensió aquests últims mesos, però s’ha de recordar que no hi ha hagut cap mort, cap esclat de violència. No hi ha hagut grans ferides que no es puguin cicatritzar. La societat està desitjant tranquil·litat. Quan una revolució funciona, ho fa perquè les coses estan molt malament, perquè la gent de mor de fam, perquè hi ha una opressió molt seriosa. Les revolucions les protagonitzen gent desesperada i jo crec que ara no hi ha tanta gent desesperada a Catalunya. Vivim en un estat de dret i en un dels nuclis més pròspers de la Unió Europea.

Costa Rica (12): el parc de Manuel Antonio

Prossegueixo amb el relat del viatge que vam fer a Costa Rica fa deu anys. El text d’avui correspon al 20 de juliol del 2008. El dia va clarejar radiant a la nostra habitació de l’hotel Villa Teca. Aquella nit havíem dormit amb l’aire condicionat posat a causa de la xafogor nocturna.

Ens vam aixecar a les 7 del matí i ja feia una calor humida. Quan sorties a l’exterior la suor se t’enganxava al cos. Vam agafar l’esmorzar i vam pujar a l’autocar que ens portaria a la que seria l’última excursió inclosa al paquet del viatge: el petit parc nacional de Manuel Antonio.

Seguir leyendo

Costa Rica (11): els cocodrils de Tárcoles

Prossegueixo amb el relat del viatge que vam fer a Costa Rica fa deu anys. El text d’avui correspon al dia 19 de juliol de 2008. L’agenda d’aquella jornada seria la d’un típic dia de trasllat d’un punt a un altre del país, amb poques perspectives paisatgístiques més enllà de les divisades des de l’autobús al que viatgem.

La ruta era des de Monteverde fins a Quepos, la ciutat més propera al Parc Nacional Manuel Antonio, on (asseguraven) hi havia les platges més boniques del país, situades al sud, a la província de Puntarenas, e la costa del Pacífic.

Seguir leyendo

Costa Rica (10): ponts de Santa Elena

Com veieu, he volgut dividir la jornada del 18 de juliol de 2008 del viatge que vam fer a Costa Rica fa deu anys en dues parts, i el contingut del qual he anat recuperant en aquest bloc. A l’entrada anterior us comentava coses del bosc ennuvolat. En aquesta us situo en allò que vam fer a partir del migdia.

Ja era la una de la tarda quan van aparèixer diverses petites furgonetes amb tracció a les quatre rodes que ens van traslladar a la reserva biològica de Santa Elena, situada a uns 12 quilòmetres de distància (i que també incloïa el nom de bosc ennuvolat), on hi havia previst fer un parell d’activitats.

Seguir leyendo

Costa Rica (9): el bosc ennuvolat

Prossegueixo amb el relat del viatge que vam fer a Costa Rica fa deu anys. El text d’avui correspon al dia 18 de juliol del 2008 i se centra en l’excursió que vam realitzar al bosc ennuvolat de Monteverde.

Situat a la serralada de Tilarán, amb aquest nom es coneixen en realitat dues reserves biològiques: la de Monteverde i la de Santa Elena. Curiosament, l’origen de la primera és degut a un grup de quàquers pacifistes nord-americans que van arribar a la zona i es van assentar en aquesta regió a finals de la segona guerra mundial. Ho expliquen així en aquesta pàgina dedicada al lloc:

«La Reserva Biologica Bosc Nuboso Monteverde és famosa per ser un dels santuaris de vida silvestre més destacats dels Tròpics del Nou Món. Els boscos nans espectacularment esculpits pel vent als tancaments exposats contrasten amb els boscos protegits del vent, els arbres del qual llueixen majestuosament alts adornats amb orquídies, bromelies, falgueres, enfiladisses i molses.»

Seguir leyendo

Costa Rica (8): camí de Monteverde

Prossegueixo amb el relat del viatge que vam fer a Costa Rica fa deu anys. El text d’avui correspon al dia 17 de juliol de 2008. Després d’un dia tan intens com el dedicat al volcà Arenal, l’empresa que ens traslladava de llarg a llarg de Costa Rica, ens va oferir una d’aquelles jornades de transició, camí de Monteverde.

En cert sentit va ser un dia ximple, gairebé oblidable per diversos motius. Entre altres, per la mala gestió del temps, dels trasllats i dels àpats (ja fossin els inclosos o no al paquet inicial), que va provocar les nostres queixes a l’empresa.

Seguir leyendo

Costa Rica (7): el volcà Arenal

Una de les petites erupcions del volcà Arenal, el 16 de juliol del 2008.

