Txerrad@s

El blog del periodista Txerra Cirbian

Página 10 de 14

Retrat de tres amigues ‘millennials’

Ja estan a Amazon Prime Vídeo tres de les quatre temporades de ‘The Bold Type’, una de les sèries que va ser tota una sorpresa fa tres anys, bé qualificada per la crítica i situada entre les millors del 2017, però de la qual jo no havia sentit a parlar fins que … Bé, millor us ho explico des del principi, perquè aquesta producció de canal Freeform no sembla la més idònia per a la meva ‘target’, però l’estic gaudint en família.

La cosa va començar amb una xerrada entre amics sobre la llista de sèries que li han agradat més a José López aquests últims mesos (http://www.nosolocine.net/8-grandes-series-de-tv-que-he-visto -en-els-darrers-mesos /) i va seguir amb el comentari de la filla de trenta anys d’un de nosaltres, que estava enganxada a ‘The Bold Type’.

El primer que em va venir al cap va ser la paraula ‘bold’ usada en tipografia, que no és sinó la ‘negreta’ de tota la vida, amb la qual es ressalten termes i es destaquen frases i paràgrafs.

La noia ens va explicar de què anava la trama: la vida personal i laboral i les relacions de tres amigues de vint ( ‘millennials’) que viuen a Nova York i treballen per a una revista femenina fictícia de tiratge mundial, anomenada ‘Scarlet’.

Amb certa desconfiança no exempta de curiositat, pensant que m’anava a enfrontar a una versió renovada de ‘Sexe a Nova York’, vaig començar a veure el capítol pilot al costat de la part femenina de la família que, reconec, es va enganxar a la sèrie a els pocs minuts.

La trama segueix els passos de Jane Sloan (Katie Stevens), Kat Edison (Aisha Dee) i Sutton Brady (Meghann Fahy), encara que també s’incideix en la vida de la directora de la revista, Jacqueline Carlyle (Melora Hardin), una presència notable al llarg de la ficció.

Té la seva raó de ser: aquesta ‘dramèdia’ (comèdia dramàtica) està creada per Sarah Watson, la guionista de ‘Parenthood’, inspirada en la vida i carrera de la premiada periodista Joanna Cols, que va ser responsable de la revista Cosmopolitan (2012- 2016) i directora de continguts de la companyia Hearts. Com a curiositat, el marit de Melora Hardin en la realitat, Gildart Jackson, encarna esporàdicament a l’espòs de ficció de Jacqueline.

Filmada a Toronto, Mont-real ia Nova York, la història s’inicia amb les tres amigues vestides de festa i a punt de cridar com boges a el pas d’un metre per desfogar-se. Un ‘flashback’ explica que Jane acaba de passar d’ajudant de redacció a redactora de la revista; que Sutton és la secretària d’una executiva que aspira a treballar en el departament de moda; i que Kat és la responsable de xarxes socials de la publicació.

Les tres actrius principals, que també són estupendes cantants segons els seus currículums, tenen 27, 26 i 30 anys respectivament. Stevens tan sols havia rodat una sèrie prèvia, ‘Faking It’, mentre que l’australiana Dee protagonitzat algunes més, destacant en ‘Chasing Life’. Fahy, la major, ha passat per Broadway i ha intervingut en papers episòdics de diferents sèries i telefilms, amb ‘One Life to Live’ com la més llarga, fins arribar a ‘The Bold Type’, on el seu personatge és potser el més complex .

Producció de bon rotllo, d’aquestes que no deixen mal gust de boca, en la qual les tres amigues s’ajuden sense competir, pot enganyar d’entrada: els seus protagonistes són guapes i viuen bé gràcies al seu treball en un entorn laboral sofisticat, però toca tot tipus de temes, des dels problemes laborals i de desigualtat salarial, fins a les reivindicacions feministes sense complexos (el tema de el càncer de mama està molt ben tractat) i l’assetjament sexual, que es desenvolupa en el sensible desè i últim episodi de la primera temporada.

La sexualitat està tocada des del punt de vista de les noies: elles són les que estimen, manen, dubten, prenen i deixen a les seves parelles. Mentre una inicialment apocada Jane comença una apassionada relació amb un col·lega, Sutton manté un idil·li en secret amb Richard Hunter (Sam Page), un advocat de la revista. Al seu torn, Kat coneix Adena El-Amin (Nikohl Boosheri), una fotògrafa àrab que li planteja dubtes sobre la seva pròpia identitat sexual. Que la primera sigui mulata i la segona sigui musulmana i lesbiana a el mateix temps (no recordo un personatge així en una sèrie americana) facilita (lleugeres) referències la racisme als EUA i els problemes dels immigrants.

Estem doncs davant d’una entretinguda sèrie que agradarà a la part femenina i més jove de les famílies, i que pot fer pensar i reflexionar a la part masculina. És molt entretinguda, una cosa a tenir en compte, però menys superficial del que podria semblar … I a l’estar ambientada en el món de la premsa (la de paper i la digital) suposa un ‘bonus track’ per als que professem l’ofici del periodisme.

El cinema que li agradava a Woody Allen

Des de mitjans de maig, els aficionats al cinema poden trobar a les llibreries, i en castellà, ‘A propòsit de res’, l’autobiografia de Woody Allen.

Segurament, hi ha pocs cinèfils que no l’hagin llegit i gaudit ja, i pocs col·legues que no hagin fet la seva crítica, amb la paraula «polèmiques» incrustada en gairebé tots els titulars que he vist.

Doncs bé: aquí NO vaig a referir-me al TEMA de què tothom ha parlat o escrit, les seves relacions amb Mia Farrow. No em dóna la gana.

Aquestes memòries són tan àmplies (i disperses), abasten altres aspectes de la vida i carrera de l’petit còmic jueu, que resulta difícil fer un comentari poc extens. Segur que els meus amics de Nosolocine (on he publicat aquest article originalment) escriuran sobre el llibre en algun moment, perquè sé que els ha agradat tant com a mi. Hi ha tal la infinitat de dades, personatges i anècdotes (no deixin de llegir el que explica sobre Diane Keaton, ‘Annie Hall’ i els premis Oscar), que resulta gairebé inabastable.

Per aquesta raó, em vull centrar en una cosa molt cinèfil, cosa que moltes vegades ens intriga i que els periodistes solem preguntar als cineastes quan els vam entrevistar: què directors i pel·lícules els han influït a ells a l’hora de posar-se darrere de la càmera. Així, en els primers capítols de el llibre hi ha una pàgina en la qual Woody Allen cita els films que ha vist i els que no, els que li agraden i els que no. I el que escriu no em deixa de sorprendre…

«No he vist ‘Armes a l’espatlla!’ ni ‘El circ’, de Chaplin; tampoc ‘El navegant’, de Buster Keaton. Mai he vist cap de les versions de ‘Ha nascut una estrella’ (…), ni ‘Que verda era la meva vall!’, ‘Cims borrascosos’, ‘Margarita Gautier’, ‘La dama de les camèlies’, ‘Ben- Hur’, ‘El secret de viure’, ‘Cavaller sense espasa’, ni moltes altres «, assegura el realitzador. I hi afegeix: «No és la meva intenció menysprear cap d’aquestes obres, sinó posar de manifest la meva ignorància i el fet de portar ulleres no converteix a ningú en una persona especialment culta, ni molt menys en un intel·lectual».

I de la mateixa manera, també diu haver vist «una bona quantitat de pel·lícules» i bastants films estrangers, tot i que segueix creient que el seu gust «us sorprendria». Per exemple: «Prefereixo Chaplin a Keaton. Això no encaixa amb les preferències de la majoria dels crítics i estudiants de cinema, però a mi Chaplin em sembla més graciós, encara que Keaton era millor director». I per a ell, Chaplin és més graciós que Harold Lloyd: «Aquest executava grans gags visuals de manera brillant, però mai va aconseguir entusiasmar-me».

No es considera un fan del famós Lenny Bruce ni tampoc li agradava en excés Katharine Hepburn: «Estava estupenda a ‘Llarga jornada cap a la nit’ ia ‘De sobte, l’últim estiu’, però moltes vegades em resultava massa artificial. Quan es veia en dificultats sempre recorria a el plor. En canvi, adorava Irene Dunne i a Jean Arthur. Spencer Tracy sempre em semblava molt creïble, excepte a ‘La impetuosa’ «, amb Hepburn, precisament.

I Allen afegeix poc després: «Em limito a assenyalar uns pocs productes culturals icònics que sorprenentment no van representar tant per a mi com per al públic en general. Com ‘Ningú i a la babalà’ o ‘La fera de la meva nena’, que no em van fer gràcia. Tampoc m’agrada ‘Que bonic és viure!’ Francament, m’encantaria escanyar a aquest cursi àngel de la guarda. Mai vaig poder creure ‘Tu i jo’. Adorava a Hitchcock, però no hi ha manera que pugui veure ‘Vertigen’. Estic boig per Lubitsch, però ‘Ser o no ser’ no em sembla gens divertida. No obstant això, ‘Un lladre a l’alcova’ em sembla una meravella, un ou de Fabergé «.

El cineasta confessa que li encanten els musicals, però no li agrada ‘Un americà a París’. «Mai vaig riure amb Eddie Bracken, Llorer & Hardy ni amb, Déu no ho permeti, Xarxa Skelton. Per descomptat que els germans Marx i W. C. Fields són el millor del millor (…). ‘El gran dictador’ i ‘Monsieur Verdoux «no em semblen ni remotament gracioses. Per descomptat a veure a Chaplin patejant aquest globus terraqüi per l’aire no em sembla de cap manera un exemple de genialitat còmica. Però a qui li importa el que jo pensi: tot és qüestió de gustos «.

Hi ha qui es durà les mans al cap, però jo entenc a Woody Allen: a tots no ens agrada el mateix. Moltes vegades, els crítics ens esforcem per animar la gent a veure certes pel·lícules que ens entusiasmen, però a les el públic tot just va a veure. En canvi, tendim a destrossar aquelles que sumen èxits de taquilla, com passa amb les de Santiago Segura. Recordeu el lector, que la crítica (cinematogràfica, teatral, literària) és un gènere d’opinió amb elements informatius.

No vull acabar aquest article sense referir-me a una reflexió que fa Woody Allen sobre el fet de rodar, de dirigir, elogiant sempre als seus col·laboradors, que -assegura– van salvar més d’una vegada alguna de les seves pel·lícules: «Quan miro a través d’ la càmera, sé si estic veient el que havia previsto. Si no, corregeixo alguna cosa (…) Si el personatge que estic filmant camina en direcció a algun lloc, ho seguim amb la càmera, ja que té rodes. Poso a un substitut en el meu lloc i, quan l’il·luminador acaba de preparar els focus, ja estem preparats per rodar. Li dic a l’substitut que es vagi a prendre una cervesa i em poso al seu lloc. Interpreto l’escena que he escrit i la dic com vull sentir-la. La càmera roda i jo crit: «Bé, ho tenim?». Si no estic content amb alguna cosa, ho repeteixo «, escriu.

El que diu sembla de sentit comú. Sembla senzill de fer, però aquest senyor baixet i amb ulleres ha rodat mig centenar de pel·lícules. Alguna és fluixa, però cap es pot considerar un fracàs en taquilla i entre elles hi ha un grapat d’obres mestres. Què més se li pot demanar?

Enyorança de les Illes Feroe

Fa tres anys que vaig estar a les Illes Fèroe i dos que vaig publicar la primera guia en castellà d’aquest petit país autònom, dependent de Dinamarca, a l’editorial Ecos Travel Books. En plena enyorança, vull rescatar un reportatge que vaig fer per a l’edició espanyola de National Geographic Viajes, i que resumeix en 14 ítems l’essencial d’aquest arxipèlag salvatge.

El més complicat del cas és que les Fèroe han aconseguit ser les primeres sense casos de covid-19, però per aquest mateix motiu estan sent summament restrictives a l’hora de tornar a acollir turistes. Des del 15 de juny han obert la mà als viatgers de Dinamarca, Groenlàndia, Islàndia, Noruega i Alemanya sense necessitat de quarantena. I a partir del 27 de juny s’ampliarà a la resta de països europeus de l’espai Schengen, excepte Suècia i Portugal (ara mateix n’ignoro la raó).

La veritat és que els visitants de les Fèroe hauran de portar un justificant d’estar lliures de covid-19 o fer-se una prova a l’aeroport, segons ha decidit el Govern d’aquest petit arxipèlag. Una cosa que serà gratuïta fins al 10 de juliol i de pagament a partir d’aquest dia: 390 corones daneses (una mica més de 50 euros). Poca broma!

Tornant al tema. Que la meva enyorança per les Fèroe m’ha fet repescar el que vaig publicar en el seu dia a National Geographic. Aquí en teniu el text.

UNA INDEPENDÈNCIA ADDICTIVA
Les 18 illes rocoses de les Fèroe s’escampen en l’immens Atlàntic Nord, a mig camí entre Islàndia i Noruega, i a uns 250 km per sobre d’Escòcia. La roca fosca delata l’origen d’aquest arxipèlag de passat volcànic, que va sorgir de la carena submarina que va d’Islàndia a les escoceses illes Shetland. Encara pertanyen al Regne de Dinamarca, des de 1948 gaudeixen d’una gran autonomia política i econòmica: no formen part de la Unió Europea Dinamarca, sí-, té moneda pròpia i la seva selecció de futbol juga tornejos internacionals.

CADA COP MÉS A PROP
Fins no fa gaire, per volar a les Fèroe s’havia de passar per Copenhaguen, però des de fa un parell d’anys s’ha obert una ruta setmanal, de maig a setembre, des de Barcelona amb Atlantic Airways a l’aeroport a l’illa de Vágar. També s’arriba en ferri des de Dinamarca amb la línia que passa per Tórshavn, la capital feroesa, i continua cap a Islàndia.

SALVATGE I IMPREDICTIBLE
Encara bastant desconegudes pel turisme, les Fèroe són un paradís per als amants de la natura i les aus marines. El primer que sorprèn al viatger que aterra a les Fèroe és la seva naturalesa intacta. Penya-segats tallats a pic, prats verds que entapissen muntanyes i el mar omnipresent -es diu que un mai està a més de 5 km de la costa-. Exposades al vent, aquestes illes d’origen volcànic no tenen ni un arbre a la vista, i plou una mitjana de 210 dies a l’any, sent els mesos estiuencs els més assolellats. Precisament el temps canviant aconsella per a les excursions portar capes de roba i un calçat còmode i impermeable.

TERRA D’OVELLES
El nom danès de l’arxipèlag, Føroyar ( «illes dels bens»), està plenament justificat ja que en les seves illes hi habiten 50.000 habitants i 80.000 bens. Aprofitant la mobilitat de les ovelles, recentment se’n van equipar algunes amb càmeres per crear un mapa de l’arxipèlag.

UNA COQUETA CAPITAL
Un 40% dels feroesos resideixen a la ciutat de Tórshavn i els seus voltants, a l’illa Streymoy. La capital de l’arxipèlag és una de les més petites d’Europa, per aquest motiu és perfecta per visitar-la a peu, passa-hi un parell de dies o convertir-la en la base per recórrer l’arxipèlag ja que en la resta d’illes la xarxa hotelera és molt escassa.

UN PORT ‘MOGUDET’
La tranquil·litat que es respira als carrers de Tórshavn contradiu el significat del seu nom «port de Thor», el déu del tro. Passejar per la península de Tinganes per veure les seves cases negres amb teulades d’herba, els edificis històrics de parets vermelles i la catedral de fusta blanca, i menjar en un restaurant del port és un pla perfecte. També apuntar-se a algun esdeveniment cultural. Perquè a Tórshavn hi floreix la vida artística, especialment la musical, amb una orquestra simfònica, deu bandes, desenes de corals i una vintena de grups de rock i pop.

UN POBLE AMB ESTRELLA… MICHELIN
Al voltant de la capital es poden realitzar moltes excursions. Una molt senzilla és a Kirkjubøur, un poblet al sud que va ser seu episcopal durant l’Edat Mitjana i avui és el lloc històric més important de les Fèroe, amb les dues esglésies més visitades. Potser per això també aquí hi ha el restaurant Koks, l’únic amb estrella Michelin de l’arxipèlag i bressol de la renovada cuina escandinava.

UNA HISTÒRIA DE PIONERS
Es creu que els primers que van poblar aquestes illes van ser ermitans que van arribar acompanyats d’ovelles i cabres des de les illes Shetland i les Orcades. Un parell de segles més tard s’hi van instal·lar famílies que fugien de la tirania del rei Harald I de Noruega. Es van assentar amb paciència i tenacitat en els prats i ports naturals a l’abric dels fiords. A l’actualitat, la majoria de feroesos es dediquen a treballs relacionats amb la pesca, base de la seva economia.

