El blog TeVeo

Esta fue la última entrada del blog de cómics TeVeo, un intento de hablar de tebeos de forma cotidiana en un medio generalista.
Duró lo que duró y no hay que lamentarse. Hay muchos buenos sitios en la red donde encontrar lo que aquí no pudo ser.

Astiberri: diez años
miércoles, 13 de abril de 2011 21:33

La bitácora TeVeo, como tal, dentro de El Periódico de Catalunya, queda aparcada desde hoy (13 de abril del 2011), cuando precisamente se inicia el 29º Salón del Cómic de Barcelona. Pasa a ser englobada por el blog titulado Momentos, que acaba de echar a andar con artículos de diferentes compañeros de la sección iCult, área que engloba las noticias sobre el mundo de la cultura y el espectáculo.
Además, mi compañera Anna Abella, por ejemplo, publica hoy mismo una amplia información sobre el certamen en las páginas del diario, que se puede leer en este enlace. Todo ello hace que desde la dirección del diario se desee unificar criterios.
Por ello, como despedida, les quiero comentar que dentro del salón también se celebrará un aniversario muy especial, el de Astiberri, una editorial vasca que nació hace diez años y que sigue publicando cómics de gran calidad, sin renunciar al necesario toque comercial de autores conocidos.
Laureano Domínguez, uno de los fundadores, explica en esta entrevista, algunos detalles de su historia.
–¿Cómo nació el proyecto editorial?
— Astiberri nació con la intención de llegar a un público formado y ampliar el abanico de lectores más allá de los aficionados al cómic, sin límites de edad. Creemos que a lo largo de estos años hemos contribuido a que el cómic goce de un reconocimiento social que no había tenido antes en nuestro país.
–¿Quién lo impulsó?
–Un grupo de socios que comparten su interés por el medio del cómic y que deciden la línea editorial de forma conjunta: Fernando Tarancón, Jesús Serrano, Javier Zalbidegoitia y yo mismo, Laureano Domínguez.
–¿Qué titulos destacaría en estos años?
–Entre los títulos publicados por la editorial destacaría Blankets, Píldoras azules, Pyongyang, Arrugas, María y yo y la serie Bone.
–¿Qué novedades presentan en el Salón?
–De cara al Salón hemos publicado la edición en catalán de El invierno del dibujante, de Paco Roca, que ganó el premio nacional de cómic con Arrugas; ¡La crisis está siendo un éxito!, de Manel Fontdevila, en dónde el autor disecciona con humor las causas de la actual situación económica; Dublinés, de Alfonso Zapico, un ambicioso trabajo en el que el autor dublinés ha trasladado a la novela gráfica la biografía de James Joyce; y Viva la vida, de Edmond Baudoin y Troubs, en el que los autores reflejan sobre el papel que más allá de la violencia, el sufrimiento y la muerte, en Ciudad Juárez sobre todo hay vida.

Aquesta va ser l’última entrada del bloc de còmics TeVeo, un intent de parlar de còmics de forma quotidiana en un mitjà generalista.Va durar el que va durar i no cal lamentar-se. N’hi ha molts bons webs a la xarxa on trobar el que no va poder ser-hi.
Us deixo els articles en castellà, perquè no vaig poguer recuperar les traduccions al català.