Prossegueixo amb el relat del viatge que vam fer a Costa Rica fa deu anys. El text d’avui correspon al dia 16 de juliol de 2008. Va ser una jornada intensa, amb diverses activitats, incloses una passejada a cavall, un bany en aigües termals i una excussió a la falda del volcà Arenal, que continua actiu actualment.

Aquesta impressionant i majestuosa muntanya volcànica, perfectament cònica, té una alçada de 1.633 metres. Les seves erupcions impactants, de caràcter regular, són un extraordinari espectacle natural del qual s’aprofiten, lògicament, totes les empreses turístiques del país. Però anem a pams…

Seguir leyendo

Costa Rica (6): en ruta cap Arenal

La famosa granoteta verda d’ulls vermells de Costa Rica (foto Txerra Cirbián).

Continuo amb el relat del viatge que vam fer a Costa Rica fa deu anys. El text d’avui correspon al dia 15 de juliol de 2008. Va ser una jornada de trànsit, d’aquelles que se’t fan pesades, perquè pràcticament no surts de l’autocar on viatges.

Com us deia, va ser un dia llarg i feixuc. Va començar cap a les 7 del matí a l’hotel de Tortuguero i havia sortit el sol després d’una nit espectacular. La pluja no va deixar de caure amb força i contínuament durant hores i hores.

Seguir leyendo

Costa Rica (5): les tortugues verdes

Una tortuga de Costa Rica (foto ‘Viajar’).

La nit del dilluns 14 de juliol de 2008 vam anar a veure desovar tortugues, una meravella de la natura que cal veure almenys una vegada a la vida. Tortuguero, a Costa Rica, és un dels millors llocs on es dóna aquest fenomen.

Eren les 8 del vespre i la foscor era gairebé total a l’hotel on estàvem allotjats. Diverses embarcacions ens van recollir per emportar-nos al poble de Tortuguero, que ja havíem visitat a l’anada. Vam haver de vestir-nos amb roba fosca i portar un calçat adequat per caminar una bona estona.

Seguir leyendo

Costa Rica (4): canals i selva

Com sempre passa en un circuit organitzat, cal aixecar-se aviat, molt aviat. Visitar llocs llunyans i quedar-se al llit fins a les tantes és una equació difícilment solucionable. Això ens passava dilluns, 14 de juliol del 2008, d’això fa deu anys. I érem a Tortuguero, a Costa Rica.

El dia havia clarejat esplèndid. Excel·lent, perquè seria una de les jornades més llargues del circuit. El sol començava a despuntar entre els arbres i la primera excursió consistia a anar a veure animalets pels canals del parc nacional.

Seguir leyendo

Costa Rica (3): camí de Tortuguero

Canals de Tortuguero.

El despertador va sonar a les 5 del matí, però no importava: havíem descansat vuit horetes d’una tirada. Era el diumenge, 13 de juliol del 2008, avui fa deu anys, i començàvem a no saber en quin dia vivíem. Però eren les nostres vacances, el viatge més llarg que havíem fet mai i ens les mereixíem.

Després de la dutxa, l’esmorzar. A l’oferta va aparèixer el típic esmorzar ‘tico’ (costarricense) , que incloïa l’anomenat ‘gallopinto’ (arròs amb fesolets negres), un plat del qual fugim com la pesta, perquè menjar aquesta bomba energètica matinal podia ser sinònim de no passar per un vàter a tot el circuit. La dieta més racional en aquests viatges passa per no fer excessos i consumir fruita sempre que es pugui (i més ben pelada, per evitar problemes). Hi ha qui es torna boig amb els bufets lliures i acaba amb uns quants quilos (i colesterol) de més.

Seguir leyendo

Costa Rica (2): més de 12 hores d’avió

El títol d’avui reflecteix el que mai t’expliquen clarament a les agències. Fa deu anys, el nostre avió d’Air Europa cap a Madrid sortia de Barcelona a les 7 del matí del dissabte 12 de juliol del 2008 i el que ens portaria a Costa Rica, pertanyent a la companyia Air Comet (aerolínia en fallida un any després, el 2009, quan va tancar), tenia prevista la sortida a les 11.45 hores.

Calia ser a l’aeroport del Prat cap a les 5.30 hores del matí, així que ens vam haver d’aixecar cap a les 4.30. Ens vam donar una dutxeta per aclarir-nos i vam agafar un taxi. No hi havia gaire gent al nostre taulell, però l’aeroport bullia de gent. Sembla mentida, però hi ha molta més gent del que pensem que vola a aquelles hores.