UN ROAD TRIP INESPERAT
En les últimes dècades les principals illes han quedat unides mitjançant carreteres amb ponts i túnels: un connecta Streymoy, on hi ha la capital, amb la de Vágar, seu de l’aeroport, ambdues separades per només 46 km; un altre túnel comunica les illes del nord de Borðoy, Viðoy i Eysturoy.

PENYA-SEGATS I ORNITOLOGIA
De tota manera, les distàncies a les Fèroe són sempre curtes, i només s’allarguen els desplaçaments quan cal prendre un ferri. És important saber-ho si es vol visitar l’illa de Mykines, a l’oest de l’arxipèlag, un paradís per als aficionats a l’ornitologia, només accessible en vaixell o en helicòpter amb bon temps; o qualsevol illa de sud, com Suðuroy, on els penya-segats també acullen milers d’aus. Convé disposar d’un dia sencer per a visitar-les.

LA TERRA DELS FIORDS
Cap al nord, el punt més septentrional de les Fèroe per carretera és Viðareiði, a l’illa Viðoy. Allà un breu ascens per la muntanya Villingadalsfjall permet contemplar una de les panoràmiques més extraordinàries d’aquesta destinació, amb fiords d’enorme bellesa i fàcils de recórrer per estretes carreteres.

LA ‘FOTOGÈNIA’ DE SAKSUN
Des d’aquest extrem de les Fèroe, traçant un arc de retorn per la costa, sorgeixen altres etapes imprescindibles. Gjógv, amb un portet natural on es practiquen esports aquàtics; Eidi, per admirar els penyals de Risin i Kellingin; la cala de Tjørnuvík, encaixada entre un mar brau i muntanyes que miren cap al Gegant i la Bruixa, com diuen als esmentats illots d’Eidi; la badia de Saksun, un recés de pau entre turons verds i un sorral que sol aparèixer en pel·lícules i anuncis, pel qual passejar a la baixamar; i Vestmana, d’on parteixen embarcacions per veure impressionants penya-segats, coves marines i els milers d’ocells que hi nien.

L’EMBRUIX DE DRANGARNIR
Enfront de la costa oest de l’illa de Vágar emergeixen els penyals de Tindhólmur i Gáshólmur, coneguts com les roques de Drangarnir.

LES CASCADES D’INSTAGRAM
Aprofundir en la illa de Vágar permet contemplar les dues cascades més fotografiades de l’arxipèlag. La de Gasádalur se situa al final de la carretera que connecta el llogaret de Sørvágur i la de Bour, un excel·lent mirador sobre tres illots que emergeixen entre la costa i l’illa de Mykines. I la cascada de Bøsdalafossur, la caiguda a la mar únicament es pot veure després de la caminada que voreja el llac Sørvágsvatn, el més gran de les illes, molt a prop ja de l’aeroport. Una bona excursió com a comiat de les Fèroe.

Lobsang Rampa, lama reencarnat o ‘mentida’ literària?

Aquest matí, mentre intentava ordenar la meva biblioteca per enèsima vegada, he descobert algun llibre repetit. No són molts, la veritat.
‘El tercer ull’, de T. Lobsang Rampa, és un d’ells. Li faig una foto i l’hi comento a la meva dona.

-Mira, tinc aquest llibre de Lobsang Rampa, comprat el 1979, i el mateix, de 1999.

Qui és aquest senyor?

-No saps qui és Lobsang Rampa? Impossible … Si va ser el tipus més famós en els anys 70 a l’hora de divulgar històries d’espiritualitat budista escrivint una sèrie de novel·les en les que es feia passar per un lama tibetà fugit a occident després de la invasió xinesa de Tibet.

-Ah. Val.

La frase, dita així, sense més interès, mentre torna la vista a les pàgines del diari, em fa una mica de ràbia i m’obliga a buscar més informació sobre el tema per defensar el seu interès.

Tot d’una veig que el prestigiós diari britànic ‘The Guardian’ va publicar fa una setmana un article signat per David Bramwell, i titulat ‘El lama tibetà que era realment un lampista de Devon‘.

En resum, el que explica el reportatge i també altres fonts és que ‘The Third Eye’ va ser un llibre publicat per Secker & Warburg per primera vegada al novembre de 1956, després que el manuscrit fos rebutjat per altres editorials que no es fiaven de qui deia ser un monjo tibetà anomenat Tuesday ( ‘dimarts’) Lobsang Rampa.
El famós expedicionari austríac Heinrich Harrer, autor de ‘Set anys al Tibet’ (1952) (adaptat a l’cinema per Jean-Jacques Annaud i amb Brad Pitt com a protagonista), va pagar a un detectiu perquè investigués qui era Rampa i va descobrir que es tractava de Cyril Henry Hoskin (1910-1981), el fill d’un lampista britànic de Plympton (Devonshire), que no va arribar a acabar l’escola secundària. La notícia es va publicar a la premsa, però en lloc de desmentir-ho, quan se li va preguntar a l’interessat, Hoskin no va negar ser Hoskin, però va explicar que el seu cos havia estat ocupat per l’esperit d’un lama anomenat precisament Lobsang Rampa. Anem, que s’havia reencarnat en ell.

La família de l’interessat assegura que l’avi de Hoskins va ser enginyer cap de les obres hidràuliques de Plympton, que els seus pares van tenir un negoci d’electricitat i que ell va ser un nen feble, malalt de tuberculosi. Per aquesta raó, diuen, no va ser apte per al servei militar i va passar molt temps aturat. Tenia ja més de 40 anys quan es ‘va destapar’ com a escriptor.

¿I de què anava el llibre? La història, escrita en forma d’autobiografia, comença al Tibet durant el regnat de l’13è Dalai Lama, quan Rampa és un nen, fill d’un membre de govern. Al llarg de les pàgines, escriu de com creix, estudia i aprèn tant les bases de l’budisme com una sèrie d’habilitats extrasensorials, especialment a partir de la ‘inserció’ d’un tercer ull en el seu front, que li permet veure aures humanes i saber com són en realitat les persones amb les que tracta.

És evident que en aquesta època, després de la Segona Guerra Mundial, els ensenyaments de el budisme i el seu ideal pacifista començaven a calar en occident.

A el marge de la imatge folklòrica dels monjos amb túniques de color safrà i els cranis rasurats, el budisme té uns 400 milions de fidels a tot el món, especialment des de l’Índia i el sud-est asiàtic fins a la Xina i el Japó. Una de les seves branques més conegudes és la de l’budisme tibetà, famosa gràcies a la figura de l’Dalai Lama, que tant predicament té entre gent famosa, amb l’actor Richard Gere a al front.

I sembla més que probable que els ensenyaments de Siddharta Gautama, més conegut com Buda, influïssin en el primitiu cristianisme, atès que el nepalès va viure quatre o cinc segles abans que Jesucrist (i evito aquí qualsevol element relatiu a la divinitat de el segon).

Els anys 50 i 60 van ser molt receptius als ensenyaments de les filosofies orientals, que van calar a fons en el moviment hippy, per exemple. En aquesta tessitura, ¿què més donava que Rampa fos un impostor o no, quan el que comptava era el que la gent volia llegir?

Avui dia podríem definir-lo com literatura d’autoficció i ens quedaríem tan tranquils. I els seus lectors, encantats, van seguir les seves peripècies en diversos llibres més: ‘El metge de Lhasa’ (1959), ‘Història de Rampa’ (1960), ‘La caverna dels avantpassats’ (1963), ‘La túnica safrà’ ( 1966) i ‘El ermità’ (1971). A aquests se sumen altres textos en què Rampa barrejava elements religiosos, clarividència i fenòmens paranormals. Hi va haver, un, ‘La meva vida amb el lama’ (1964), de què va assegurar li havia dictat telepàticament seva gata siamesa. En total, va escriure 19 llibres.

Malgrat l’èxit popular, la premsa britànica no va deixar de acusar-lo de ser un farsant, el que va fer que l’escriptor es mudés amb la seva esposa, Sant Ra’ab, primer a Irlanda, després a l’Uruguai i, a final dels anys 1960, a Canadà, on va obtenir la ciutadania canadenca el 1973. Rampa va morir en Calgary el 25 de gener de 1981. Tenia 70 anys.

Tant si va ser un lama fals com si no, els seus llibres van influir en animar altres moltes persones a estudiar i divulgar de forma seriosa i apassionada el budisme tibetà, les filosofies orientals i altres formes d’espiritualitat. Recordo una recent xerrada amb Francesc Miralles, un dels nostres escriptors més versats en el tema, en què va comentar: «És que la gent volia creure en l’existència de Lobsang Rampa no d’Henry Hoskin. Per això li van seguir comprant llibres «.

Potser perquè encara ens fascina el personatge ‘The Guardian’ va publicar l’article de David Bramwell i potser per això escric jo aquestes línies. Ah … I gairebé 40 anys després de la seva mort, un lloc web manté la flama viva de el personatge ‘en 36 idiomes!

Amb posterioritat a la publicació de l’article original, el meu amic Gabriel Jaraba, expert en el tema, em va comentar un parell de frases, que voldria afegir. Són aquestes:

«Mentre Lobsang Rampa escrivia les seves imaginacions, ja era àmpliament coneguda la figura d’Alexandra David-Neel, la gran viatgera francesa que va ser la pionera en el descobriment occidental de l’Tibet, que va aprendre el més central i autèntic de l’budisme tibetà de fonts originals, ja que conèixer a la XIII Dalai Lama al monestir de Kalimpong, ¡el 1912! Al seu torn, un alemany, Ernst Lothar Hoffmann, recorrent Àsia des de Sri Lanka fins Tibet, als anys 30, es va convertir en un lama autèntic, conegut com Lama Anagarika Govinda, per transmissió autèntica rebuda del seu mestre Tom Geshe Rimpoché. I en els anys 50, el primer nord-americà a ser ordenat monjo tibetà va ser Bob Thurman, pare de l’actriu Uma Thurman i prestigiós professor de la universitat de Columbia, conegut com Robert A. Thurman, a qui he tingut l’honor de conèixer ».

«A més, recomano vivament l’obra de Anagarika Govinda ‘El camí dels núvols blancs’, recentment reeditada per Atalanta, que mostra els avatars d’una recerca espiritual autèntica darrere de l’budisme tibetà».

Només puc agrair-li a Gabriel, un cop més, els seus coneixements i amabilitat.

‘Oh My Goig!’, una sèrie juvenil rompedora a Betevé

Amb tot això de la pandèmia, se m’havia oblidat comentar per aquí l’estrena de la quarta temporada d’una d’aquestes sèries que molen als més joves i ens escandalitzen (alguns) els més grans.

Es tracta de ‘Oh My Goig!’, De la productora Camille Zonca de Barcelona, ​​que s’emet al canal Betevé de la capital catalana, però que podeu veure a Youtube.

Encara que hi ha molt bons exemples d’aquest tipus de sèries (Netflix està plena i en PlayZ de RTVE està l’excel·lent ‘Drama’), ‘Oh My Goig!’ «Va ser pionera a la tele pública a l’hora de tractar l’educació sexual per a joves i adolescents amb una mirada feminista, que combina ficció, contingut pedagògic i debats entre joves », com expliquen els seus responsables.

Entre d’altres premis, el Festival Zoom d’Igualada els va guardonar l’any passat. I de què van els temes? Doncs de l’poliamor, l’embaràs no desitjat, la violència masclista en la parella, el món ‘queer’, la transfòbia, la precarietat laboral o el fenomen de les influencers.

A tenir en compte, a més, que els seus creadors compten amb l’assessorament de psicòlegs i terapeutes d’entitats com el Casal Lambda, el BCN Checkpoint, la Fundació Althaia o el centre SPOTT de la Diputació de Barcelona.

Entre els més de 30 actors i actrius, destaquen els joves Ricard Balada, Jingjing Zhu, Berta Cascante, Enrique Martín, Iker Montero, Tania Tor, Laura Solé, Lara Oliete, Clara Moraleda, Soribah Cessay i els nouvinguts Lídice Gura i Abdi Cherbou .

Aída Torrent ha dirigit bona part de la sèrie, escrita per Pau Serracant i Camilo Villaverde.

Al canal de Youtube de Betevé teniu totes les temporades.

Els ‘cameos’ d’Alfred Hitchcock

Aquests dies el meu admirat Alfred Hitchcock està sent homenatjat per activa i per passiva arran de l’40è aniversari de la seva mort, ja que el mag de l’suspens va morir el 29 d’abril de 1980. Fins nostre amic i crític ferotge Carlos Boyero li va dedicar un ampli article a El País, titulat «tan gros, tan retorçat, tan genial».

Però buscant altres coses que no fossin les tòpiques referències als seus conegudes manies o al seu llegat, immens i indubtable, he trobat un vídeo a YouTube que mostra els ‘cameos’ (breus aparicions sense frase) que solia efectuar en les seves pel·lícules. I jo, que comparteixo data d’aniversari amb don Alfredo, prefereixo recordar-li més per aquests centelleigs d’humor. Aquest text el vaig publicar originalment en Notodocine.

S’explica que, molt a l’inici de la seva carrera, quan les produccions eren tan barates que no hi havia diners per pagar a la figuració, Hitchcock es va col·locar com a tal a ‘The Lodger’ (1927), també coneguda com ‘L’enemic de les rosses ‘. Aquí, apareixia d’esquenes, en la redacció d’un diari i mirant pel balcó.

Sens dubte, a el realitzador li va començar a agafar gustet l’assumpte i a usar-lo com una mena de signatura quotidiana dels seus films, cosa que va fer ja habitualment des de 1937 i amb una única excepció: ‘La posada de Jamaica’ (1939). En total, apareix en 40 de les seves pel·lícules, i en un parell d’elles en forma d’una fotografia dins de quadre: ‘Nàufrags’ (1944) i ‘Crim perfecte’ (1954).

Per no cansar-vos amb la llista completa, algunes de les aparicions que més m’agraden són aquestes:

A ‘Blackmail’ (‘La noia de Londres’, 1929) va llegint un llibre al metro quan una criatura li enfonsa el barret a la cara i ell s’aixeca amb el propòsit de renyar-lo.

>A ‘Innocència i joventut’ (1937), és un fotògraf que intenta fer una foto a la sortida d’un judici amb la càmera sobre la seva panxa, sense aconseguir-ho.

>A ‘Alarma a l’exprés’ (1938), es passeja vestit amb un abric negre, fumant un cigarret, a l’Estació Victòria.

>A ‘Rebeca’ (1940), està esperant davant d’una cabina a que George Sanders acaba de de parlar per telèfon, mentre els observa un policia.

>A ‘L’ombra d’un dubte’ (1943), està jugant a cartes.

>A ‘El procés Paradine’ (1947), es baixa d’un vagó de tren a l’estació Cumberland amb l’estoig d’un violoncel a la mà.

>A ‘Estranys en un tren’ (1951), l’instrument és més gran: puja a el tren de què descendeix Farley Granger amb l’estoig d’un contrabaix.

>A ‘La finestra indiscreta’ (1954), al pis de l’pianista, donant corda a un rellotge.

>A ‘Atrapa a un lladre’ (1955), seu a l’autobús a la banda de Cary Grant.

>A ‘Vertigo’ (1958), vestit amb vestit gris, porta una espècie de banya a les mans.

>A ‘Perseguit per la mort’ (1959), intenta agafar l’autobús, que se li escapa.

>A ‘Els ocells’ (1963), surt d’una botiga d’animals amb els seus propis gossos.

>A ‘Cortina esquinçada’ (1966), sosté un nadó sobre un genoll, assegut al vestíbul de l’Hotel d’Angleterre, i el canvia d’un genoll a l’altra.

>A ‘Topaz’ (1969), està a l’aeroport, on li sentin en una cadira de rodes, de la qual s’aixeca sol.

>A ‘Frenesí’ (1972), amb un barret fort al cap, és un dels curiosos que s’observa un cadàver al riu Tàmesi.

Aquí us he citat unes quantes aparicions del genial director anglès, però si voleu veure la llista completa, podeu trobar-la en aquest enllaç de la Viquipèdia (en anglès), que a més a més permet consultar per anys i també veure en quin minut de la pel·lícula passa.

Parlant de les Fèroe a la SER

Els col·legues de el programa ‘Tot és comèdia’, de la Cadena SER a Catalunya, amb la seva directora, Rosa Badia, i el seu segon, Claudio Matas, a el front, em van convidar el diumenge 19 d’abril a parlar de les Illes Fèroe en l’apartat de viatges del programa, que porta José Antonio Ponseti.

El motiu era doble: és un país que ha aconseguit controlar molt bé la pandèmia ia més, com a destí viatger no és molt habitual. Com de moment sóc l’únic que ha escrit una guia en castellà sobre aquestes illes, ja que va ser un plaer parlar amb ells. Aquí us deixo el que vam dir.