Astiberri: diez años
miércoles, 13 de abril de 2011 21:33

La bitácora TeVeo, como tal, dentro de El Periódico de Catalunya, queda aparcada desde hoy (13 de abril), cuando precisamente se inicia el 29º Salón del Cómic de Barcelona. Pasa a ser englobada por el blog titulado Momentos, que acaba de echar a andar con artículos de diferentes compañeros de la sección iCult, área que engloba las noticias sobre el mundo de la cultura y el espectáculo.
Además, mi compañera Anna Abella, por ejemplo, publica hoy mismo una amplia información sobre el certamen en las páginas del diario, que se puede leer en este enlace. Todo ello hace que desde la dirección del diario se desee unificar criterios.
Por ello, como despedida, les quiero comentar que dentro del salón también se celebrará un aniversario muy especial, el de Astiberri, una editorial vasca que nació hace diez años y que sigue publicando cómics de gran calidad, sin renunciar al necesario toque comercial de autores conocidos.
Laureano Domínguez, uno de los fundadores, explica en esta entrevista, algunos detalles de su historia.
–¿Cómo nació el proyecto editorial?
— Astiberri nació con la intención de llegar a un público formado y ampliar el abanico de lectores más allá de los aficionados al cómic, sin límites de edad. Creemos que a lo largo de estos años hemos contribuido a que el cómic goce de un reconocimiento social que no había tenido antes en nuestro país.
–¿Quién lo impulsó?
–Un grupo de socios que comparten su interés por el medio del cómic y que deciden la línea editorial de forma conjunta: Fernando Tarancón, Jesús Serrano, Javier Zalbidegoitia y yo mismo, Laureano Domínguez.
–¿Qué titulos destacaría en estos años?
–Entre los títulos publicados por la editorial destacaría Blankets, Píldoras azules, Pyongyang, Arrugas, María y yo y la serie Bone.
–¿Qué novedades presentan en el Salón?
–De cara al Salón hemos publicado la edición en catalán de El invierno del dibujante, de Paco Roca, que ganó el premio nacional de cómic con Arrugas; ¡La crisis está siendo un éxito!, de Manel Fontdevila, en dónde el autor disecciona con humor las causas de la actual situación económica; Dublinés, de Alfonso Zapico, un ambicioso trabajo en el que el autor dublinés ha trasladado a la novela gráfica la biografía de James Joyce; y Viva la vida, de Edmond Baudoin y Troubs, en el que los autores reflejan sobre el papel que más allá de la violencia, el sufrimiento y la muerte, en Ciudad Juárez sobre todo hay vida.

Pere Mejan y Rubén Garrido
jueves, 24 de marzo de 2011 18:27

Os quiero hacer partícipes de dos noticias en esta entrada.
La primera y más cercana, una exposición de originales de Pere Mejan en la librería Universal, una de las más veteranas de Barcelona y cuyo propietario, Ferran Velasco, es una biblioteca pensante del mundo del cómic.
Mejan es el magnífico dibujante de La revolución de los pinceles, obra premiada en el penúltimo Salón del Cómic de Barcelona. Podéis echar una ojeada a su trabajo en el blog Pamipipa, donde expone varias de sus obras, y leer una interesante entrevista de Borja Crespo con él, hace un par de años, en el diario El Correo, y cedida a Guía del cómic.es
La segunda corresponde a Rubén Garrido, veterano dibujante granadino que, junto con sus compañeros Chema García, Joaquín López Cruces y Enrique Bonet, quiere recuperar y exponer las historietas que publicaron en la extinta revista La Granada de papel en los años 80.
La noticia saltó días atrás, en el Salón del Cómic de Granada, tal y como la explica Joan Navarro, el editor de Glenat, en su blog Viñetas:
“Carlos Pacheco lanzó la propuesta de recuperar en Granada al grupo de autores de los 80 que agitaron el mundo del cómic desde publicaciones como La Granada de Papel o Don Pablito. Recordó en un emotivo discurso la figura de Rubén Garrido (presente en la sala), Joaquín López Cruces, Paco Quirosa, Carlos Hernández y José Tito Rojo, entre otros”.
También os dejo aquí el blog de Garrido, donde explica el proyecto, y una entrevista que le hizo Enrique Bonet originalmente en U, el hijo de Urich, en el año 2002.

La vida de Miguel Núñez, Premi Nacional de Cultura
jueves, 24 de febrero de 2011 21:33

Quién le iba a decir al viejo comunista Miguel Núñez que su vida, en dibujos, agrupados en forma de cómic, iba a recibir el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya de este año.
Los responsables de ello son tres elementos de armas tomar, tres artistas comprometidos: el guionista Pepe Gálvez, el ilustrador Joan Mundet y el periodista y dibujante Alfons López.
El jurado, en su veredicto, dice:
“Miguel Núñez. Mil vidas más, de Alfonso López, Pepe Gálvez y Joan Mundet, es un libro desgarrador que recupera una parte de nuestra memoria histórica con una obra llena de inteligencia y emoción, en la que los vibrantes textos y las cuidadas ilustraciones van acompañados de unas historietas con una fuerza narrativa y gráfica excepcional.”
No hace falta añadir muchas más cosas, salvo recomendar que ustedes, lectores, lo lean y lo disfruten.
Les dejo aquí unos enlaces para que completen esa breve información, empezando por el excelente artículo que mi compañera Ana Abella escribió sobre el libro en su presentación.
Miguel Núñez. Mil vidas más lo ha publicado Edicions de Ponent, en la colección Solysombra (número 60)
Algunas direcciones web:
http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/obra.asp?id=149
http://www.joanmundet.com
http://alfonsolopez.cat