Vam haver de facturar les maletes. Era la part més pesada, perquè les havies de recollir després, a Madrid, per tornar a facturar-les cap a l’altre avió. Millor així, perquè si te les perden abans de començar el viatge és un pal. I això li va passar a un passatger, a qui van extraviar l’equipatge durant una estona i vam sortir amb un quart d’hora de retard. Encara sort que el sol començava a brillar i no es veia ni un núvol a l’horitzó.

Seguir leyendo

Costa Rica (1): els preparatius del viatge

La granoteta d’ulls vermells que surt a la portada de Lonely Planet, fotografiada per l’autor.

Com us deia a l’entrada anterior, aquest és el relat del viatge a Costa Rica que vam iniciar el dia 12 del mes de juliol de l’any 2008 i que ara recupero. Va ser un viatge que vam contractar algunes setmanes abans. Havíem acceptat una idea de l’Ivan, l’amable empleat de l’agència de viatges que tinc al costat de la meva feina.

Era un circuit pel país centreamericà de la majorista Mundicolor, que s’anomenava ‘Parcs Nacionals al Complert‘ (a l’enllaç, els existents). Però, és clar, aquest «tots» es concretava en nou nits i vuit dies: quatre d’aquelles jornades eren viatges en trànsit entre les diverses zones del país, realitzats amb autocar a través de les carreteres costa-riquenyes molt peculiars, i les altres quatre ja sí per gaudir alguns dels molts parcs (en realitat n’hi ha 27, ni més ni menys).

Seguir leyendo

Un mag al tren

A la izquierda, el gandul maleducado. A la derecha, el joven mago.

Aquests dies estic anant en tren a una població situada uns 70 quilòmetres de Barcelona. M’agrada fer-ho així, en lloc d’anar en cotxe, per diverses raons: és més econòmic, ecològic i gairebé igual de ràpid i, a més a més, puc anar llegint.
Hui ha estat un viatge peculiar. De entrada, un gandul com un armari de gran, amb camiseta i pantalons curts, s’ha situat una fila per davant i ha ficat les seves enormes sabatilles esportives en el seient situat enfront. Aquí teniu la foto com a prova.
Una senyora ha retret la seva conducta en veu alta, però l’element ha fet cas omís i, com qui plora, ha seguit jugant amb el seu mòbil, sense aixecar la vista. Només els ha baixat ocasionalment quan els agents de seguretat de Renfe li han obligat. Però quan marxaven, hi tornava.
La dona ha cercat comprensió als viatgers propers, com jo mateix, que estavem d’acord amb les seves paraules, però sense anar més enllà. L’individu em passava un parell de caps, ja ho comprendran.
Però aquest aspecte lleig dels peus del tipus en el seient es va canviar per màgia per obra i gràcia d’un il·lusionista.
El jove es va ficar amb la seva xiqueta en un seient situat a la fila oposada i darrere del meu. Va treure una baraja de cartes, va fer un joc a la seva parella i, de sobte, la baralla va començar a cobrar vida i circular per la zona, sorprenent als accidentals espectadors que hi erem al costat.
Quatre joves situats a la meva esquerra també van participar de l’espectacle improvisat. I una de les noies (eren tres i un noi) va comentar que era actriu. Va resultar que la parella del mag i aquest també ho eren i havien estudiat a la mateixa escola d’interpretació. Casualitats màgiques.
Jo, que sóc curós per la naturalesa, vaig preguntar: «Vols dedicar-te a la màgia?«. I el jove: «Ja m’hi dedico. Actuo aquests dies al Teatreneu de Gràcia«. «I com et dius?«, vaig preguntar de nou. «Sergi Armentano«, va dir. «És un cognom d’origen italià», va aclarir.
Us asseguro que, pel que vaig veure al tren, per la seva amabilitat i desimboltura, val la pena anar a veure-li (aquí, el seu videobook). Actuarà a la sala de Gràcia els diumenges del mes de juny.

Les sèries més vistas a Filmin

Els integrants de la família Durrell, al complet, amb la serventa inclosa.

Abans de deixar ‘El Periódico’ havia escrit un petit article sobre les sèries que emet la plataforma Filmin, i que no es va arribar a publicar.

Aquesta empresa nacional, pionera al vídeo sota demanda, va néixer fa ja 10 anys i ha estat capaç de distribuir la seva oferta tant en castellà com en català (a través de Filmincat)

Menys poderosa econòmicament que Netflix, HBO, Movistar +, Rakuten o Amazon, per posar alguns exemples, Filmin s’esforça per oferir als seus abonats el millor cinema independent, especialment l’espanyol, i compra drets d’emissió de sèries ‘menors’, però gens menyspreables , que no solen entrar en els catàlegs de les citades abans.