‘Halt & catch fire’, molt més que una sèrie d’informàtics

El confinament a causa de virus dels nassos no ha suposat en el meu cas un increment excessiu d’hores de televisió tradicional o ‘streaming’, via internet. Però l’estona que li dedico intent picar i descobrir coses. Ahir vaig començar a veure ‘La línia invisible’, de Mariano Barroso, i té una pinta increïble: actors, equip tècnic … Però la història de l’origen d’ETA l’he tingut a pocs quilòmetres de casa meva, al País Basc. I és molt complexa. Esperaré acabar-la. Segur que José López o algun dels col·laboradors d’aquest Nosolocine us parlaran molt aviat d’ella.

Però, al que anava. He descobert ara, gràcies a Filmin, la sèrie ‘Halt and catch fire’ , títol que fa referència a un suposat comando informàtic que faria que un ordinador deixés de funcionar.

Es podria dir en dues paraules que és una història d’informàtics, però em quedaria curt. Us la resumeixo en unes línies: a inicis dels anys 80, un grup de persones va transformar els ordinadors, que eren pures eines empresarials, en els ordinadors personals que coneixem avui dia, primer amb els PC ‘clònics’ dels d’IBM, després amb els xats, els jocs en línia i internet.

Personalment, jo he viscut aquesta època i m’han apassionat els primers ‘trastos’ que van arribar a Espanya: els Commodore, ZX Spectrum, Amstrad, primers clònics … Els ‘apple’ eren molt cars (com ara) i els encantaven als dissenyadors ( com ara). I els primers jocs, des dels marcianets fins a les primeres aventures gràfiques. Doncs tot això apareix en la sèrie.

Però, si a aquesta trama bàsica i amb referències històriques, que potser només li podria agradar a un friki dels ordinadors, li afegeixes elements similars als de ‘Mad men’, per exemple, i col·loques un grapat de personatges amb força, tindràs un producte de qualitat i, a més, tot un èxit.

Això és el que ha passat amb aquesta ficció, emesa per la cadena AMC entre 2014 i 2017, i que posseeix un potent toc femení ( ‘apoderament’ en diuen ara) que la fa especialment atractiva a partir de la segona temporada, especialment per a les noies. Els nois d’aquesta ficció no són ni millors, ni els més llestos, ni els més adults. Elles guanyen en pes.

Els personatges principals són Joe (Lee Pace, altíssim i guapo actor, a qui no li afavoreix el doblatge que li han posat), un tipus arrogant i cregut, que després de treballar a IBM, va a una petita empresa per proposar-los la idea de aquests nous PC; Cameron (Mackenzie Davis), una jove prodigi de la informàtica amb un aire inicial al Lisbeth Salander (tall de cabell, primor, llibertat sexual), que és tot un coco de la programació i de primitius xats i videojocs; Gordon (Scoot McNairy), un enginyer informàtic que va fracassar en el seu dia a la creació d’un ordinador, però tot un geni de l’maquinari, i la seva dona Donna (Kerry Bishé), que és tan bona com ell encara que, per l’època, es vegi relegada a un segon pla, que després canvia.

Tots ells es veuen acompanyats per excel·lents actors secundaris, que completen el magnífic retrat d’una època i un sector avui imprescindible. Avui parlem mediantes notes de text o de veu, i podem fer una videoconferència amb les nostres famílies i amics gràcies a aplicacions que personatges reals van inspirar als creadors de la sèrie, els guionistes Chris Rogers i Christopher Cantwell (també director de la pel·lícula ‘The parts you lose ‘).

Però hi ha un toc més: a el front de la direcció de la sèrie, a cada un dels inicis de temporada, està gens menys que Juan José Campanella, director i guionista d’ ‘El mateix amor, la mateixa pluja’ (1999), ‘ el fill de la núvia ‘(2001),’ Luna de Avellaneda ‘(2004) i’ el secret dels seus ulls ‘(2009). Després, ell cedeix el testimoni a altres realitzadores i realitzadors, com Karyn Kusama, Johan Renck, Ed Bianchi, Larysa Kondracki, Jon Amiel, Daisy von Scherler Mayer i Terry McDonough. Els puc assegurar que aquest equip li aporta un toc de qualitat indubtable. Espero que els agradi.

Dotze sèries juvenils per veure en família (o no)

Obres de ficció que es poden gaudir a Internet, gratuïtament o en plataformes de pagament, per alleujar el confinament. Aquest article es va publicar originalment al Catalunya Plural.

En aquests dies de reclusió forçada a casa, molts joves (i les seves famílies) consumeixen més material audiovisual que mai. Les dades de consum en streaming han augmentat i l’oferta s’ha multiplicat. A la tele convencional, hi ha una divisió bastant clara entre el públic adult i l’infantil, que té al seu abast canals en obert com el Super3, Clan, Boing o Disney Channel.

Pel que fa a les opcions de pagament, gairebé totes les plataformes compten amb seccions adequades, com Filmin (l’única espanyola), que inclou apartats com ‘Educa i cinema’ i ‘ Infància i adolescència‘ on triar. Més complicat és el que puguin veure els nois i noies situats en la franja d’edat situada entre la preadolescència i l’adolescència. Aquí oferim una petita selecció de sèries amb les que poden identificar-se, a el mateix temps que ajudaran a educar i entretenir.

Començarem amb mitja dotzena de ficcions per a la tele que es poden veure gratuïtament a la carta en l’actualitat, per exemple, en les cadenes públiques TV3, Betevé i RTVE, en els arxius és bo aprofundir, perquè contenen veritables joies.

Polseres Vermelles

Bon moment per recuperar aquesta sèrie d’Albert Espinosa i Pau Freixas, amb un grapat de fantàstics joves actors i plena de valors. Narra la vida de diversos nens i adolescents malalts de càncer, ingressats en un hospital.

Pots veure-la aquí

Merlí

La millor producció sobre noies i nois d’un institut, creada per Héctor Lozano, amb direcció d’Eduard Cortés i Francesc Orella, al capdavant d’un repartiment sensacional. Descriu amb humor i realisme els problemes, penes, amors (hetero i homosexuals) i vida quotidiana d’aquests joves, usant a un professor de Filosofia com a referent i generador de el pensament crític.

Pots veure-la en català original aquí 
O doblada al castellà 

Oh My Goig

Molt abans que altres cadenes i plataformes, la productora catalana Camille Zonca trencava estereotips sobre la salut afectiva i sexual dels joves en Betevé, combinant ficció, pedagogia i debat entre joves. Va obtenir el Premi de l’Observatori contra l’Homofòbia 2017. Els seus episodis de 20 minuts es fan curts.

Pots veure-la aquí

Drama

La ficció bilingüe de Playz, de TVE Catalunya, creada per Dani Amor, dirigida per Ginesta Guindal i protagonitzada per Elisabet Casanovas (una de les mejoes actrius de Merlí) i altres joves actors catalans (diversos, també procedents d’aquella sèrie). Explica amb humor el cas d’una noia de vint anys amb treball precari, que es queda embarassada.

Pots veure-la aquí

Boca Norte

Una altra ficció de Playz, dirigida per Dani de l’Ordre i Elena Trapé (tots dos, de l’ESCAC) i amb Begoña Vargas i David Solans (actor de Merlí). Una nena pija acaba en un barri humil i acudeix a un centre cívic on s’integra en un grup de trap, excusa perfecta per tractar temes com el xoc de cultures, les xarxes socials, el feminisme, la bisexualitat…

Pots veure-la aquí

Al Salir de Clase

A Tele 5, emesa entre 1997 i 2002, amb actors com Elsa Pataky, Alejo Sauras, Pilar López de Ayala i Hugo Silva, la seva acció se situava en un institut de Madrid.

Pots veure-la aquí

Compañeros

Emesa en Antena 3, des de 1998 fins a 2002, narrava la vida d’estudiants i profes d’un col·legi madrileny, amb actors com Eva Santolaria, Antonio Hortelano i David Janer.

Pots veure-la aquí

Física o Química

A Antena 3: emesa des de 2008 fins al 2011, situava l’acció en L’institut privat madrileny, comptava amb actors com Andrea Dur, Úrsula Corberó, Maxi Iglesias, Angy Fernández i Javier Calvo, un dels ‘Javis’.

Pots veure-la aquí

I ara mitja dotzena de sèries més, que es poden trobar en plataformes de pagament.

Sex Education

Una de les comèdies més entretingudes i intel·ligents sobre adolescents i sexe, amb elements dramàtics i de crítica social, però en clau d’humor. Es va estrenar el 2019 i consta, de moment, d’un parell de temporades, en Netflix

Pots veure-la aquí

Skins

Una de les sèries britàniques més populars; ambientada en un institut de Bristol parla de la vida d’un grup d’adolescents i els seus problemes. Es va estrenar el 2007 i consta de set temporades, que es poden veure a Netflix

Pots veure-la aquí

Dawson’s Creek

Ambientada en una ciutat fictícia dels EUA, narra les peripècies d’un grup d’amics de l’institut, les seves aventures, amors i conflictes socials. Va ser la primera sèrie que va incloure un petó entre dos nois. Es va estrenar el 1998 i va durar sis temporades, que es poden veure a Amazon Prime Video.

Pots veure-la aquí

La vida de Gortimer Gibbon en Normal Street

Simpàtica sèrie familiar sobre un xaval adolescent i els seus dos millors amics, que viuen en el típic barri residencial nord-americà. Es va estrenar el 2015 i consta de dues temporades, que es poden veure a Amazon Prime Video.

Pots veure-la aquí

Skam

Una sèrie noruega sobre els problemes i sentiments d’un grup d’adolescents d’una escola situada en un districte ric d’Oslo, i que incideix en temes com l’amistat, feminisme, sexualitat, diversitat, assetjament, bullying i trastorns alimentaris. Es va estrenar el 2015, consta de quatre temporades i pot veure a Movistar +

Pots veure-la aquí

On My Block

És la sèrie interracial de el moment en EUA. Ambientada en un barri de centre de Los Angeles, narra la vida, relacions i amors de quatre amics adolescents (blanc, llatí, afrollatina i afroamericà) quan comencen l’educació secundària. Es pot veure en Netflix.

Pots veure-la aquí

Història d’un curt

Aquesta és la història d’un curtmetratge titulat ‘Potser no sigui massa tard’, de què es compleixen 30 anys de la seva exhibició en cinemes de Barcelona. El va rodar l’autor d’aquest bloc i qui signa aquestes línies. El text s’ha publicat originalment en Nosolocine.net

Aquest matí, l’amic José López Pérez m’ha parat una emboscada, aprofitant l’assumpte est de l’confinament: «Per què no ens escrius el del teu curtmetratge?» ¡Cels! És que no sé ni on tinc una còpia, maleïda sigui, li asseguro.

Però Jose, que de tant en tant em demana veure el curt en qüestió, insisteix: «Sí, home. El que recordis de l’rodatge i els actors i tal i tal «.

Em deixa amb l’embolic al cap i començo a rebuscar entre vells papers i arxivadors. La major part de l’material utilitzat està a la casa de la vila, on fins i tot guardo una còpia en Betamax i una altra en VHS, més alguns fullets … En algun lloc conservo un CD o un DVD, però ves a saber. Una còpia en 35 mm està guardada en els soterranis de la Filmoteca, i suposo que TV-3 ha de conservar una altra còpia, que al seu dia va usar per emetre’l per televisió.

Tot d’una, entre els cinc o sis discos durs en què guardo coses (fotos i arxius, moltes vegades repetits), trobo una carpeta amb algunes fotos i retalls de premsa escanejats. I quina sorpresa: fa 30 anys el meu curt ‘Potser no sigui massa tard’ s’acomiadava de l’Cinema Casablanca de Barcelona, ​​després d’haver estat 15 mesos en cartell, tot un rècord! Tampoc us vull enganyar: la qual va estar tot aquest temps era la pel·lícula de la que el meu curt era un simple teloner, però això us ho explico després. Em poso doncs a rebuscar en la memòria per escriure aquesta petita història.

Des que tinc ús de raó m’ha fascinat el cinema. I recordo les sessions matinals a Portugalete (Biscaia), el meu poble, i les passades dobles en cinemes de Barcelona quan vaig venir a estudiar Periodisme amb 20 anys.

Durant aquesta dècada, a més d’acabar la carrera i treballar de periodista, vaig ser estudiant cursos de cinema on i com podia. La trobada amb un bon amic, Armand Rodríguez, fotògraf i laboratorista, ens va portar a plantejar-nos escriure un guió d’un curtmetratge, un dels pocs mètodes que, a mitjans dels anys 80, tenien els joves cinèfils de passar a la indústria. Encara faltaven uns quants anys perquè nasqués l’ESCAC.

Entre aquells aspirants coetanis era Jesús Font, que rodava ‘Per molts anys’, un curt amb Ramoncín, i Javier Arazola, que feia el mateix amb ‘Un assassinat’. Javier estaria després en el meu equip, com a ajudant de direcció.

A el cap de diverses setmanes de donar voltes a el guió, ens vam posar a la tasca de buscar diners per rodar-ho. La història era senzilla, i incloïa un flash back, un retorn a l’passat dels protagonistes que podia encarir la producció: 1 guionista de quaranta anys, casat i amb filles, rep la trucada inesperada d’una dona divorciada, que va ser el seu amor de joventut, encara que ella mai ho sabés. Tenia un cert to nostàlgic i romàntic, tenyit amb un lleuger toc d’humor.

Amb l’ajuda desinteressada de molta gent, especialment Norberto Rebecchi (1949-1994), crític del diari que va assumir la direcció artística, vam posar en peu un equip tècnic amb professionals com Mitxel Casado (fotografia), Mamen Boué (producció), Fina Sensada ( script), Joan Benet (càmera) i Jordi Puig (muntatge), entre d’altres.

Vaig demanar consell al meu company Gonçal Pérez de Olaguer, crític teatral d’El Periódico, que em va suggerir diversos noms. Després d’alguns contactes, vam escollir a Mercè Managuerra i Jaume Sorribas com a protagonistes adults. Tots dos van ser absolutament amables: no només no van voler cobrar res sinó que van acceptar anar a un parell d’assajos abans de l’rodatge i a utilitzar el seu propi vestuari.

Per elegir els protagonistes quan eren uns joves estudiants i als seus amics, havíem posat un cartell demanant actors a l’Institut de Teatre i en algunes acadèmies d’interpretació privades. Vam fer unes proves de selecció a la casa de Norberto a la qual van acudir unes 60 noies i nois.

Finalment, vam escollir als quals es veuen en la fotografia de grup: Núria Badia i Marc Cases eren els ‘protas’, mentre els avui ben coneguts Àgata Roca i Jordi Mollà eren els seus amics. Si els seus papers s’haguessin invertit potser el curt també seria diferent. En aquell moment jo no vaig saber veure les seves possibilitats, tot i que Jordi ja prometia en el seu paper de murri.

I al costat d’ells, alguns actors que encara veig de tant en tant, com Sergi Calleja, Pepa Lavilla, Emilià Carrilla, Maria Tresaco, Lamin Cham, Marc Montserrat i Robert Govern, fins a completar el repartiment de 19 intèrprets, més unes 30 nenes de l’ col·legi de l’Sagrat Cor de Sarrià, que ens va cedir el pati de l’escola. Entre les petites, Laia Rodríguez, filla menor del meu coguionista.

Jaume Figueras i Àlex Gorina, magnífics periodistes de cinema i programadors de el llegendari Cercle A, ens van cedir amablement el seu despatx. Un xiringuito de la platja de Castelldefels seria, a més, escenari i zona de càtering.

Tot va estar a punt per als primers mesos de 1988. Comptàvem amb l’ajuda promesa d’un conegut director i productor, que aquells dies també anava a filmar un llargmetratge. Ell ho faria entre setmana i ens prestaria una càmera i cues de negatiu per poder rodar el curtmetratge en cap de setmana, que és quan tothom podia currar gratis a la peli.

I de cop i volta, cinc dies abans de començar, el productor es va despenjar. Un drama. Què fer? Paràvem tot, quan tot estava a punt per al dissabte següent. Amb la meva dona vam decidir fondre els estalvis i tirar endavant.

Vam rodar hores i hores durant dos caps de setmana, amb algunes dificultats afegides en exteriors: un dia de sol esplèndid la primera jornada i totalment ennuvolat la següent. Director de fotografia i càmera van ajustar filtres perquè no es notés.

Els actors van estar sensacionals, i els nois van aguantar el fred d’un matí assolellat d’hivern a l’escena en què juguen un partidet de futbol a la platja.

Van passar setmanes des del rodatge, muntatge de negatiu amb la veterana Mercè Casas i deixar-ho tot a punt per poder presentar el curt al festival de referència, el d’Alcalà de Henares, i després a Barcelona i fins i tot en una secció molt alternativa de Sant Sebastià. No vaig obtenir cap premi. Mecachis.

Tocava intentar estrenar la pel·lícula i vaig acudir de nou a l’mestre Jaume Figueres. Em va facilitar un buit a finals de desembre, per acompanyar un dels dos llargmetratges que s’anaven a estrenar per Nadal al Casablanca, llegendari cinema d’art i assaig dels Jardinets de Gràcia.