Los gatos maúllan en el salón
martes, 15 de febrero de 2011 18:24

Estamos a mediados de febrero y, aunque no empieza hasta el 14 de abril, el Salón del Cómic de Barcelona ha desvelado ya varias noticias sobre sus contenidos, como las interesantes exposiciones que ofrecerá en esta 29ª edición.
La primera muestra, que aprovecha el buen momento televisivo del tema, es Zombies. Ni muertos ni enterrados, comisariado nada más ni nada menos que por Ángel Sala, el director del Festival de Sitges.
Tres exposiciones más tienen nombres propios: son las dedicadas a Alfonso Zapico, autor revelación del último salón; al álbum El arte de volar, del guionista Antonio Altarriba y el dibujante Kim, ganadores de la mejor obra, guión y dibujo del 2010; y Rubén Pellejero, ganador del gran premio de la pasada edición del certamen.
Finalmente, la última que se acaba de dar a conocer lleva por título Comicats. Maullidos entre viñetas, y mostrará el protagonismo que los gatos y otros felinos han tenido y tienen en el universo de la historieta. Los aficionados podrán ver originales de grandes obras, como Krazy Kat, obra de George Herriman; tiras de Garfield, creado por Jim Davis; el gato de Fat Freddy, de Gilbert Shelton; el gato Félix, de Pat Sullivan y Otto Messmer; Pumby, de José Sanchis; los gatos dibujados por Jaume Perich; o el Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.
Y si en el universo de los superhéroes tampoco podemos olvidar a las superheroínas Catwoman, Felina y Black Cat, en la amplia parcela del manga japonés, ¿quién no conoce a Doraemon?
Seguro que esta exposición, más allá de los gustos de los fans de los tebeos, atraerá a un montón de amantes de los gatos.

La ilustración en la era digital
lunes, 15 de noviembre de 2010 17:13

La Associació Professional d‘Il·lustradors de Catalunya (APIC) celebra este sábado, día 20, sus 17ª Jornadas Profesionales en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
“El boom del libro digital no deja indiferente a nadie. Las nuevas tecnologías llegan a todos los rincones y la ilustración tiene que afrontar este nuevo reto. Es por esto, que las jornadas se centran este año en este oficio en la era digital”, reflexionan en su carta de presentación.
La agenda de trabajo de la jornada la abrirá su presidente, el dibujante Horacio Altuna, autor de la tira Familia tipo que EL PERIÓDICO ha publicado durante casi diez años. Desde las las 10.25 a las 18.00 se tocará el tema desde diferentes vertientes, “desde los soportes y formatos digitales para la creación visual hasta los nuevos escenarios jurídicolaborales”.
Y para ello, la cita contará con la presencia de autores, editores, abogados, libreros y expertos en nuevas tecnologías, entre los que destaca Luis Collado, director de Google Books España, y Bertrans Duplat, cofundador y codirector creativo de Les Éditions Volumiques.
Si os apetece ver el programa completo, la APIC lo ha colgado en esta dirección: http://www.apic.es/info/jornades_il.lustracio_2010.pdf

Los invitados del Salón del Manga
viernes, 22 de octubre de 2010 12:48

Dentro de una semana escasa abrirá sus puertas el Salón del Manga, con un rosario de invitados entre los que destaca Kenji Kamiyama, el director y guionista de magnífica película de animación, Ghost in the Shell. Además, acudirán a la Farga de L’Hospitalet Hideshi Hino, autor de referencia del cómic de terror japonés; Takashi Shimizu, todo un referente, pero en el mundo del cine; Izumi Matsumoto, padre de Kimagure Orange Road; y Peter Molyneux, todo un mito entre los aficionados a los videojuegos, gracias a títulos como Dungeon Keeper, Theme Park y Theme Hospital, o la más reciente serie de rol Fable.
También se ha de destacar la presencia dos de las autoras más populares entre las aficionadas más jóvenes al manga femenino: la joven dibujante Kayono, creadora de Royal Seventeen, Buscando al hombre ideal y la actual Lovenista; y la veterana Wataru Yoshizumi, responsable de títulos como Marmalade Boy, Quartet Game, Porque me gustas, Random Walk, Solamente tú, Somos chicos de menta y los más recientes Cherish y PxP.
Habiendo, como hay, dos invitados relacionados con el género de terror, como Shimizu e Hino, era lógica una exposición sobre el tema: Manga de miedo, que incluye páginas originales (en la foto, junto al cartel del salón) de este gran dibujante, con obras como Sudor frío, Historias de la máscara y Noches de Zipango. La muestra repasa la tradición visual japonesa del género de terror dentro del manga, la pintura, el anime y el cine.
Anticipandose unos días al salón, la Universitat Oberta de Catalunya acaba de editar un breve (no llega a 90 páginas), pero muy interesante estudio sobre “El manga y la animación japonesa” (en catalán), del periodista de TV-3 Dani Madrid y el profesor y experto en Historia Contemporánea de Japón Guillermo Martínez (colección Vull Saber, de la UOC).