En el seu particular ‘Top ten’ destaquen tres sèries britàniques que han entusiasmat els espectadors del Regne Unit i han seduït els espanyols: ‘Els Durrell‘, ‘Endeavour‘ i ‘La casa de les miniatures‘, dirigida ni més ni menys que pel català Guillem Morales.

1. ‘Els Durrell‘ és una divertida adaptació de la ‘Trilogia de Corfú’, la simpàtica autobiografia del naturalista, conservacionista i zoòleg britànic Gerald Durrell, integrada pels llibres ‘La meva família i altres animals’, ‘Ocells, bestioles i altres parents’ i ‘El jardí dels déus ‘.

En to de comèdia costumista, i tocs de drama, la sèrie -la tercera temporada està en marxa- està ambientada a l’illa grega de Corfú, on la mare de l’autor, ja vídua, es va refugiar amb els seus quatre fills, amb el llavors jove escriptor en potència Larry Durrell, a més dels mitjans Leslie i Margo. Els actors Vernon Dobtcheff, James Cosmo i Jeff Rawle, entre d’altres, encapçalen l’elenc.

Per cert: els encantadors i premiats títols de crèdit d’aquesta sèrie s’han del director artístic Àlex Maclean. No deixeu de passar per la seva pàgina web per gaudir-ne.

2. ‘Endeavour‘ és la sèrie d’intriga més vista actualment a Gran Bretanya: acaba de finalitzar la seva cinquena temporada i ja s’ha anunciat la sisena per al 2019. Filmin té a disposició dels seus abonats quatre entregues, i està traduint la cinquena ( siemper en versió original subtitulada).

Sorgida com una preqüela de la veterana ‘Inspector Morse’, ficció policial basada en unes populars novel·les de Colin Dexter, que va tenir set temporades però va estar en antena 13 anys, des de 1987 fins al 2000 a la cadena ITV, Endeavour és el nom de pila de Morse. Un nom que (gairebé) mai pronuncia.

La sèrie està exquisidament ambientada en els anys 60 i explica la vida del jove Morse, des que deixa els seus estudis a la Universitat d’Oxford (les seves raons i relacions es van descobrint al llarg de la trama) poc abans d’acabar la carrera però sense arribar a titular-, el seu curt pas pel Reial Cos de Senyals on es va especialitzar en missatges xifrats i la seva posterior ocupació com a agent de policia i el seu pas a detectiu en el Departament d’Investigació Criminal d’Oxford, on intenta ascendir a sergent inútilment. El jove actor Shaun Evans (Liverpool, 1980), molt poc conegut fins ara, s’ha convertit en un fenomen al seu país.

Després d’un pilot que va recollir elogis i bona audiència, Endeavour ha seguit una acurada línia de només quatre episodis d’hora i mitja per temporada. A cada lliurament es desenvolupa un cas, ple de puzles, així com una trama central que es va desenvolupant i que marca la vida, amors i relació del protagonista amb el seu cap i amic l’inspector Fred Thursday (Roger Allam); el sergent Jim Strange (Siguin Rigby), el forense Max DeBryn (James Bradshaw) i el superintendent en cap Reginald Bright (Anton Lesser), entre d’altres personatges.

3. ‘La casa de les miniatures‘ consta de només tres meravellosos episodis i és una adaptació de l’exitosa novel·la homònima de Jessie Burton, guardonada amb el National Book Award i que ha aconseguit vendre més d’un milió d’exemplars a tot el món.

Ambientada a Amsterdam al segle XVII, explica la història d’Nella, una jove òrfena de pare i aclaparada pels deutes, que accepta contraure matrimoni amb Johannes Brandt, un comerciant que supleix la seva falta d’afecte amb un misteriós regal: una casa de miniatura que a poc a poc revelarà secrets ocults de la seva família.

El seu protagonista és Anya Taylor-Joy, actriu de pel·lícules com ‘La bruixa’, ‘Múltiple’ i ‘El secret de Marrowbone’, a qui veurem a ‘X-Men: Nous mutants’ l’any que ve. I al costat d’ella destaca la gran actriu Romola Garai.

Les set ficcions restants de la llista de les 10 més vistes durant el 2017 a Filmin són ‘Churchmen‘, ‘Wolf Hall‘, ‘La fi d’un imperi’, ‘Charité‘, ‘El estrangulador de Rillington Place‘, ‘Young and Promising‘ i ‘The Living and the Dead‘. Totes elles tenen una excel·lent pinta i també mereixen ser descobertes.

« Entradas anteriores Entradas siguientes »

© 2025 Txerrad@s

Tema por Anders NorenArriba ↑