Entre els dos títols, em va caure bé el de Marianne Sägebrecht, una actriu alemanya grassoneta, de qui havia vist una comèdia prèvia, titulada ‘Sugarbaby’ (1985), de el mateix director, Percy Adlon. I vaig apostar per aquell nou film d’aquesta parella: Bagdad Cafe (1987).

El 21 de desembre de 1988 es va estrenar aquesta pel·lícula que, més tard, arribaria a ser un seguit als EUA sense Marianne ni el gran Jack Palance, que també intervenia, però amb la coprotagonista negra, CCH Pounder. La comèdia va tenir tant èxit, que va aguantar ni més ni menys que 15 mesos en cartell (cosa impensable en l’actualitat). La van retirar de cartell amb tots els honors el 18 de març de 1990, fa ara 30 anys. I el meu curtmetratge, va aguantar amb ella.

Més tard vaig aconseguir que TV-3 la emetés un parell de vegades. No em vaig fer ric, però vaig poder cobrir la meitat dels deutes generats, però no vaig seguir en el cinema. Vaig continuar fent el el que, crec, millor sabia fer: periodisme. I escriure de cinema quan em deixaven.

The end.

Entrevista amb Francesc Miralles

Coautor de ‘Ikigai’, un dels llibres més llegit dins i fora d’Espanya, Francesc Miralles ha escrit nombrosos assajos i obres de ficció, és músic i col·laborador habitual en temes de psicologia i espiritualitat en el diari ‘El País’ i en Ràdio 4. La seva última i recent novel·la és ‘La biblioteca de la Lluna’.

Nascut a Barcelona, el 1968, Francesc Miralles és des de fa dues dècades un prolífic escriptor de novel·la infantil i juvenil (algunes, premiades) i també d’adults, amb creixent fama en el terreny de la no ficció centrada en l’espiritualitat i l’autoajuda . La trobada es produeix una tarda d’inici d’hivern en una petita teteria de barri de Gràcia, on xerrem fins que el mòbil li recorda que té una cita més important: recollir el seu fill de la seva classe de música. Aquesta entrevista es va publicar originalment al diari digital Catalunya Plural.

-Vostè és un escriptor d’èxit, però diu que la seva vida acadèmica va ser un fracàs.
-Sí. Va ser molt dolenta, fins als 17 anys. Suspenia molt, quatre assignatures per trimestre o així. Era molt despistat, vivia en altres mons, no sabia què volia fer amb la meva vida.

-Era un xaval problemàtic?
-No. Potser una mica nihilista. Estava en ambients del punk. M’agradava anar als concerts amb els amics i escoltar aquest tipus de música. No tenia interès per res en especial, només música i pel·lícules… No pensava en altres coses.

-Quan va canviar vostè?
-Vaig fer un esforç per passar la selectivitat, no sé com, i vaig entrar a la universitat. Primer, en Periodisme. No em va agradar, vaig estar tres mesos i vaig deixar d’estudiar, fins a l’any següent, que vaig entrar en Filologia Anglesa. Mentrestant, vaig estar treballant de cambrer en un bar del Barri Gòtic.

-I la seva família, s’ho prenia amb calma?
-Bé, és que jo volia treballar i amb aquests diners, anar-me de viatge. Ens anàvem d’interrail a veure altres països. Però és que el bar on treballava era molt interessant, amb un ambient bohemi. Allà hi havia un pianista que va ser qui em va ensenyar a tocar.

-Vostè ha tingut un parell de grups de música (Hotel Guru, Nikosia). Alguna influència familiar en aquesta afició?
-No, encara que el meu pare sempre estava escoltant música i tenia milers de llibres a casa. A mi em va portar a la música l’eclosió de les bandes juvenils i l’aparició de Ràdio Pica a Gràcia, una emissora que oferia música alternativa. Érem com una tribu. Tocàvem música, traduíem lletres, gravàvem cassets, fèiem fanzins…

-Em parlava de Filologia anglesa, però vostè es va llicenciar en alemanya.
-Sí. Vaig començar anglesa a l’Autònoma (UAB), amb alemany com a assignatura. Allà em va influir molt una professora d’alemany, Anna Rossell, que em va donar confiança i em va fer ser més responsable. Per això em vaig passar a germàniques en el segon cicle, a la Central (UB), on hi havia poca gent, un ambient més íntim i relació més propera amb els professors.

-El alemany tenia futur…
-Sí. Quan vaig acabar la carrera, ja tenia diversos treballs: com a traductor, com a professor … Hi havia molta demanda i no hi havia problema per trobar feina.

-Després va fer un Màster d’Edició.
-Quan acabes Filologia pots ser traductor, professor d’idiomes o editor. Jo vaig fer aquest postgrau per ficar-me una mica més en el món editorial. Encara no ho havia acabat i ja tenia diversos treballs de traduir llibres. De alemany havia pocs traductors, però també traduïa molt de l’anglès.

-Com va connectar amb les editorials?
-A l’inici, per anuncis. A l’Institut Goethe algú va posar un avís en què algú necessitava un traductor d’alemany i m’en vaig presentar. A la fi, vaig acabar a l’Editorial Oceà, on vaig traduir molt i hi vaig ser editor.

-En què consistia la seva feina?
-Portàvem llibres de psicologia, espiritualitat i creixement personal. Vaig arribar a dirigir diverses col·leccions, com una de divulgació, ‘El lector de…’, per a joves, que servia per a introduir-los en la vida i obra d’autors com Kafka, Herman Hesse, Proust… També llibres d’autoajuda, recopilacions d’aforismes… Allà vaig estar uns quants anys i va ser el meu primer contacte amb aquests temes. Traductor, corrector, triant llibres i, després, escrivint sota pseudònim.

-Com?
-Els meus primers contractes van ser per escriure llibres amb pseudònim sobre aquests temes. Treball editorial pur i dur. Escollies un nom, prenies com a referència diversos llibres sobre un tema i escrivies un de nou. Ho vaig fer molt sovint. No es diferencia molt de la feina periodística. La qüestió és que el refregit estigui ben fet.

-Per aquesta època, se’n va anar a l’Índia.
-A mi m’agradava el que feia, però no el treball en aquella oficina. Si hi hagués hagut un ambient amable, hagués seguit. Però n’hi havia guerres i intrigues que em deprimien. Un dia vaig presentar la dimissió, i amb els diners que tenia, vaig comprar un bitllet a l’Índia per estar un mes i mig amb la meva xicota de llavors. Viatjàvem en trens, dormíem en pensions i allà vaig escriure la meva primera novel·la, infantil, ‘Perdut a Bombai’.

-Escribía en castellà o en català?
-En català, tot i que no ho escrivia massa bé. Vaig comprar una llibreta a unes criatures i un bolígraf i vaig començar a apuntar les coses que anava veient en forma de l’aventura d’un nen que es perd a l’Índia. El relat el vaig presentar al premi Vaixell de Vapor. ‘Perdut a Bombai’ no va guanyar el premi, però al jurat li va fer gràcia. Van dir a l’editorial que els havia agradat i que, si corregia el català i quatre coses més, ho veien publicable. Vaig fer el que em demanaven, la vaig reescriure i vaig pagar a una amiga de Filologia catalana perquè em fes una correcció. La vaig portar a l’editorial i es va publicar. Va ser la primera novel·la signada amb el meu nom.

-Però després sí que li van premiar.
-Sí, un any després, el 2001. Vaig presentar la meva segona novel·la, ‘Un haiku per a l’Alícia’, a el Premi Gran Angular de literatura juvenil de l’editorial Cruïlla, i el vaig guanyar.

-Com és el seu procés d’escriptura?
-Llavors escrivia a mà, en una llibreta, i amb una estilogràfica. I després ho passava a l’ordinador. Escrivia al menjador, unes tres hores a el dia, i necessitava dos o tres mesos per al primer manuscrit. Després, un mes més per passar-lo a l’ordinador i fer les primeres correccions. Això ho vaig fer amb aquelles dues primeres novel·les i ‘El llibre de l’hivern’. Era una mica romàntic voler fer-ho d’aquesta manera. Després vaig començar a escriure directament a l’ordinador.

-Per què va començar escrivint per a joves?
-Per diversos motius. Primer, perquè és més fàcil que et publiquin, quan comences. Les editorials d’infantil i juvenil són més obertes i si arribes a captar el registre, com funciona aquest tipus de literatura, i aconsegueixes que et publiquin, ja que tens moltes escoles i nens que et llegeixen. I després vas a visitar-los, amb la qual cosa la cosa té una altra alegria. En canvi, les editorials per a adults tenen un elenc d’autors molt assentats. La literatura catalana d’aleshores tendia a ser molt culta, amb autors molt literaris, amb arguments molt avorrits, que no tenien res a veure amb el meu món. I eren cercles molt tancats, un món difícil d’entrar. Tot i així, vaig arribar a publicar un parell de llibres, ‘El somni d’occident’ i ‘Cafè Balcànic’.

-Però, ¿és més fàcil escriure per a nens?
-És un gènere que has de dominar. Per a mi era molt fàcil escriure en infantil i juvenil, perquè jo tenia una mentalitat molt adolescent encara. Anava i segueixo anant a concerts de rock, he anat de viatge a llocs de motxillers, que són molt joves i amb els que estic acostumat a parlar. Per a mi no era difícil ficar-me al cap d’un personatge de 17 anys. Igual és difícil per a un profe que ha canviat i ja no se’n recorda de com era de jove, però jo he seguit fent aquesta vida.

-En moltes de les seves novel·les s’inclouen temes filosòfics.
-Potser es degui a la meva anterior feina com a editor de temes d’espiritualitat oriental, autors japonesos, filosofia índia, religions de l’món. Tot això està present en la meva obra, si.

-Des de ‘Pulsacions’, amb Javier Ruescas, té vostè un munt de col·laboracions amb altres escriptors.
-Sí, moltes: amb Care Santos, Joan Bruna i Sonia Fernández-Vidal, una amb cada un. Amb Àlex Rovira, vuit, i amb Héctor García, portem ja 4, des de ‘Ikigai’ (2016) [un super-èxit internacional, publicat en 42 idiomes].

-Com treballen vostès?
-Cada coautoria és diferent. En algunes, un escriu i l’altre aporta les idees, com amb Àlex Rovira. Amb Care Santos, un va escriure la primera part de la novel·la i l’altre la segona. Amb Héctor, anem fent un capítol cada un. Com viu al Japó, fem cites a través de Skype a les 8 del matí. Però després de les correccions i els anys, ja no recordes qui ha escrit què.

-Ha fet de ‘negre’ per a altres autors?
-Sí. I amb molt de gust, eh. M’encanta. Normalment fas de negre de persones que saben molt sobre un tema. I és més: a alguns autors els agradaria posar-te en coberta, i és l’editor o tu mateix qui et negues i dius ‘aquest és el teu llibre’. He fet de negre de gent molt interessant, com la mèdium Marilyn Rossner. Va ser molt interessant. Veia a una persona amb un ofici d’alguna cosa que no hauries pensat veure de prop i que convius dia a dia amb ella. Ets com un periodista: escrius d’alguna cosa del que en principi no sabies res; transmets el que aquesta persona explica.

-Algun autor més?
-Molta gent. Jesús Calleja, per exemple. Vaig anar a casa seva per gravar la seva vida durant tres dies i explicar-la en un llibre que va publicar Planeta.

-Va estar bé?
-Normalment, quan fas aquest tipus de treball, et tracten molt bé. Sempre hi ha excepcions, però en general, la gent és molt amable. Calleja ho va ser. El que passa és que després, en els agraïments, va posar una llista de 150 persones i jo ni sortia. Però, vaja, a mi tant me fa.

-És una feina que es paga bé?
-Depèn de la importància de l’autor, de la dificultat i el temps. Si t’ho encarrega una editorial professional, gran, si. Et surt a compte en funció de les setmanes o mesos que hagis de destinar a fer això. Si perds molt de temps, no.

-Últimamentté molt èxit amb una literatura propera a la d’autoajuda.
-Com et deia, ja havia escrit d’aquests temes amb pseudònim. I el primer amb el meu nom va ser ‘El zen de l’empresa: solucions senzilles per a un món complicat’, que molt poca gent coneix. Li vaig afegir el nom d’un coautor japonès que no existeix, Yuki Ojiro, no sé ben bé per què. I ara els que he fet amb Àlex Rovira.

-Però, per què aquest tipus de literatura i no un altre?
-Potser perquè és el que el meu entorn professional em demanava més. I és del que entenia més, després de 10 anys de traductor, corrector i editor d’aquest tipus de temes. És més fàcil que pugui escriure sobre autoajuda que sobre García Lorca, no? Per això escric un cop a el mes a la secció de Psicologia del diari ‘El País’ i el mateix a la revista ‘Ment sana’. També tinc un programa de mitja hora a la setmana a Ràdio 4. Com veus, tot del que escrivia i el meu món professional era aquest. I en aquest mercat, hi ha molt pocs especialistes. Hi ha molta gent que escriu de ‘coaching’, però gent que sàpiga realment de creixement personal, hi ha molt poca gent.

-Vaja, que vostè viu més de l’autoajuda.
-Home, és que de la ficció és molt difícil viure, això segur. D’una novel·la, el normal és vendre mil exemplars, i no vius d’això. I l’autoajuda és un tipus de llibre que és més fàcil que t’ho tradueixin i vendre més. Si tu fas un llibre de no ficció d’un tema nou i té interès, potser t’ho tradueixin a altres idiomes. I actualment es ven més no-ficció que ficció ..

-És el cas de l’superèxit de ‘Ikigai’?
-Sí. És el meu fort. Que no vol dir que sigui el que m’agrada més, perquè igual m’agrada més escriure una novel·la. ‘Ikigai’ té una part de treball periodístic. Vam anar a Ogimi, a nord d’Okinawa, on es concentren les persones més longeves de la planeta. Havien estat dos grups de recerca abans de nosaltres, uns metges, per estudiar alimentació i forma de vida, i uns sociòlegs, per elaborar estadístiques. Però cap amb la idea del que nosaltres volíem fer: entrevistar tots aquells ancians i preguntar-los pel seu propòsit vital, érem els primers. Així vam tenir informació molt fresca per fer aquest llibre, que mai pensem seria un supervendes.

-No m’ho puc creure…
-El vam fer per als fans de Japó, pensant que es quedaria en aquest àmbit, sol. Però després va tenir molt èxit perquè es dóna una visió positiva de la vellesa, que es pot arribar a ser ancià amb plena activitat i motivació. També hi ha molt interès pel concepte de l’ ‘ikigai’ [la raó de ser, el propòsit vital] a les empreses i al món de l’educació. L’èxit no va arribar de cop, sinó que es va anar posant de moda en un país, i després en un altre, i en un altre: ara, a Índia, a on aniré al gener a alguns festivals literaris ia signar llibres, i abans a Turquia, Holanda i altres llocs.

-Curiosament, el seu últim llibre és la novel·la ‘La biblioteca de la Lluna’.
-Bé, aquí vaig fer el que em va donar la gana. El vaig escriure perquè volia. Tenia moltes ganes de fer una novel·la d’aquest tipus, però ningú em va encarregar res ni tenia cap contracte. Sempre m’havia agradat molt el tema de la Lluna i em divertia molt escriure aquesta aventura. No tenia intenció comercial.

-A mi, el que em sembla, com en altres novel·les, és que és terriblement romàntica.
-Pot ser. La novel·la potser si. La qual cosa no vol dir que jo ho sigui en la meva vida quotidiana. Però sí m’agrada introduir tocs romàntics, pel tipus de diàleg i les situacions que es produeixen.

-Però, a el mateix temps, els seus personatges són bastant solitaris.
-Això és molt propi de les novel·les, en general. Si et fixes per exemple en autors com Paul Auster o Haruki Murakami, els seus protagonistes són homes sols. La soledat dóna molt de joc. El lector es posa en el lloc d’aquesta persona i li és més fàcil acompanyar-la. Gairebé et diria que la solitud és una premissa per fer una novel·la.

-Per cert… ha escrit tres ‘best-sellers’ d’intriga, amb aroma d»El codi Da Vinci’ (2006), protagonitzades per un periodista.
-Fins a aquella època, les lletres catalanes eren d’alta literatura. No s’havia fet un llibre com aquest, tipus Dan Brown. Martí Gironell i altres autors similars encara no havien escrit els èxits pels quals se’ls coneix. Hi havia algunes novel·les policíaques, però ningú s’havia atrevit a fer un ‘thriller’ tipus James Bond, en català. I, de fet, el llibre va estar sis o set mesos en les llistes de més venuts. Va agradar a molta gent, i per mi va ser un divertimento.

-Deu reconèixer que els periodistes no som com el seu personatge.
-Ni com Tintín, tampoc. Per això estan les novel·les, perquè passin coses que no ocorren en la realitat.