Frank Cappa, entre periodistas
martes, 05 de octubre de 2010 20:18

La sede barcelonesa del Col·legi de Periodistes de Catalunya (Rambla de Catalunya, 10) alberga, desde este jueves, 7 de octubre (19.00 horas), una exposición dedicada a Frank Cappa, el reportero de cómics del que os he hablado recientemente en este mismo blog, organizada conjuntamente con Ficomic, la entidad organizadora del Salón del Cómic de Barcelona, celebrado en mayo, y el Salón del Manga de L’Hospitalet, que se inaugurará el próximo 29 de octubre.
Lo explica Carles Santamaría, el director del Salón del Cómic en una nota, que podéis leer íntegramente en la web del Col·legi:
“El cómic ha dado vida a periodistas de papel con vocación aventurera. Frank Cappa es un reportero de otro tipo. Su cámara captó imágenes desgarradoras de guerras perdidas en el Tercer Mundo entre los años 1960 y 1970. Manfred Sommer dibujó un corresponsal de guerra que no cree en las ideologías. Su causa son los seres humanos, muchas veces atrapados en conflictos que les resultan ajenos. Detrás la mirada de Cappa encontramos el cansancio de unos ojos que han sido testigo impotente de demasiadas brutalidades. Pese a esto, a veces, deja de lado la cámara y toma partido. A diferencia de otros reporteros, bregados en mil guerras e indiferentes ante el padecimiento humano, Cappa no persigue la exclusiva más sangrante. Sólo quiere denunciar las injusticias. Los cómics de Frank Cappa cautivan por su argumento y desarrollo narrativo, donde Sommer demuestra su control del tempo para crear situaciones y encontrar desenlaces coherentes y originales.
No quiero extenderme, sino invitaros a acudir a ver los dibujos de Manfred Sommer, su autor, y si podéis, acercaros a la inauguración de la muestra, titulada, Frank Cappa. Viñetas en gran angular, ya que después se celebrará un coloquio sobre cómic y periodismo de guerra, en la cual participarán Alfredo Geniés, hijo de Manfred Sommer y autor de Alex Magnum y Moko, y Antonio Martín, editor de Glénat y reconocido crítico e historiador de cómics, a quienes acompañarán Maria Alba Gilabert, periodista que ha cubierto diferentes conflictos durante años para Catalunya Radio, y el fotógrafo Ricard Garcia Vilanova, moderados por el periodista y experto en cómics Jaume Vidal.

La ‘Adèle Blanc-Sec’ de Tardi
miércoles, 08 de septiembre de 2010 18:13

Mañana se estrena en los cines Adèle y el misterio de la momia, una película de Luc Besson, con Louise Bourgoin como protagonista, basada en las historietas que el gran dibujante francés Jacques Tardi (el autor de Puta guerra, entre otras grandes obras) ha ido creando desde 1970 sobre el personaje de Adèle Blanc-Sec.
Muy popular en Francia y otros países francófonos, Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec, título original de la saga y también de la película, está formada por nueve libros y dos spin-off o derivaciones. Su autor, Tardi, se encuentra trabajando en la décima y al parecer última aventura de la serie.
Àlex Fernández, editor de cómics norteamericanos y europeos de Norma Cómics, editorial que publica en España la obra de Tardi, explica de qué se trata:
“Es un cómic clásico de aventuras con una mujer joven, valiente, atrevida e independiente, que hace las veces del clásico detective. A diferencia de los habituales, esta investiga casos un tanto paranormales o fantásticos.”
Norma ha publicado la primera parte de la integral de esta heroína, que incluye los cuatro primeros libros de los nueve que Tardi ha dibujado.
En la presentación de este primer recopilatorio, que incluye las historias: Adèle y la bestia, El demonio de la Torre Eiffel, El sabio loco y Momias enloquecidas, se dice:
“En el París de 1911 puede pasar cualquier cosa: un pterodáctilo rojo sobrevuela sus cielos, una secta demoniaca acecha en sus calles, un grupo de científicos resucita a un hombre prehistórico conservado en hielo, la momias del Louvre despiertan y echan a andar… Es el París de la escritora y detective Adèle Blanc-Sec”.
“Tanto los diálogos como el dibujo tienen un aire clásico, pero ha envejecido bien”, añade Àlex Fernández. La segunda parte de esta integral saldrá en Navidad, mientras que las dos últimas aventuras y los dos spin-off no llegarán hasta el 2011, en cuanto Tardi acabe la décima entrega.
Una cosa que también destaca Àlex Fernández es que “existe una continuidad en el trazo y en el dibujo, en el que Adèle aparece más bien feota, mientras que los espectadores que la vean en el cine, en la piel de Louise Bourgoin, la verán como una mujer guapa, lista y superdotada. Pero eso casi siempre pasa en el cine con las adaptaciones de los cómics…”
Enlaces relacionados:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Tardi
http://www.normaeditorial.com/catalogo.asp?A/238/0/0/tardi,_jacques
http://es.wikipedia.org/wiki/Ad%C3%A8le_Blanc-Sec
http://www.normaeditorial.com/adele/obra.html

El ‘manga’ ya tiene cartel
jueves, 29 de julio de 2010 10:50

La activa gente de Ficomic, responsable del Salón del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de L’Hospitalet, ha preferido irse de vacaciones con una parte de los deberes hechos del nuevo curso… porque estamos hablando de finales del mes de octubre, cuando se celebrará la 16ª edición del salón de los ojos rasgados.
Los responsables de la organización han elegido el cartel ganador del certamen, que se celebrará los días 29 de octubre al 1 de noviembre próximos, en el recinto ferial de La Farga. Se trata de una obra del dibujante asturiano Diego Bernardo Álvarez (Gijón, 1978), “que ha resultado ganador del concurso, según decisión del Comité Ejecutivo de Ficomic”. El del año pasado (que podéis ver junto al ganador de este), de aire más femenino, fue obra de la dibujante Eva Lara, una chica de 23 años de Jaén.
Se trata de un joven licenciado en Administración y Gestión de Empresas, que posteriormente se diplomó en diseño gráfico. Actualmente es el jefe de estudios de una academia de diseño en Gijón, en donde imparte además varias asignaturas como tipografía, retoque digital, proyectos, historia del arte o dibujo.
El propio autor explicaba tiempo atrás en Awci dreamers.com, un sitio web dedicado al cómic en línea:
“Siempre he dibujado, aunque con estilo manga desde hace unos diez años. Ahora también me gusta hacer retratos, y aparte de leer mangas, también me gusta algún comic norteamericano, sobre todo de Top Cow. A veces uso el ordenador para colorear alguna ilustración, con el Corel Photo-Paint. Mis dibujantes favoritos son Kazushi Hagiwara, Masakazu Katsura y Masamune Shirow, y sin duda mi comic favorito es Bas tard, de Kazushi Hagiwara.”
Ahora le conoceremos un poco más.