L’altra cara de l’edat d’or de les sèries

La brutal capacitat econòmica de les grans plataformes, com Netflix o Amazon, està desplaçant als cinemes com a peça central de la cultura audiovisual. Aquestes són les claus d’una nova era en el consum de pel·lícules, que vaig publicar inicialment al Catalunya Plural.

Aquest dissabte, l’Acadèmia de Cinema espanyol es va reconciliar amb el, de vegades injustament oblidat, Pedro Almodóvar. Els Goya a millor pel·lícula, direcció i guió premiaven directament el gran director manxec, a més de l’aconseguit pel seu ‘alter ego’, Antonio Banderas, com a millor actor.

Però el que potser va quedar en segon pla, va ser la part final del discurs d’agraïment del cineasta. Almodóvar va posar l’accent en la situació de cinema independent, el d’autor: “El cinema que es fa fora dels marges de les televisions, de les plataformes, està en seriosa via d’extinció”.

I afegia, dirigint-se a Pedro Sánchez, primer president de Govern que acudia a la gala d’ençà que José Luis Rodríguez Zapatero ho va fer el 2005: “El nostre cinema necessita la protecció, ja no del seu Govern, sinó de l’Estat, perquè aquest serà el nostre futur i el dels directors que, d’aquí a deu anys, s’inspirin en el cinema que s’està fent ara. Aquest serà el futur de tota aquesta gent, que ara mateix ho tenen més difícil que abans”.

I és que aquesta ‘edat d’or’ de les sèries de televisió té altres cares, no tan maques. L’arribada de les plataformes de ‘streaming’, majoritàriament nord-americans, amb Netflix i Amazon Prime Vídeo al capdavant, a més d’HBO, Rakuten, Apple, aviat Disney i els molts de canals de tele de pagament existents (Movistar +, Fox, TNT, Cosmopolitan, Comedy…) suposa un nou model de concentració global del capital propietari d’aquests mitjans audiovisuals.

Fa unes setmanes, Jaume Ripoll, cofundador i director de Filmin, única plataforma espanyola del sector, reflexionava sobre el tema en aquest mitjà: “La inversió que estan assumint i aconseguint aquestes grans companyies no és per quedar-se amb un tros petit del pastís, sinó amb un gran percentatge de mercat, perquè en cas contrari no arribarien a cobrir les despeses de producció. Ara n’hi ha una guerra molt clara per convertir-se en la plataforma hegemònica. I el que s’intueix que hi haurà, tard o d’hora, són fusions”.

El que està passant és una reordenació de l’antic sistema d’estudis nord-americans, basat en interessos comercials i una concepció del cinema com a negoci i espectacle, en el qual empreses com ara Netflix i Amazon, que formen part de conglomerats globals, han aparegut per substituir els vells estudis o absorbir-los. La seva brutal capacitat econòmica està canviant de tal manera el panorama, que està forçant el sistema de finestres de distribució i eliminant la importància del cinema com a peça central de la cultura i l’economia del sector.

Fins ara, aquest sistema era important per aconseguir els màxims beneficis possibles d’una pel·lícula: primer es veia en el cinema, al cap d’uns mesos, en DVD, i finalment, després d’un parell d’anys, a la televisió. Aquest model tradicional que defensen aferrissadament els exhibidors (els propietaris de les sales de cinema) està en crisi en l’àmbit global, ja que les plataformes més poderoses, com Netflix, estrenen (excepte comptades excepcions) les seves pel·lícules directament a la pantalla petita sense passar per les grans sales.

El mateix Almodóvar comentava en una recent entrevista a ‘El País’: “És terrible que de pel·lícules com ‘L’irlandès’ o ‘Històries d’un matrimoni’ t’assabentis per casualitat que arriben al cinema, perquè no hi ha interès en què sàpigues que pots veure-les en una pantalla”. En efecte, ‘L’irlandès’ ha arribat a alguns cinemes només perquè pugui competir a la gala dels Oscars, el 10 de febrer. Ja va passar l’any passat amb ‘Roma’. Només la insistència d’Alfonso Cuarón i la possibilitat d’aconseguir l’estatueta van doblegar la intenció inicial de Netflix d’emetre la pel·lícula només per als seus abonats.

És evident un aspecte positiu: l’enorme inversió dels nous estudis està donant lloc a més produccions i més llocs de treball. A Espanya, per exemple, són moltes les productores i professionals que s’estan beneficiant d’això. J.A. Bayona està rodant una nova versió de ‘El senyor dels anells’ per Amazon; Alejandro Amenábar està adaptant el còmic ‘El tresor del Cigne Negre’ per Movistar+, i Nacho Vigalondo ha dirigit ‘El veí’ per Netflix.

“Si un pensa en un munt de directors espanyols de primera línia, tots esteu fent sèries. I jo em pregunto: ¿quina serà la producció espanyola cinematogràfica de l’any que ve? Les plataformes han arribat com un tsunami, amb aspectes positius, com que tothom està treballant, o que hi hagi més oferta de ficció que mai, però està canviant el model de veure la ficció. Això pretenien des del principi i ho estan aconseguint”, li deia precisament Almodóvar al seu col·lega Amenábar a ‘El País’.

Es reprenen les velles pràctiques dels estudis: contractar els millors creadors perquè treballin en exclusiva per a ells. Però les plataformes i televisions privades fan més cas dels algoritmes que de la creativitat artística. Aposten per cert tipus de productes que, tret de comptades excepcions, limiten i condicionen la tasca de productors, guionistes, realitzadors i actors en favor del nombre de visionaments.

I aquí entra en escena el factor públic. És evident que els clients de les plataformes de vídeo a la carta tenen al seu abast una enorme oferta audiovisual, cosa que incideix negativament en l’afluència a les sales de cinema. Hi ha tantíssimes sèries, pel·lícules i documentals que es necessitarien moltes vides per consumir-les.

En contra seu juga la dificultat de separar el gra de la palla, el producte de qualitat del mediocre i l’obra d’art de l’últim èxit comercial. Existeixen poques alternatives (televisions públiques com TVE i TV-3, i plataformes com Filmin, entre elles) per a què el bon cinema espanyol independent i les sèries europees minoritàries, però de gran qualitat, trobin el seu públic.

Com deia Almodóvar, només el suport de l’Estat i una fiscalitat més favorable permetrà que el futur de cinema espanyol no sigui tan negre com es presenta ara.

Entrevista amb Mercè Managuerra

És una de les actrius més respectades de la professió i, a el mateix temps, menys coneguda pel gran públic, potser perquè no s’ha prodigat a la tele o el cinema. Ha trepitjat molts escenaris, ha estat professora de l’Institut de Teatre durant tres dècades, és productora i acaba de ficar-se en la pell del jueu Shylock a ‘El mercader de Venècia’.

Ara que podria estar jubilada, Mercè Managuerra ha iniciat l’arriscada aventura d’obrir i dirigir un nou teatre, el Dau al Sec, on acull companyies joves amb ambició i rigor. És la primera actriu que ha estat capaç d’interpretar Shylock en una recent versió per a quatre actors d’ ‘El mercader de Venècia’ i, per això, va rebre el 45è Premi de Teatre Memorial Margarida Xirgu, el guardó de teatre més antic d’Espanya. Qui això escriu la va dirigir en el curtmetratge ‘Potser no sigui massa tard’, fa més de 30 anys. Llavors, com ara, va ser molt generosa: «Si ho podia fer, no tenia un ‘no’ per a gairebé res«, assegura humil en aquesta entrevista, que originalment vaig publicar al Catalunya Plural.

-Com potser alguns dels nostres lectors no la coneguin, expliqui com va arribar vostè a ser actriu.

-Sempre em va agradar molt el teatre, des de molt joveneta. I la literatura catalana. El meu pare em llegia poemes de Josep Carné, Joan Maragall, Joan Salvat-Papasseit. Després, vaig estudiar Romàniques a la Central [Universitat de Barcelona], perquè volia conèixer també la literatura castellana. Vaig acabar la carrera el 1975, just l’any de la mort de Franco. També freqüentava als Tarot de Quinze, un grup de joves poetes com Vicenç Altaió i Jaume Creus. Un dia, per casualitat, em vaig trobar a la Rosa Novell i a la Isona Passola (aquesta havia fet teatre aficionat amb mi) i em van dir que els faltava un actriu a l’obra ‘Les troianes’, que anaven a representar a la Universitat Catalana d’Estiu de Prada de Conflent. I així vaig començar.

-Bon inici…

-Sí, perquè per allà estaven el Joan Lluís Bozzo, l’Anna Rosa Cisquella i gent així. Poc després, el Fabià Puigserver ens va dir si volíem anar amb el seu grup a fer ‘Terra Baixa’, d’Àngel Guimerà, i més tard el ‘Quiriquibú’, de Joan Brossa. Era abans del Teatre Lliure, on jo no hi vaig ser. En canvi, vaig anar al Romea, a la tele…

-Va estudiar interpretació en algun lloc?

-Sí, vaig anar a l’Institut de Teatre a estudiar mim i pantomima. Volia aprendre a treballar primer el cos i, després, la veu. Vaig sol·licitar una beca Fulbright i vaig poder anar a estudiar interpretació als EUA, durant dos anys, amb la famosa Uta Hagen, que era molt bona mestra.

-Crec recordar que el retorn no li va ser fàcil.

-És que jo tenia 35 anys quan vaig marxar i vaig tornar amb 37. No hi havia molts papers per a la meva edat: encara era jove per fer de mare i ja era una mica més gran per fer de joveneta. Se’m va complicar la cosa i se’m va tallar la carrera. Potser feia una mica de por que hagués estat als EUA i que potser demanés més diners o preguntés massa.

-Però vostè havia fet força televisió.

-Sí, sobretot obres de teatre per al circuit català de TVE. I fins i tot havia produït i dirigit la sèrie de TV3 ‘A escena: 100 anys de teatre català’. Va tenir 16 capítols i, en origen, era diferent. Prenia obres conegudes del teatre universal i director i actors en parlaven i les assajaven. Finalment, per coses de TV3, en vaig haver de centrar només en autors catalans.

-Va tornar a la tele?

-No com a actriu. Vaig estar com a directora d’actors a ‘La granja’, la telenovel·la de Joaquim Maria Puyal que es feia abans de ‘La vida en un xip’. Vaig fer papers de repartiment en un parell de pel·lícules ( ‘L’amor és estrany’ i ‘Una ombra al jardí’) i en el teu curt ‘Potser no sigui massa tard’.

-Llavors, va deixar d’actuar?

-Va ser quan em van proposar donar classes a l’Institut de Teatre. Jo venia d’una didàctica, d’una formació pedagògica estructurada. La d’Uta Hagen, la de Lee Strasberg, amb qui havia estudiat a París. I Jordi Coca, el director del centre, em va trucar per impartir Tècniques d’improvisació, Tècniques d’interpretació, Tallers, Interpretació davant de la càmera… He estat més de 30 anys fent de professora.

-És aquest contacte amb joves actors el que l’ha portat a comprar un teatre?

-Sí. Per a ells i per a companyiess que vulguin investigar i fer un teatre social i artesanal. El meu primer intent va ser el Teatre Akadèmia. El nostre ‘star system’ té una forma de fer entrar als joves actors al món professional, que era i és TV3. Quan algú comença a despuntar en les telenovel·les de la tarda, aviat salta al Teatre Nacional o al Lliure. Són cares que la gent coneix i posar-los en un repartiment t’assegura una miqueta més d’èxit. Això ho hem notat també nosaltres.

-De quina manera?

-Bé… Els nois de ‘Qüestió d’honor’ –una obra de l’alemany Lutz Hübner, dirigida per Carla Torres Danès i interpretada per, entre d’altres, Candela Antón, una de les joves actrius de la sèrie ‘Merlí’–, que han estat al Dau al Sec, han fet quatre vegades més taquilla que nosaltres, els adults que fèiem ‘El mercader de Venècia’ al Versus Glòries.

-Vostè és, crec, la primera actriu que interpreta Shylock a ‘El mercader de Venècia’. Com se li va acudir?

-Va ser Konrad Zchiedrich, el director de l’obra, que va apostar per mi. Havia treballat amb ell en, al menys, sis muntatges durant molts anys. Em volia rescatar del realisme psicològic que jo havia estudiat als EUA. No li agradava Uta Hagen. Als EUA no tenen teatre clàssic i eduquen per fer papers molt situacionals. A Europa, en canvi, la realitat és diferent, hi ha teatre clàssic i pel·lícules d’autor. Konrad deia que allà sempre estan amb el ‘sentimentet’ en un món petit que no representa la realitat humana.

-Quan el va conèixer?

-Quan em vaig convertir en productora. Hi va haver una època en què, com ningú em trucava ni contractava, vaig començar a produir i interpretar aquelles obres que m’agradaven, amb directors que a mi m’interessaven. El vaig conèixer gràcies a l’actor Jaume Valls, amb qui havíem estat amb la Uta a Nova York. Jo havia ‘El camí de la Meca’, que va tenir molt èxit, i després ens vam posar a buscar una obra amb la idea estúpida que pogués agradar al gran públic i, per primera vegada a la meva vida, vaig produir una obra així, ‘Anuncis classificats’, una comèdia simpàtica de bulevard que Konrad va dirigir. Després de diverses col·laboracions junts, quan va sorgir la idea del ‘Mercader’, em va insistir perquè fes el Shylock. Va estar amb nosaltres fins que es va posar molt malalt –va morir aquest agost– i vam seguir sols, amb l’ajuda de Mingo Ràfols.

-I com va afrontar el personatge?

-Bé, hi ha actors que tenen l’habilitat de copiar molt bé l’extern i imiten a un policia, un carnisser o un fuster. Jo no la tinc. M’he d’organitzar internament: és la meva dinàmica, el meu aprenentatge. Però amb Shakespeare tens només les paraules i m’estava resultant molt difícil compondre el personatge fins que, un dia, Konrad, que em veia assajar, em va dir que pensés en algú que té els peus plans, que això potser m’ajudaria. Amb aquesta inspiració, a poc a poc, vaig començar a moure els peus d’aquesta forma, després les cames, encorbar la columna… I després de perdre la por, va ser cosa de llançar-me amb el text per descobrir què sortia.

-Però l’esforç ha valgut la pena, oi? Li han donat el premi Margarida Xirgu.

-És genial, però no et canvia res la vida. És un reconeixement. No com un Oscar, en que tothom et vol contractar i puja la teva cotització. Però m’he alegrat també per en Konrad, perquè va insistir tant i tant, que ha d’estar content, allà on es trobi.

-Em parlava abans de Teatre Akadèmia.

-Sí, sí. Com jo veia que a les classes de l’Institut del Teatre hi havia molt bons alumnes, vaig pensar que era necessari fer visible la seva feina. Per això, quan vaig entrar a dirigir el Teatre Akadèmia l’any 2007, un dels meus objectius principals va ser donar a conèixer a aquests joves actors amb talent, però invisibles i desconeguts, en obres d’autors que els permetessin treballar el llenguatge i amb directors que fossin també pedagogs. Aquesta va ser una de les meves primeres apostes. Vam programar laboratoris d’interpretació amb mestres internacionals (Anatoly Vasilev, Casa de Clerk, Zaedine Zadeck, Philipe Nguyen i Thomas Richards), a més a més de produir una desena d’espectacles, com ara diverses obres de Shakespeare (‘Romeu i Julieta’, ‘Com us plagui’, ‘Falstaff’); ‘Electra’, de Sòfocles; ‘Ritter, dene voss’, de Bernhard; ‘La gavina’, de Txékhov, i ‘La vida perdurable’, de Comadira, entre d’altres.

-Vostè ha adquirit un teatre, el Dau al Sec. Ha de tenir una hipoteca enorme.

-Jajaja. Doncs no. L’he pogut comprar amb els estalvis de la meva vida i els deu anys del Teatre Akadèmia. El 2007, Elsa Peretti, una gran amant del teatre, que m’admirava molt, va decidir comprar l’Akadèmia i em va oferir dirigir-lo. Vaig tenir una llibertat total, fins els dos últims anys. Va ser el moment de marxar i que cadascuna seguís el seu camí.

-Encara sort.

-Sí. Vaig tenir la sort de que, en aquell moment, els Vol Ras van decidir vendre el seu teatre, al Poble Sec. I com tenia moltes ganes de seguir fent teatre independent, vaig decidir fer el pas.

-Que està produint ara?

-Bé, ara no puc produir gairebé res. Tinc diversos projectes al cap, però s’han de dosificar. Després del ‘Mercader’ m’he quedat sense diners per a produir. Ara vull facilitar la sala a aquells grups que no tenen teatre per assajar i estrenar, com hem fet amb ‘Qüestió d’honor’. El millor d’aquesta obra és que pot arribar a nois com els que representa, amb problemes similars.

-Em deia que té altres projectes entre mans.