‘Frank Cappa’ y Manfred Sommer
miércoles, 30 de junio de 2010 11:00

La editorial Glenat acaba de editar en un solo volumen todas las aventuras de Frank Cappa, el genial reportero de guerra de Manfred Sommer. Desde mi punto de vista, la serie de aventuras de este personaje está a la altura de otros grandes héroes de la historieta mundial. El breve espacio de tiempo, limitado a un par de años, y la falta de continuación del mismo por parte de su autor han impedido su consolidación en la memoria de los aficionados más veteranos y su desconocimiento por parte de los nuevos comiqueros.
Su hijo, Alfredo Genies (que usa el apellido materno en el mundo de la historieta), es autor de Alex Magnum, otro personaje que marcó época en la historieta española de los años 80 y 90, nos explica los orígenes y desarrollo del personaje creado por su padre, fallecido de cáncer en el 2007.
En los primeros años 80, cuando Barcelona vivió una verdadera edad de oro en el mundo de la historieta y una eclosión de revistas de cómics (El Víbora, Cimoc, Cairo, Zona 84), Manfred Sommer estaba a punto de cumplir los 50. Era un dibujante y pintor muy versátil, aunque en sus trabajos para la agencia Selecciones ilustradas, de Josep Toutain, imperaba el realismo en historias de amor y de guerra.
“Fue en esa época, cuando mi padre pensó en un personaje en el que pudiera plasmar todas las inquietudes políticas, sociales y filosóficas. Y las traslaó en Frank Cappa. Era tanta su entrega que cuando algunas personas empezaron a amargarle la vida, decidió dejar el personaje. Dejó el cómic de autor y, como era muy versátil, se volcó en la pintura”, explica Genies.
El lector quizá no lo recuerde, pero entonces –como ahora– los reporteros y enviados especiales se la jugaban continuamente y dieron lugar a películas como El año que vivimos peligrosamente y Bajo el fuego.
No es extraño que en ese contexto, Manfred Sommer creara un periodista, un fotógrafo de guerra, “un personaje que permitía mil y una historia, un personaje interminable”, señala su hijo.
¿De dónde surgió el nombre de Frank Cappa? Genies asegura que fue un destilado de tres famosos:
“Obviamente, del famoso fotógrafo Robert Capa, pero como buscaba un nombre con cierta sonoridad, también se inspiró en los del director de cine Frank Capra y el del rockero Frank Zappa”.
En cuanto al estilo, el trazo clásico de las historietas de Frank Cappa remite a autores como Milton Caniff, Frank Robbins y Hugo Pratt (citados por Lambiek), o Jesús Blasco, en mi opinión.
Genies añade:
“Con la crisis que llegó al mundo del cómic en los años 90, Manfred se dedicó a hacer e ilustrar cuentos infantiles para la editorial Everest, así como historietas de Tex, un personaje de la editorial italiana Sergio Bonelli.”
El dibujante confiesa que debe su profesión a su padre, con quien mantuvo una relación de “colega y amigo”, traducido en numerosos trabajos juntos para diferentes editoriales.
“Manfred fue, además, quien me puso en contacto con el guionista Enrique Sánchez Abulí, a quien enseñé los bocetos de mi Alex Magnum, un personaje que nació bajo la influencia de Blade Runner y Mad Max, y con quien empecé a publicar sus aventuras”.
Era 1984, el mismo año en que Manfred Sommer (con Somoza y Gomorra, una historieta de Frank Cappa); Antonio Segura y Leopoldo Sánchez (con Nunca jamás, de su personaje Bogey) y Segura y José Ortiz (con El mejor mundo posible, un aventura de su personaje Hombre) intentaron poner en marcha la revista K.O. Comics de Ediciones Metropol, una magnífica publicación que, lamentablemente, duró solo cuatro números.
Pero esta ya es otra historia.

Cita en Torroella y L’Estartit
miércoles, 23 de junio de 2010 20:00

Desde hace tres años, Torroella de Montgrí y L’Estartit son el escenario de un modesto, pero interesante, Festival del Cómic, que ocupa el último fin de semana de junio. En esta ocasión se celebra los días 26 y 27 y tiene como principal atractivo la exposición Cómo se hace un cómic, que muestra el proceso de elaboración seguido a la hora de crear la historieta Los héroes de la Masía, de la que ya hemos hablado en este blog.
El programa incorpora, además, otra exposición que estuvo en el reciente Salón del Cómic de Barcelona, Joso goes to Hollywood, que la web de Ficomic describía así:
“En los últimos 10 años, una nueva generación de autores nacionales viene ocupando un espacio fijo y notorio dentro de la industria del cómic norteamericano. Muchos de estos autores provienen de las aulas de la Escuela Joso, ya sea tanto en calidad de alumnos como de profesores. Nombres propios consagrados en el firmamento del comic-book, como Pasqual Ferry, JR Santacruz o Diego Olmos , que han estado al cargo de personajes tan emblemáticos como Spiderman, Batman o Superman, han participado en la formación de nuevos valores, como Pere Pérez, Francis Portela, Jefte Palo, Hugo Petrus, Pepe Larraz o Salva Espín, que ya se han ganado el reconocimiento popular. Es por esta razón que la Escuela Joso produce una exposición que reconoce el magnífico trabajo de todos estos profesionales, que han estado punta de lanza de los nuevos valores vinculados a este centro educativo y que se han convertido en el mejor ejemplo para las futuras generaciones de autores españoles.”
Pero, además, habrá conferencias, como la que pronunciará el periodista Sebastià Roig sobre El còmic, els superherois i les seves anècdotes; la presentación del còmic Luna lunera, de Pepe Caldelas y su equipo, que parodia la segunda entrega de la película Crepúsculo, de la que ya se rieron en el cómic Crepusculón. Naturalmente, habrá mercadillo de tebeos, talleres de dibujo, varios concursos y la tradicional firmas de autores, entre los que estarán Paco Cavero, Roger Tallada y Joan Baranguer, autores del cómic del barça; Pepe Caldelas, Juanjo Sáez y Quim Bou.

El Lobezno de Das Pastoras
martes, 15 de junio de 2010 15:16

Hace ya un año y medio saltó la noticia de que la editorial Marvel había hecho un encargo al ilustrador e historietista gallego Julio Das Pastoras: dibujar una novela gráfica de 48 páginas dedicada a Lobezno, uno de los mutantes de la Patrulla X, los famosos X-Men de la editorial Marvel.
Veamos un breve resumen de lo que la Wikipedia explica del personaje:
“James Howlett, alias Logan y mejor conocido como Wolverine (Lobezno en España) es un superhéroe de Marvel Comics, miembro de los X-Men y los Nuevos Vengadores (…) Su primera aparición fue en las páginas del número 180 de El increíble Hulk, en octubre de 1974 (…) En la décadas de los 80 y 90, los cómics en los que aparecía el personaje llegaron a convertirse en los más vendidos de la editorial Marvel. Su popularidad es prácticamente equivalente a la de Spiderman, Iron Man, Hulk o el Capitán América(…) El personaje, creado por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr, fue desarrollado por el guionista Chris Claremont y el dibujante John Byrne, junto con Frank Miller.”
Ahí es nada. Estamos hablando de los grandes del cómic norteamericano.
Lo cierto es que a esa popularidad en el mundo de la historiera se le sumó la proveniente del cine, donde el actor Hugh Jackman le ha proporcionado el mejor rostro posible en la trilogía para el cine de los X-Men y en X-Men orígenes: Lobezno, precuela de las anteriores estrenada el año pasado y con una segunda parte anunciada para el año que viene.
Con todo este material, los responsables de Marvel han ido ofreciendo invitaciones a diversos autores para que dibujen a personajes clásico de la editorial. Uno de ellos ha sido Das Pastoras en este álbum, editado por Panini, donde –pese a la debilidad de los guiones de guiones de Joseph Clarke y Victor Gisghler– brilla el trazo y el color de la acuarela del dibujante gallego.
Por cierto, el autor tiene su propio blog en el que plasma excelentes bocetos, para delicia de sus muchos seguidores. Se llama Daspasjoumm y no está alojado en un dominio personal, sino en Blogger.
El blog de la librería gallega Banda Deseñada también algunas entradas sobre Das Pastoras.

La infancia, según Matt Groening
viernes, 11 de junio de 2010 17:02

El señor Matt Groening es bien conocido de los lectores y, sobre todo, por los telespectadores gracias a la serie de animación para adultos más famosa y más longeva de las contemporáneas: Los Simpson, que llevan en antena desde 1987.
Pues bien, 10 años antes de que aparecieran Homer, Marge, Bart, Lisa, Maggie y compañía, el dibujante Groening publicaba una tira cómica titulada Life in hell (Vida en el infierno), en el semanario de la tienda en la que trabajaba, Licorice Pizza. Una tira que aún se publica en 250 publicaciones de EEUU.
La editorial vasca Astiberri, que ya ha publicado cinco de los 15 volúmenes publicados. Ahora ha tenido la astucia de agrupar una parte de esas tiras, las correspondientes a la infancia de los personajes dibujados por Groening, que publicará justo después de San Juan, con ese título: La infancia es el infierno.
La nota de Astiberri explica lo siguiente:
La infancia es el infierno viene cargadito con 46 de las historias más ingeniosas y extrañas de la influyente serie Vida en el infierno de Matt Groening. No sólo se incluyen los 25 capítulos de la dolorosamente divertida saga La infancia es el infierno, sino que también te llevas un montón de páginas extra, y, aparentemente, sin ningún coste añadido.
La infancia es el infierno puede que no sea ni rica ni mona, pero sus peculiares análisis podrían ahorrarte una fortuna en incómodas terapias psicológicas al tiempo que te hacen retorcerte presa de carcajadas infantiles y rebosante de alegría. Vida en el infierno, de Matt Groening, es una serie que comenzó como un comic-book fotocopiado y autoeditado, que el propio autor distribuía en una esquina de la tienda de discos en la que trabajaba. Groening utiliza Vida en el infierno para exponer su particular y cáustica visión sobre temas como el amor, el sexo, el trabajo o la muerte.
Como se puede ver en la muestra que publicamos, no hay color en estas caricaturas de trazo limpio y sencillo, pero, eso sí, los conejos protagonistan gastan bastante mala leche.