-M’agradaria crear un Premi Dau al Sec per a companyies que intenten funcionar de forma menys piramidal (autor, director, actor). Tenir alguna subvenció ens ajudaria, és clar. El ‘Mercader’, tal com l’hem muntat, ens ha costat 8.000 euros, però perquè no hem cobrat cap de nosaltres. Ho farem ara, quan haguem acabat les funcions i els bolos. Però això també els passa als joves actors de ‘Qüestió d’honor’, que porten quatre mesos entre assajos i representacions, i cobraran una mica ara, a l’acabar.

-Però vostè podria estar jubilada i viure tranquil·lament.

-Estic jubilada de l’Institut del Teatre, i no cobro de cap altre lloc. Però el meu futur passa pel Dau, on fem moltes coses, fins i tot un curs de filosofia i teatre sobre Shakespeare i la seva visió de món, a càrrec de Jordi Feixas. I també m’agradaria fer inclusió social al barri, veure com puc ajudar millor. Aquest estiu vam fer un taller de cinema amb nens que no tenien diners per pagar-se colònies d’estiu. I també m’agradaria fer una coral de nens i gent gran.

-Vaja, que vostè no para.

-No paro, no [i somriu].

Les meves millors sèries del 2019

Quan el meu amic Jose López Pérez em va demanar la meva llista de pelis de l’any, em va donar un tremolor. Em resulta molt difícil explicar que vaig menys a el cinema del que hauria i que, a més, no podria estar a l’altura dels meus amics de la crítica, capaços de devorar tres o quatre pel·lícules (algun, més) cada dia, la majoria en les sales de cinema.

Per això, des de la humilitat d’espectador televisiu, us cito les deu sèries estrangeres (i dues espanyoles de postres) que he vist aquest any i m’han agradat especialment. La visió més professional ja us la va escriure l’amic Natxo Torres Zenarrutzabeitia fa uns dies, tot i que en algunes coses no estic d’acord amb el seu criteri, com veureu.

Aquestes sèries són una selecció de les que més m’han agradat aquest any, no les millors ni pitjors. Segur que cada espectador té les seves preferides, com cada crític. I recordin, amigues i amics lectors, que la crítica és un gènere d’opinió, no una veritat absoluta.

Som-hi:

A Amazon Prime Vídeo:

  • ‘Fleabag’, meravellosa barreja de comèdia i drama a càrrec de la fràgil, divertida, emocionant i sensible Phoebe Waller-Bridge, que es va dur l’Emmy d’aquest any. Millor Veieu en versió original: la veu d’aquesta dona val un potosí.
  • ‘La meravellosa senyora Maisel’. A Natxo no li ha agradat gens la tercera temporada, però segueix valent molt la pena veure el naixement i progressió d’una pionera dels monòlegs còmics als EUA. L’equip Amy Sherman-Palladino (guió) i Rachel Brosnahan (actriu).

En Filmin

-‘The Virtues ‘, magnífica minisèrie dramàtica britànica amb un Stephen Graham que sap transmetre el dolor d’un home ferit des de la seva infància.

-‘Home ground / Heimebane ‘, una sèrie sobre la primera entrenadora de futbol d’un equip masculí de primera divisió noruega que agrada fins i tot als no aficionats. Ane Dahl Torp encapçala el repartiment, en què hi ha John Carew, futbolista que va jugar a la Lliga espanyola.

-‘En l’ombra ‘, una estupenda’ Borgen ‘a la francesa per a amants de les intrigues polítiques.

En Netflix

-‘El mètode Kominsky ‘, segona temporada d’aquesta comèdia de Chuck Lorre, amb uns vellets interpretats per uns sensacionals Michael Douglas i Alan Arkin.

-‘The Crown ‘: tercera temporada de la vida i miracles de la reina Isabel II d’Anglaterra. De la més dolça Claire Foy a la més dura, però creïble, Olivia Colman.

-‘Broadchurch ‘, amb precisament Olivia Colman com a policia anglesa d’un poble costaner on es produeixen un parell de crims investigats pel turmentat David Tennant.

En HBO

-‘Juego de Trons ‘. Impossible no citar la temporada final d’aquesta sèrie, que ha marcat tota una dècada, agradin o no les fantasies èpic-medievals.

-‘Killing Eve ‘, la segona temporada d’aquesta peculiar relació entre una assassina professional i una policia, escrita precisament per Phoebe Waller-Bridge a partir de les novel·les de Luke Jennings. I Jodie Menjar també es va emportar un Emmy.

En Movistar +

-‘Hierro ‘: una intriga policíaca, amb jove assassinada, ambientada en la més petita de les illes canàries. Supèrbia Candela Peña en duel actoral amb un Darío Grandinetti d’alçada.

En BTV (i Filmin)

-‘El mort viu ‘, una sèrie gamberra i llenguda, el pilot es va emportar un premi Ondas.

La volta al món de cinema d’en Sergi Ramis

A la secció dedicada als viatges cinèfils que vaig publicant al web de Nosolocine.net no vaig poder deixar de comentar un llibre que porta precisament per títol ‘Viatges de cinema‘ i, com a subtítol, ‘La volta a el món en gairebé 80 pel·lícules.

Encara que no sigui un llibre de rabiosa actualitat (data de 2011, fa vuit anys) el seu contingut segueix sent molt vàlid. A més, la possibilitat de trobar algun exemplar a Amazon i en altres botigues digitals, em porta a parlar d’ell mateix, per l’interès que crec pot suscitar i donada la desaparició de l’editorial Raima, que el va publicar en el seu moment.

D’entrada, les 260 pàgines dedicades a 76 pel·lícules i mig centenar de països dels cinc continents parlen de l’esforç de l’autor: Sergi Ramis, periodista viatger i amant de el cinema, que ha col·laborat en nombroses publicacions de primer ordre ( ‘El País’, ‘La Vanguardia’, ‘El Periódico’, ‘National Geographic’) i ha estat director de les revistes ‘Altaïr’ i ‘El món dels Pirineus’). Actualment és co-editor de Ecos Travel Books.

Explica Ramis a la presentació del seu text que, veient a John Wayne «lacear rinoceronts per la sabana africana», va saber que voldria viatjar i que sempre li agradaria el cinema. Per això, en aquesta tornada a el món en 76 pel·lícules viatja «des de la sabana africana i el desert australià, fins a les interminables planes americanes, les muntanyes de l’Himàlaia i les paradisíaques platges polinèsies», diu.

Afegeix Ramis a la contraportada que aquests films i viatges són «trobades [literaris] amb Cary Grant, Ava Gardner, Robert Redford, Marilyn Monroe, John Wayne, Ingrid Bergman, Peter O’Toole, Humphrey Bogart, Sigourney Weaver, Marlon Tou, Jeanne Moreau, Clint Eastwood … en els millors escenaris de la planeta «.

Ah … també apareix la Costa Blava francesa de ‘Atrapa a un lladre’, el film d’Alfred Hitchcock, un títol indirectament d’actualitat gràcies a la sèrie homònima de Paramount Channel, dirigida per Pablo Vásquez. Es tracta d’una ficció que compta amb guió de Jordi Calafí i Javier Olivares (el creador de ‘El Ministeri de l’Temps) a partir de l’film original de Hitchcock, amb Pablo Echarri i l’encantadora Alexandra Jiménez com a protagonistes.

Que aquest llibre compti amb el pròleg de Sebastián Álvaro, el creador de la sèrie documental ‘A l’filo de lo impossible’, ho avala encara més. Però el seu autor insisteix: «Aquest no és un llibre de cinema. És un llibre d’un viatger aficionat a el cinema «. Avisats quedem.

Sense estendre més, perquè el possible lector pugui assaborir-lo, diré que aquest itinerari de cinema l’obre ‘El bosc animat’ i Galícia, segueix amb ‘Jamón, jamón’ i Aragó, i circula per les ‘Carreteres secundàries’ de la Costa Brava , abans de penetrar a França i prosseguir per Anglaterra, Irlanda i una desena de països europeus més.

Àfrica i la hitchockiana ‘L’home que sabia massa’ tanquen aquesta aventura, que inclou detalls de cada pel·lícula i breus requadres informatius sobre els llocs on es van rodar les mateixes, així com detalls útils de com viatjar als mateixos.

Venècia i ‘l’acqua alta’ al cinema

Andrea Segre, director de ‘La pequeña Venecia’, en plena ‘acqua alta’.

Aquests dies, Venècia torna a ser notícia a causa de les greus inundacions que estan provocant les ‘acqua alta’. El mal temps ha donat lloc a unes condicions meteorològiques propícies per a l’arribada d’aquestes marees altes extraordinàries, que solen donar-se amb freqüència en la llacuna veneciana, afectant sobretot a la famosa ciutat i a Chioggia. Curiosament, entre les moltes pel·lícules rodades a Venècia, hi ha molt poques que reflecteixin aquest fenomen.

Cap dels grans títols filmats a la ciutat dels canals, com ‘Summertime’ (1955), ‘Anònim venecià’ (1970), ‘Mort a Venècia’ (1971), ‘Amenaça a l’ombra’ (1973), ‘Moonraker’ (1979), ‘El plaer dels estranys’ (1990), ‘Tots diuen I love you’ (1996) o ‘The tourist’ (2010), reflecteixen l»acqua alta’.

Que jo recordi, només una petita i encantadora pel·lícula ha sabut oferir (en algunes poques escenes) una mirada malenconiosa, romàntica i dramàtica de l’ ‘acqua alta’: ‘Io sono Li’ (2011), d’Andrea Segre, també traduïda com ‘Shun Li i el poeta ‘i’ la petita Venècia ‘, nom que sol donar-se precisament a Chioggia, una encantadora localitat situada a uns 50 quilòmetres de Venècia, a l’extrem sud de la llacuna.

Tao Zhao i Rade Serbedzija, a una escena de la pel·lícula.

Si podeu, trobeu aquest film, protagonitzat per l’actriu xinesa Tao Zhao i l’actor croat Rade Serbedzija. Narra la relació que s’estableix entre ella, una immigrant irregular, que treballa com a cambrera en un bar d’aquesta població, i un pescador eslau (anomenat el Poeta), que intenta ajudar-la davant la incomprensió dels vilatans i la sospita dels caps de la noia.

També us convidaria a anar a Chioggia i a altres illes menors. Sovint ens oblidem que, a més de Venècia, hi ha altres llocs a la llacuna veneciana que mereixen la nostra visita.

Per arribar a Chioggia -si es disposa de temps- esculli a l’mínim un cop l’opció marítima: prendre el vaporetto des de la parada de San Zaccaria i arribar fins al Lido; agafar l’autobús fins a l’extrem sud d’aquesta illa; passar amb el transbordador fins Pellestrina; recórrer amb autobús aquesta llarga i estreta illa, i finalment, prendre un últim ferri fins Chioggia. Un cop visitada aquesta localitat, potser és millor, això sí, tornar a Venècia amb autobús, que el deixarà a la plaça de Roma.

Aquest mateix divendres, per exemple, l’actor i director italià Stefano Accorsi aprofitava la situació per rodar a la plaça de Sant Marc unes escenes de la pel·lícula que protagonitza l’actriu Valeria Golino, però sembla que aquest tipus d’imatges no és una cosa que li agradi a l’Ajuntament de la ciutat. Potser hagi de incloure-la en la propera revisió del meu llibre ‘Venècia de cinema’.

Nota: originalment vaig publicar aquest article a Nosolocine.net.

Viatges de cinema: el castell de Loarre

L’amic José López Pérez celebra aquests dies els vuit anys de Nosolocine.net, un espai que va molt més enllà del bloc personal per ser una web en la qual JLP ha donat cabuda a un ampli equip que li fa costat. De la seva enorme capacitat de seducció donen fe un grapat de professionals que col·laboren amb ell quan bonament poden, com Miguel Fernando Ruiz de Villalobos, Oti Rodríguez Marchante, Jordi Izquierdo i Natxo Torres Zenarrutzabeitia, entre molts altres.

JLP ha tingut el generós gest de convidar-me a sumar-me a aquesta llista de mestres de la crònica i la crítica de cinema, en una secció que uneix dos dels meus plaers: els viatges i el cinema.

I per començar, res millor que un monument que vaig visitar aquest estiu, de camí cap al Pirineu d’Osca. Un edifici històric que ha estat escenari de diverses pel·lícules i alguna que una altra sèrie de televisió: el Castell de Loarre.

Situat a uns 300 quilòmetres de Barcelona i a només 36 de la capital d’Osca, el Castell de Loarre és la fortalesa romànica més ben conservada d’Europa.

Construïda al segle XI per ordre del rei Sancho III, sobre un promontori rocós que dominava la plana de l’anomenada Hoya d’Huesca, ocupada llavors pels àrabs, la ràpida retirada dels musulmans de la zona va fer que no patís danys estructurals. La capella, la Torre de la Reina, el pati d’armes i la Torre de l’Homenatge es mantenen perfectament en peu.

Abandonada la seva faceta militar, el castell va incorporar a la fi del segle XI una ampliació monàstica, en la qual destaca l’església de Sant Pere. El recinte emmurallat data del segle XIII i consta de diversos torrasses semicirculars i un quadrat, proper a la imponent porta d’entrada.

El fet que l’edificació es mantingui gairebé com era en els seus orígens va ser la raó principal que va portar a Ridley Scott a escollir-lo com a escenari de la seva pel·lícula a ‘El Regne del cel’ (2005), protagonitzada per Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson i Jeremy Irons, entre d’altres. El film narra la peripècia d’un jove ferrer que se suma a les Croades del segle XII. Molts veïns del poble de Loarre van participar en la producció com a figurants.

https://youtu.be/GyxMloDxQ3s

Però molt abans, ja l’any 1982, Antonio José Betancor també va rodar algunes escenes de la seva pel·lícula ‘Crònica de l’alba: Valentina‘, basada en la novel·la de Ramón José Sender i protagonitzada per un joveníssim Jorge Sanz. Narra el primer amor d’un nen de 10 anys per una nena de la seva edat (Paloma Gómez), davant els ulls comprensius del capellà del poble (el gran Anthony Quinn).

El 1993, TV-3 i la productora Ovideo van aprofitar també la majestuositat del lloc per gravar diverses escenes de la minisèrie històrica ‘Arnau. En tres episodis d’una hora i mitja, la producció, dirigida per Lluís Maria Güell i amb premiat guió de Doc Comparato i Xesc Barceló, va posar en imatges la llegenda catalana del Comte Arnau amb un repartiment d’altura, encapçalat per Pere Arquillué, Sílvia Munt i Carme Elias, i amb Fernando Rey, Imanol Arias i Ariadna Gil també en l’elenc.

De la mateixa manera, el 2006, un any després que Scott i el seu equip estiguessin a Loarre, la guionista i directora espanyola Inés París va filmar part de la seva pel·lícula ‘Miguel i William’, amb Juan Luis Galiardo, Will Kemp i Elena Anaya al capdavant del repartiment. Aquesta última és la fascinant dona que uneix en la ficció els talents de Cervantes i Shakespeare a l’escriptura d’una improbable obra teatral comú. En aquesta ocasió també van actuar com a extres mig centenar de veïns de la localitat.

Aquest excel·lent estat de conservació fa que recórrer el castell sigui tota una experiència per als amants de l’edat mitjana. Les muralles, la cripta de santa Quitèria i l’església del castell, amb la seva bonica cúpula, són algunes de les parts excepcionals. És molt recomanable efectuar la visita amb els guies del monument.

L’horari actual és de 10.00 a 19.00 hores i l’entrada costa 5,50 euros (nens petits, gratuït) i 7 euros si s’opta per la visita guiada. Podeu veure aquesta informació al web del monument.

Entrevista amb Jaume Ripoll

Acabats de lliurar els premis Emmy, amb ‘Joc de Trons‘ com a millor sèrie dramàtica, no està de més reflexionar sobre el moment actual, en què gegants com Netflix, HBO i Amazon es disputen la tele de pagament via ‘streaming’. Per això parlem amb el mallorquí Jaume Ripoll (1977), cofundador i director de Filmin, la primera plataforma íntegrament espanyola de vídeo a la carta a través d’internet. És, a més, l’única que ofereix la possibilitat de veure tots els seus continguts en català. Aquesta entrevista s’ha publicat originalment al Catalunya Plural.

A més de dirigir Filmin, crec que també imparteix classes de cinema a la prestigiosa ESCAC, on vostè va estudiar…
Bah… Unes poques hores, res més. Aquest any, donaré classes de producció i potser algun que un altre màster. Però deixeu-me dir-li que el cinema hauria d’estar en el batxillerat com a activitat curricular.

Expliqui, si us plau…
Avui en dia, qualsevol xaval amb un mòbil és capaç de crear coses fascinants. Tots estem sobreexposats a l’audiovisual, però no estaria gens malament que als joves se’ls ensenyés certs paràmetres, alguns fonaments i cultura base de l’audiovisual. Estaria bé que sàpiguen qui és Charles Chaplin, Orson Welles o Sidney Lumet, per exemple. Perquè el cinema t’obre altres camins i, fins ara, s’imparteix de forma extracurricular per professors voluntariosos que estimen el cinema. Ja sé que proposar ara això, amb el panorama electoral que tenim i la reforma educativa, pot semblar estúpid, perquè és una cosa de ciència ficció. Però, d’altra banda, com fem que aquestes noves generacions, acostumades al que visualment ràpid, puguin assaborir pel·lícules de tempo lent? Doncs com amb el menjar: s’han d’acostumar. La primera vegada que menges un espàrrec potser no t’agradi, però a la tercera o la sisena vegada penses que està deliciós. Aquesta tasca formativa s’ha de fer. La nostra obsessió és buscar nous públics, però sense dogmatitzar, perquè hi ha diferents gustos i ja decidiràs el que t’interessa o no. Com més àmplia i variada sigui la dieta cultural de l’ésser humà, millor serà.

I vostè, com va arribar a agradar-li el cinema?
En el meu cas va ser molt fàcil. Al meu pare sempre li va agradar molt el cinema. Amb 30 anys va ser programador de moltes sales de Mallorca i després va tenir diversos videoclubs i fins i tot una sala a Alaró, a l’interior de l’illa. I jo, des que tenia 6 o 7 anys, quan acabava les classes els divendres al poble i durant els caps de setmana, anava a les botigues i posava i treia les etiquetes de ‘llogada’ a cada pel·lícula. A casa meva teníem unes 3000 cintes en VHS. Lo nostre era parlar de cuina i de cinema. El meu pare va arribar, inclús, a participar en la creació d’un concurs de cinema a la televisió balear!

Sembla lògic que anés a estudiar a l’ESCAC.
Nooo. Gairebé va ser una tragèdia grega. Jo era un bon estudiant que no hi havia suspès mai. Quan estava estudiant primer d’Informàtica, que era una carrera amb molt de futur, un dia, de sobte, li vaig dir al meu pare que no m’agradava la informàtica, que no m’agradava aquella carrera i que volia estudiar cinema. Però, és clar, fa 23 anys, ningú estudiava cinema. Els meus pares pensaven que era una cosa que no tindria sortida, pensaven que era un capritx. “Però, que vols? Ser crític?”, em deien. A més, era una escola privada, que era molt cara. Al final, al cap d’insistir durant dies, la meva mare va acceptar.

I va anar a les Escoles Pies de Sarrià, on hi havia la primitiva ESCAC i hi era JA Bayona!
Jo sóc de la tercera promoció, i Jota, de la primera. A la meva hi eren el director de fotografia Arnau Valls (‘Eva’, ‘Anacleto’, ‘Superlópez’), la muntadora Elena Ruiz (‘El orfanato’, ‘Lo imposible’) i el director Javier Ruiz Caldera (‘Superlópez’, ‘Anacleto’, ‘Tres bodas de más’, ‘Promoción fantasma’), entre altra gent. Javi i jo vam fer alguns guions junts.

Quina branca va escollir?
Direcció. I tenia molt bones notes. Però, a meitat de tercer i a falta del treball de fi de carrera de quart, el meu pare va morir d’un infart i vaig d’haver de tornar a Mallorca d’un dia per l’altre, per fer-me càrrec de la seva feina: la representació de Manga Films a Balears i els diferents videoclubs que tenia. Així que estudiava a Barcelona i treballava a Mallorca. Vaig acabar els estudis, però el meu projecte de fi de carrera com a director no va ser triat entre els que s’havien de produir. Em van proposar fer-ho igualment, amb menys pressupost, però vaig dir que no. No tenia ganes de rodar i no ho he fet mai més.

Però sí que va fer coses els primers anys…
Hi havia fet alguns curts, una mica de publicitat i videoclips amb Pau Freixas i altra gent com a ajudant de direcció i en producció, però ja no vaig voler fer més cinema. Vaig rodar fins i tot un documental sobre Gil de Biedma amb testimonis molt interessants del cercle del poeta, com Ana Maria Moix, Fabià Estapé, Goytisolo, el majordom i la germana de Gil de Biedma. Llàstima que s’hagi perdut, perquè vam rodar en U-matic, un format de vídeo analògic de qualitat molt baixa. Va ser de les últimes coses que vaig rodar i, per sort, ho va poder veure el meu pare. Però ja no vaig tornar a dirigir. Vaig tornar a Mallorca a portar els negocis del meu pare, on vaig estar 5 o 6 anys.

Com va sorgir la idea de Filmin?
Jo treballava amb Juan Carlos Tous, que havia estat el meu cap a la divisió de vídeo i DVD de Manga Films quan jo era a Mallorca. El 2003, Tous va fundar la distribuïdora de cinema independent Cameo i, com que sabia que m’agradava i havia estudiat cinema, em va demanar que anés a la seva empresa per portar la web, el comerç electrònic, la revista electrònica… Jo vaig entrar al 2005 i hi he anat creixent, però des del principi vaig tenir molt clar que Cameo havia de ser, a més a més, una plataforma de cinema on line. De fet, la idea de Filmin neix a l’estiu del 2006. Era el moment.

Però tenia algun referent?
No. Cap. Però sabia que s’havia de fer. Existia DvdGo, que venien DVD per correu, però encara no havia arribat Amazon. Netflix, en aquell moment, encara no feia res (llogava DVD als EUA), i iTunes començava a llogar i vendre pel·lícules per Internet. La gent es baixava les pel·lícules de les webs pirates. Això era així. Sabíem que el camí a seguir era internet però havíem de trobar la forma de fer-ho. Havíem de combatre el pirateig d’una forma legal. De la mateixa manera que es va crear Cameo amb una mentalitat molt clara, la d’oferir cinema independent, que té el seu nínxol de mercat, aquesta va ser la idea amb Filmin. El cinema independent pot quedar diluït en una tele més generalista, però si ofereixes una plataforma dedicada en exclusiva a aquesta parcel·la, pots arribar a més públic i aquest pot escollir més títols. Aquesta era la funció que volíem aconseguir i implementar.

Va haver-hi problemes?
Quan vam començar els problemes eren clars: tecnològics, de mercat i de públic. El 2007, l’ample de banda, la capacitat de codificar pel·lícules i la usabilitat, en aquell moment, eren molt limitades. I tot això, amb ordinadors. No hi havia els dispositius d’ara. Els distribuïdors van ser molt atrevits i generosos a l’hora de cedir títols. I eren per llogar. Durant un parell d’anys només llogàvem pel·lícules: vam ser un videoclub on line i amb un catàleg encara curt. El tercer escull, el públic, que si podia veure gratis pel·lícules a internet, no les pagaria. Aquells dos anys van ser la prova de foc. Quan vam tenir a punt la tecnologia, ja teníem prou contingut. Era qüestió d’arribar al públic. I això va començar al maig de 2010, amb la tarifa plana. Aquest, per a mi, va ser el veritable naixement de Filmin.

Amb tot el que hi ha al mercat, cal Filmin?
És clar. Jo era un cinèfil adolescent que vaig tenir la sort que el meu pare tenia una videoteca impressionant, amb clàssics de tota mena. Per a un jove cinèfil actual és una benedicció poder tenir en Filmin des del més nou a clàssics com Pasolini, Visconti, Fellini, Bergman, Rohmer o Haneke. Aquesta funció que fem nosaltres és necessària, perquè s’ha de lluitar i conrear la diferència i el risc, i no oferir només pur entreteniment.

No li agrada l’entreteniment?
Sí, sí, estic molt a favor de l’entreteniment. Però també és important veure un altre tipus de cinema i dedicar esforç i diners perquè es mantingui i arribi a més públic.

Fa dies, deia a Twitter que «la combinació Filmin + Netflix + Amazon + HBO + Disney surt per uns 35 € al mes. Menys que si veus el futbol».
Segur que el futbol surt més car que tots nosaltres junts. Les nostres tarifes no les hem pujat mai. De fet, l’hem baixat un cèntim. De 8€, que costava a l’inici, a 7,99 € que costa ara. Si calcules la inflació, doncs veuràs.

Que hi ha de diferent en Filmin?
Tot tipus de pel·lícules i sèries independents, bàsicament europees, però també algunes americanes. Aquest tipus de cinema que arrisca i inicia nous camins en la ficció i documental. I oferim diferents vies per a aquesta espècie de selva audiovisual contemporània: cinema europeu premiat; cinema clàssic; documentals de música, política o pintura; telesèries europees guardonades de qualitat, i producció infantil diferenciada.

Veu les altres plataformes?
Jo sóc usuari de totes. Pago totes. És clar que també ho faig per raons professionals.

I cal veure tot?
Per descomptat que no. Hem de diferenciar. I en algun moment hem de parar i decidir si el que veiem és per plaer o per aquesta falsa obligació de veure l’última sèrie del moment pel fet de mantenir una conversa al dia següent. Això és un error.

Ara, tothom parla de la sèrie ‘Txernòbil’.
Sí, però hi ha alternatives. En Filmin tenim una docuficció molt bona, ‘Veus de Txernòbil’, basada en el llibre de 1997 de la periodista i premi Nobel bielorussa Svetlana Aleksiévich.

Millor o pitjor que la sèrie d’HBO?
Són diferents, compatibles i complementàries. Una és una aproximació més artística i poètica i l’altre un documental de 80 minuts.

Hi ha un excés d’oferta?
És clar. La clau és saber gestionar l’abundància. Si no ho fem bé, estarem permanentment frustrats. Però aquest excés no ho corregiràs: hi és i no ho canviaràs. Quan arribes a casa, a la nit, has de pensar què vols veure sense sentir-te ofegat per l’excés.

A més de Filmin, HBO, Netflix, Prime Video, Rakuten, arribaran Disney i Apple, i les telefòniques ofereixen un munt de canals de pagament. Hi ha clients per a tanta oferta?
No hem tocat sostre i ens queda molt camí per recórrer. Estem molt lluny. Hi ha centenars de milers de persones que encara es poden subscriure a les plataformes, sobretot per dos motius: no té el dispositiu adequat (televisions, ordinadors, tauletes o mòbils desfasats) o no saben com fer-ho.

Diria que la tercera edat es connecta menys?
No, no. La gent de més de 65 anys cada vegada es connecta més. Perquè tenen televisions noves i més temps lliure. És el públic amb més potencial de creixement. A més, són persones que disposen de coneixements de cinema i televisió de molts anys i el mateix repesquen una sèrie antiga que veuen una pel·lícula actual.

Aguantaran totes aquestes companyies?
La inversió que estan assumint i aconseguint aquestes grans companyies és per quedar-se amb un gran percentatge de mercat, no un tros petit del pastís, perquè no arribaries a cobrir les despeses de producció. Ara hi ha una guerra molt clara per convertir-se en la plataforma hegemònica. I el que s’intueix que passarà, tard o d’hora, són fusions. En el món del cinema ja ha passat i en les plataformes ho veurem també aviat. Hi ha mercat, però no diners perquè cadascuna d’elles inverteixi 15.000 milions d’euros a l’any en producció i sigui rendible. Això no és possible.

Llavors, estem davant d’un boom o bluff?
No. Un bluff no serà. Si mires enrere, veus que el camí va per aquí. Et pots subscriure a diverses plataformes i pagues menys del que costava Canal + fa 20 anys.

I les telefòniques?
Hi ha teleoperadores que t’ofereixen paquets, com el que passa ara, i altres que t’ofereixen un accés a internet més econòmic, on tens una tarifa plana d’internet sense futbol ni sèries ni res, però on tu pagues allò que vols utilitzar. No hi ha marxa enrere.

Netflix està invertint moltíssim. Pot mantenir aquest ritme?
No només Netflix, sinó totes la resta de grans plataformes estan invertint molts diners en producció. I això ho celebro pels creadors, que poden rodar pel·lícules i sèries de gran qualitat. Però a cinc o sis anys vista, em sembla inviable. Qui serà la primera a parar? Això no ho sé.

Hi ha sèries més progressistes ara que abans?
No crec que sigui necessàriament així. Ho era el famós episodi ‘Isaac i Ismael’ de ‘L’ala oest de la Casa Blanca’, en què Aaron Sorkin, el seu creador, reflexionava sobre l’atemptat a les Torres Bessones. Són progressistes les sèries que tracten sobre homosexualitat? Penso a ‘Els joves’ i era una sèrie més arriscades que moltes de les d’ara. Ho era ‘Sí, ministre’ o la ‘House of cards’ original anglesa, que era molt més radical que la dels EUA, rodadad just després del relleu de Margaret Thatcher. Potser l’oferta actual sigui més àmplia, però no per això són més progressistes.

Quins títols recomanaria?
Un recent article del diari ‘The Guardian’ cita les -per ells– 100 millors sèries del segle XXI: ‘Los Soprano’, ‘The Wire’, ‘Mad Men’, ‘Breaking Bad’ i ‘Joc de Trons’ estan entre les 10 primeres. Però jo afegiria, per exemple, ‘Buffy, cazavampiros’ (1997-2003), una revolució a molts nivells quan va néixer i la llavor de tot el que fa la Marvel amb els seus superherois.

I de Filmin, en concret?
‘Inside number 9’ (2014), que també la citava ‘The Guardian’, una sèrie britànica molt brillant, gamberra, ocurrent, d’humor negre, amb episodis autoconclusius de 25 minuts, que tenen en comú que en cada un dels capítols passa alguna cosa amb el número 9. Van per la quarta temporada i estrenarem la cinquena al festival Serializados (divendres, 25 de setembre), amb col·loqui posterior a càrrec del seu co-creador, Steve Pemberton. També ‘The Virtues’, una minisèrie amb un nivell de qualitat tècnica, artística i dramàtica molt potent. I ‘Home Ground’, una ficció noruega que tracta el tema del futbol d’una manera molt diferent: la protagonista és la primera dona entrenadora d’un club masculí, amb tot el que això significa, i també el tema de l’homosexualitat en aquest esport i de la qual cosa gairebé ningú parla. Si aquesta sèrie estigués en una d’aquestes grans plataformes, ara mateix tothom n’estaria parlant.

Sant Salvador de les Espases

Fa alguns anys vaig conèixer Sant Salvador de les Espases gràcies a un bon amic periodista, Pere Mejías, pare del també col·lega Sergi Mejías, un as de la informació motard. Pere va ser una de les primeres persones que va rebre un trasplantament de cor a Barcelona, ​​el 1992. Uns mesos més tard, el gran Josep Maria Espinàs li entrevistaria al programa ‘Personal i intransferible’ de la televisió autonòmica catalana (podeu veure el vídeo a el ‘a la carta’ de TV-3). Per desgràcia, Pere va morir fa 10 anys, l’octubre del 2009.

Però tornem a l’excursió en si. El nom del lloc em va atreure des del moment en què Pere m’ho va proposar: una ermita dedicada a un sant, de nom Salvador, i amb Espases com a cognom, tenia la seva gràcia. Es troba en un escarpat cim, no molt alt (no arriba al 500 metres), situat al terme de municipi d’Esparreguera, però accessible també des d’Olesa de Montserrat, i davant per davant de les característiques muntanyes del santuari de la Moreneta i el cèlebre monestir català.

Recordava la ruta amb certa nostàlgia i, fa uns dies, vam decidir repetir l’excursió amb la meva dona, que no coneixia el lloc. Li havia donat tant la tabarra, que va acceptar acompanyar-me. Tenint en compte que la memòria falla i que els camins canvien, sobretot si han passat més de 20 anys de la caminada que jo recordava de grat, vaig optar per endur-me un GPS, ja viejillo, però que funciona bé, i baixar-me una ruta de Wikiloc, una excel·lent pàgina web on els propis usuaris pugen les caminades que realitzen i que es pot consultar de manera gratuïta. Hi ha una aplicació per a telèfons mòbils per menys de 10 euros a l’any, que et salva de més d’una dificultat.

El que passa és que, de vegades, no et baixes la ruta millor (aquesta), sinó la que et sembla millor (aquesta altra). Jo vaig optar per la segona, perquè seguia una altra anterior molt maca, i vam donar una volta enorme, perquè no em vaig fixar que incloïa una altra petita cim, el Puig Cendrós, en una excursió circular. Va ser maco, al final, però afegim un parell de quilòmetres més en ascens a les nostres cames, que ja no són tan joves com quan vaig pujar-hi amb el Pere.

Vam sortir de prop de l’antic balneari anomenat la Puda (per les seves aigües sulfuroses pudents), situat a l’altura del quilòmetre 7 de la carretera C-55 de Olesa de Montserrat a Monistrol. Vam seguir el sender i, sempre en ascens, vam veure amb sorpresa com l’ermita quedava per sota del nostre nivell. Ens havíem saltat un petit desviament, que ens hagués portat de dret a Sant Salvador, tot i que en forta pujada. Vam seguir el camí que ens marcava el gps i vam arribar al Pla de Fideuer. Des d’allà, vam iniciar un lleuger descens per darrere del coll de Sant Bernat fins arribar al coll de Bram i, des d’aquí, a les escales tallades en pedra que pugen fins al cim on és l’ermita.

La vista de les muntanyes de Montserrat, amb el monestir encaixat entre elles, és una postal magnífica. Valia la pena l’ascens i gaudir de la panoràmica. El descens, per l’altre costat de la muntanya, és més senzill que la pujada, però tampoc és un camí de roses. Cal usar bon calçat de muntanya, gorra i crema solar si surt un dia calorós, i portar aigua i alguna cosa per picar a l’ombra de l’ermita, perquè els vuit i escaig quilòmetres de recorregut es converteixen fàcilment en més de tres hores de caminada per a gent gran, com nosaltres.

Els ‘Robots de cinema’ de Jordi Ojeda

Jordi Ojeda, a la Facultat d’Economia i Empresa de la UB.

«Estem envoltats de robòtica i no ens en adonem«, explica aquest conegut enginyer català, expert en còmics, robòtica i ciència ficció. Aquí l’entrevistem per parlar d’éssers artificials, reals i imaginaris, arran de la recent publicació del llibre ‘Robots de cine. De Maria a Alita‘ (Diábolo Ediciones). Aquest texte ha estat publicat en primer lloc al diari digital Catalunya Plural.

Jordi Ojeda (Barcelona, 1966) és dels pocs especialistes en ciència ficció que sap realment de què parla i escriu: és enginyer industrial amb un Màster en Producció Automatitzada i Robòtica per la Universitat Politècnica de Catalunya. Fa una dècada va crear l’empresa Rational Time, centrada en una cosa tan actual com l’organització del temps del treball, que manté en standby. Responsable des de fa anys del projecte ‘Còmic, Ciència i Tecnologia‘, en què fa servir la historieta com a instrument pedagògic i divulgatiu, també és professor del Departament d’Empresa de la Universitat de Barcelona i ha comissariat diverses exposicions, les més populars, al Saló Internacional del Còmic de Barcelona i al Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

-Vostè és una raresa: enginyer, expert en gestió del temps i ‘comiquer’ de pro. D’on surt?
-Jo vaig néixer a Barcelona, el 1966. Sóc fill d’emigrants andalusos. El meu pare era paleta i la meva mare, mestressa de casa. Pencaires que han treballat tota la vida perquè els seus fills poguessin estudiar i viure bé. De petit era molt bon estudiant i un dia vaig descobrir que existia la carrera d’Enginyeria Industrial, una formació que em permetia dedicar-me a gairebé qualsevol cosa.

-La va descobrir, així, sense més?
-M’agradava la ciència. De petit deia que volia ser físic. Quan estava a l’institut, donava classes particulars de Matemàtiques i Física a altres nois, fins i tot de classes superiors, la qual cosa suposava una petita font d’ingressos. Els professors van saber-ho i el meu profe de Física, amb el qual tenia una bona relació, em va proposar anar a uns seminaris nocturns que ell donava a la Universitat.

Jordi Ojeda és professor de la Facultat d’Economia de la UB.

-I això, amb només 15 o 16 anys?
-Sí, però encara que m’esforçava molt, no entenia res, perquè eren temes molt avançats: Física quàntica, Teoria de la Relativitat i similars. Un dia, aquest profe em va preguntar si m’ho estava passant bé. Li vaig respondre que m’estava costant molt seguir-lo, però que no es preocupés, perquè jo m’esforçaria, amb la idea de ser físic, com ell. I ell, que ja començava a ser amic meu, em va mirar i em va dir que moltes gràcies, però que ell no era físic, sinó enginyer industrial.

-Vaja, quin desengany!
-Sí. Gairebé em va deixar fet pols. Però em va explicar bé en què consistia la carrera i on estudiar-la, i vaig decidir que això era el que volia fer. L’Enginyeria Industrial de fa 30 anys et permetia formar-te per a moltes coses. Allà es donaven les Matemàtiques més difícils després d’Exactes, la Química més difícil després de Químiques i la Física més difícil després de Físiques. Et formaves de manera més generalista i et preparaves per a tot el que vindria després: jo vaig estudiar Informàtica amb cartolines perforades!

-Caram, què diu!
-Jo vaig entrar a la Universitat el 1984 i em vaig convertir en becari de l’Escola d’Enginyers el 1987, amb 20 anys. Anècdota: jo vaig ser qui va treure de les caixes i muntar els primers ordinadors personals que es van comprar a la Universitat Politècnica (UPC)! Ara pot semblar ridícul, però en aquell moment, gairebé ningú sabia el que era un ordinador. Fins i tot vam organitzar visites de professors per ensenyar-los què era un PC. Tinc correu electrònic des de 1988, un dels primers.

-Com van entrar els robots en la seva vida?
-En aquella època vaig assistir a un màster de robòtica que dirigia Gabriel Ferraté, que era el rector de la UPC. Llavors era l’Institut de Cibernètica, que després canviaria de nom. Era tot molt nou, amb els primers robots, les primeres computadores industrials… I com destacava molt, em van demanar que coordinés el màster l’any següent. Sóc enginyer, especialitzat en organització industrial. Per aquest motiu m’interessen els grans projectes d’aquesta parcel·la, l’automatització en general, més que la robòtica.

-Què llegia de petit?
-Sóc el tercer de quatre germans. La meva germana és un any més jove que jo però els meus germans són més grans: quan tenia 10 anys, ells ja eren uns joves de 18 i 23 anys. Per aquest motiu vaig créixer amb els còmics i llibres que llegien i amb la música que escoltaven, ens portaven al cinema… Així que tota la meva vida he vist, llegit i escoltat coses que no eren les pròpies de la meva edat. I de totes elles, a mi m’interessava molt la ciència ficció, no només la tecnològica, sinó la sociològica, la que reflexionava sobre societats del futur, d’escriptors com Aldous Huxley o HG Wells. Entre els 12 i els 15 anys, els divendres i dissabtes anava de ‘caça’ per les biblioteques de Barcelona a la recerca de llibres rars. Si em parlaven d’un llibre d’Isaac Asimov, per exemple, mirava quins altres llibres havia escrit i on els podia consultar.

Portada i contraportada del llibre.

-I la seva afició pels còmics?
-Com li deia, llegia molts còmics gràcies als meus germans, ja que no tenia diners per comprar-los. Especialment, gràcies a un d’ells, que es va casar molt jove, als 20 anys. Els seus sogres tenien un quiosc i durant molts anys ens passàvem la nit de divendres a dissabte llegint totes les novetats de la setmana. Això sí, a les 6 del matí, tornàvem a deixar tot el material ben col·locat i en perfecte estat.

-Quina sort!
-Doncs sí. Fins que vaig anar a la Universitat i ja no ho podia fer, perquè havia d’estudiar. Però jo, amb 18 anys, estava al dia de tots els còmics que es publicaven i venien als quioscos: recordo especialment el primer número de la revista ‘Totem’, perquè hi sortien en Corto Maltés d’Hugo Pratt, la Valentina de Guido Crepax, el millor de Moebius… Espectacular! I jo només tenia 11 anys!

-Llegia gratis, però no tenia còmics propis…
-No. Fins que vaig començar a treballar d’enginyer i vaig poder comprar els meus propis còmics i anar fent la meva biblioteca. Però aquestes lectures em van ajudar a tenir una cultura de la qual encara ara me n’aprofito. Quan vaig acabar la carrera, el 1990, vaig entrar a treballar a l’Institut Català de Tecnologia i vaig començar a encarregar-me especialment de projectes de formació i divulgació. M’interessava com podia explicar millor la ciència perquè la societat l’entengués millor. I el 1997 va sorgir el projecte ‘Còmic, ciència i tecnologia’, és a dir, divulgar la ciència i la tecnologia utilitzant com a instrument pedagògic les historietes.

-Què en pensaven els seus caps?
-En aquell moment, ningú tenia ni idea del que estava fent, perquè haurien pensat que em passava tot el dia llegint ‘Mortadelo i Filemón’. Dels 22 anys que porto en aquest projecte, excepte la meva família i amics, fa només set o vuit anys que ho saben els meus caps; quan vaig començar a sortir a la premsa, la ràdio i la tele.

-I l’han ajudat?
-Sempre m’he buscat la vida. A la UPC hi ha hagut gent que m’ha ajudat i caps que m’han posat totes les traves del món, que no sabien què són els còmics ni entenien la importància que poguessis captivar i animar a estudiar carreres científiques a la gent jove a partir de la lectura dels còmics. Fixa’t que, als anys 60, en plena guerra freda, el Govern dels EUA va demanar a les editorials que introduïssin motius científics i tecnològics a les historietes, sobretot en les dels superherois. Aquest va ser un dels motius pels quals Stan Lee va desenvolupar en Marvel personatges que eren científics. Així, Reed Richards, el líder dels Quatre Fantàstics, és un científic; Spiderman és estudiant de Química; IronMan és enginyer… Quan llegies que Hulk era un físic que investigava els raigs gamma, t’interessava saber què eren.

cof

-Pura miopia d’aquests caps seus…
-És no veure que la cultura popular, com són els còmics, enfocats a qualsevol edat, però especialment als joves, pot ajudar no només al fet que estudiïn ciències, sinó simplement per adquirir l’hàbit de la lectura. Jo corregeixo molts exàmens i veig que la gent no sap llegir, no sap escriure, no sap expressar-se. Tenen problemes de comprensió lectora.

-I vostè creu que la historieta pot ajudar?
-Per a mi, el còmic té quatre usos: com una lectura, un llibre de text, temàtic, històric, genèric; com a recurs pedagògic, que t’ajuda a explicar una lliçó; com a plataforma per a estudiar altres disciplines artístiques, i com a eina de comunicació, perquè un dibuix et permet transmetre o expressar emocions o sentiments.

-Tornem al projecte ‘Còmic, ciència i tecnologia’.
-Va sorgir el 1996 després d’una xerrada sobre el tema a càrrec de Francesc Solé Parellada, un catedràtic d’Economia que és un gran amant i col·leccionista de còmics, a la qual únicament vaig assistir jo. Solé, que havia estat professor meu, em va convidar a anar a casa seva per ensenyar-me els còmics que tenia. Vaig anar-hi i vaig al·lucinar amb la seva col·lecció. ¡Brutal! Jo li vaig proposar fer un llibre entre tots dos amb tota aquella documentació.

-No recordo un llibre seu així …
-No, no, espera. Com que allò era una feina colossal (anàvem amb fotocòpies, no hi havia ordinadors), vaig proposar-li canviar el projecte de llibre per quelcom més senzill, com una exposició. Així podíem convèncer a algunes institucions perquè ens ajudessin, com el Col·legi d’Enginyers Industrials, la UPC i l’Institut Català de Tecnologia. I al 1997 vam exposar a la UPC, en la que seria l’última mostra exhibida a la seva sala d’exposicions.

-D’aquesta exposició sí que me’n recordo!
-Sí, perquè a l’any següent, el 1998, va estar al Saló del Còmic, i va viatjar a set o vuit llocs més de Catalunya, gairebé sempre acompanyada d’una conferència que donava jo. I després, va estar a Pamplona, Logronyo, Madrid, Castelló, València… 25 llocs diferents fins a l’any 2006 o 2007.

-També ha organitzat altres mostres…
-Quan vam portar l’expo a Cantàbria, el 2006, entre els assistents s’hi trobava el cap de cultura del Port de Santander, i ens va proposar un projecte on expliquéssim la contribució dels ports al desenvolupament històric, econòmic i sociològic dels territoris i ciutats on n’hi havia. I aquest seria el germen de ‘Còmics a port’ i ‘Fars de paper’. Del 2007 al 2011 em vaig dedicar a aquest projecte, del qual van sortir exposicions, llibres, conferències, articles, congressos.

oznor

-I després van arribar els robots…
-En el 2011, Carles Santamaría, director del Saló Internacional del Còmic de Barcelona, ​​em va demanar organitzar una gran exposició central sobre els robots en el món del còmic, que s’acabaria titulant ‘Robots en la seva tinta‘. Vaig acceptar amb la condició que el marc no fos únicament la historieta, perquè els robots en la ficció sorgeixen especialment de la literatura i s’han fet molt populars en el cinema i la televisió, però són residuals en el còmic. Vaig estar treballant en això tot un any i l’exposició es va inaugurar en la 30ena edició del saló, el 2012, any que va superar per primera vegada els 100.000 assistents. Va ser un espectacle, la major exposició sobre robòtica que s’havia fet a Espanya fins llavors.

-I va ser el germen de més exposicions sobre robots.
-Sí, arran de ‘Robots en la seva tinta’, vaig realitzar l’exposició ‘Robots de pel·lícula: de Maria a Eva’. Totes dues són el germen del meu llibre, al costat d’una tercera, pendent de muntatge, que s’exhibirà al Museu Nacional de Ciència i Tecnologia (MUNCYT) d’Alcobendas (Madrid) al llarg del 2020. És un projecte que vaig iniciar el 2017, però que té vuit anys d’investigació i feina al darrere, des del 2011, i que, en retardar-se la seva posada en marxa, m’ha permès traslladar el treball de recerca elaborat a aquest llibre.

-Tot sobre robots?
-En realitat, sobre l’ésser artificial. No em podia referir només a robots com R2D2 i C3PO, de ‘La guerra de les galàxies’, sinó que havia de parlar del tema de manera global. Per això, començo pels autòmats del segle XVIII i la literatura de ciència ficció i éssers artificials del segle XIX (la paraula androide s’inventa en una novel·la francesa). Ja al segle XX passo pel teatre, on es va inventar la paraula robot (encara que referida al ‘treball esclau’) en una obra de Karel Capek, el 1921, i el cinema, amb la Maria de ‘Metròpolis’, així com la literatura d’Isaac Asimov. Fins als anys 80 escric de robòtica de forma cronològica, però després parlo també de ciborgs, exosquelets, drons, la realitat augmentada…

-Per a vostè, quin és aquest primer ésser artificial?
-El que marca l’inici de la ciència ficció moderna és la criatura de Frankenstein el 1818, el primer robot biològic, perquè tal com apareix en la novel·la de Mary Shelley, es crea a partir de trossos de diversos cadàvers. Fixa’t que a ‘Avatar’ (2009), una pel·lícula tan interessant com taquillera, els cos blaus dels na’vi que fan servir els protagonistes no deixen de ser unes fundes amb el cervell d’aquests humans. En el fons, són robots biològics.

-Al seu llibre hi ha totes les pel·lícules del gènere?
-No. El llibre no és completista, sinó que destaco les pel·lícules que jo crec que són interessants per al lector amb un seguit d’excepcions: no surten molts títols orientals ni d’animació perquè és probable que escrigui una segona part sobre el cinema asiàtic i l’anime japonès. Com que no es tracta d’un encàrrec, faig servir un llenguatge divulgatiu per a tots els públics. I ho he dividit en molts capítols per facilitar la lectura i consulta posterior.

-En el llibre hi ha títols bons i d’altres, més regulars.
-És que no faig crítica de cinema, sinó que parlo de robots de pel·lícula. Podria estar tot un dia parlant de ‘2001’ (de fet, l’any passat vaig impartir un curs de 20 hores sobre aquesta pel·lícula de Kubrick), però en el llibre només parlo d’HAL.

-El pròleg el signa Kike Maíllo, el director de les pel·lícules ‘Eva’ i ‘Toro’.
-Quan Kike estava a punt d’estrenar ‘Eva’ al Festival de Sitges del 2011, jo era jurat en aquella edició. Ens coneixem i hem anat coincidint en diferents conferències i presentacions. Li vaig comentar que havia escrit el llibre, li vaig enviar el text i em va dir que li havia agradat molt i que no tenia cap problema en escriure’n el pròleg. Que ho hagi fet li dóna un punt de qualitat, que hagi confiat en mi. També va ser important per a l’editor i per a la promoció del llibre, és clar.

-Podem treure alguna conclusió del seu llibre?
-Que cada vegada més estem envoltats de robòtica i no ens en adonem. Mira el teu mòbil: funciona amb intel·ligència artificial. Per això, aquest no és només un llibre sobre robots al cinema, sinó una reflexió sobre tecnologia i el concepte de criatura artificial. Tot el nostre entorn, fins al nostre oci, té relació amb la robòtica. És fàcil imaginar que d’aquí a uns anys puguem fer una rèplica del nostre cervell i tenir una còpia de seguretat a internet. O podríem tenir una impressió en 3D del nostre cos, una funda, com a ‘Avatar’. Doncs potser això passi d’aquí a 20, 50 o 100 anys. I tot això, en la ficció, ja ho ha plasmat algú d’alguna manera, com Richard K. Morgan, a ‘Altered Carbon’ (2002) i Netflix ho ha convertit en una sèrie (2018).

« Entradas anteriores Entradas siguientes »

© 2025 Txerrad@s

Tema por Anders NorenArriba ↑