“¡A por ellos!”
viernes, 04 de junio de 2010 12:00

Con el grito de guerra de la Roja en el famoso vídeo de hace cuatro años, ¡A por ellos! (sin el “oe”), Panini intenta repetir el éxito de su cómic sobre el Barça, pero centrado ahora en la selección española de fútbol.
Se trata del cómic oficial del conjunto de Del Bosque y sale a la calle justo antes de que empiece el Mundial. Es una historieta donde Casillas, Iniesta, Torres y el resto de jugadores del equipo español deben enfrentarse… ¡¡a rivales intergalácticos!!
Como señala la editorial, “han de afrontar el reto más difícil, pues en este caso no lucharán con otras selecciones del planeta por el honor del campeonato, sino que jugarán en representación de toda la Tierra contra rivales casi imposibles, procedentes de otras galaxias”.
Ya no son Eric Castel ni Oliver y Benji ni los magos del balón, sino los chicos de la Roja, coniertidos en un equipo capaz de todo. La historieta es fruto de la imaginación del dibujante Pedro Delgado y del guionista Pepe Caldelas, con buenos y malos y una narración de aire televisivo. Es lo que toca.
Tele 5 y Cuatro lo harán de verdad a partir del viernes, 11

Fotogramas: 2.000 años de cine
lunes, 31 de mayo de 2010 16:03

Este miércoles, 2 de junio, la editorial Glenat presenta un cómic bien peculiar: Fotogramas: 2.000 años de cine, de Jordi Costa y Darío Adanti. Con este curioso título, en realidad, se celebran los 2.000 números de la conocida revista de cine, la más veterana de entre las publicaciones españolas dedicadas al séptimo arte.
Ahora bien, que el lector no se llame a engaño. Se trata de una visión muy personal que Costa y Adanti han hecho de la historia de cine y de Fotogramas en particular. La presentación acto tendrá lugar en la FNAC Triangle de Barcelona (plaza de Catalunya, 4. a las 19.30 horas), y estará a cargo de los autores, del director de cine Nacho Vigalondo, del director de Fotogramas, Toni Ulled, y del editor jefe de Glénat, Félix Sabaté.
Fotogramas nació en 1946 de la mano de Antonio Nadal Rodó y fue la primera revista de cine de España. Sus Fotogramas de Plata son también unos premios que gozan de merecido prestigio.

‘CHT’, una nueva revista
martes, 18 de mayo de 2010 21:19

No se asiste cada día al nacimiento de una revista, y menos dedicada a la historieta. Por eso hay que celebrar la aparición de CHT (Cómic, historietas, tebeos), una publicación que acaba de nacer y que será presentada este jueves, 20, por el especialista Jesús Cuadrado y el redactor Carlos Uriondo en el Espacio Sins Entido de Madrid (calle de Válgame Dios, 6. 19.30 horas), librería premiada en el reciente Salón del Cómic de Barcelona.
Sus responsables explican que “CHT es, ante todo, un lugar de encuentro para todos los amantes del cómic, del buen cómic. Pretende ensamblar de forma armónica lo artístico y lo analítico y reivindicar que el cómic, además de un lenguaje / medio de comunicación, es un arte y que como tal debe ser tratado. Desde CHT no se abordarán ni la actualidad del cómic ni sus novedades ya que esta faceta está suficientemente cubierta. Lo que busca es una cierta perspectiva en el tiempo que permita establecer una mayor reflexión sobre los autores y sus obras”.
Ellos mismos explican el contenido de este primer número: “Para empezar, homenajeamos a los irreductibles galos, que cumplen sus 50 primaveras con una página de Boucq. Volamos a Argentina para analizar Mort Cinder, la obra cumbre de Breccia-Oesterheld. Presentamos una reproduccion única del original de una de las mejores páginas realizadas jamas en el cómic mundial, de la mano de Burne Hogarth y Tarzán.”
Y añaden: “Pretendemos sorprender con una obra bella y desconocida. pocas reunen estas dos caracteristicas tanto como el Hamlet de Gianni de Luca. Pasamos somera revista a la obra ilustrativa de uno de los mejores dibujantes que ha dado españa: Jesus Blasco. Recuperamos parte del trabajo publicitario de Yves Chaland, un autor excelente que se fue demasiado pronto. No nos olvidamos de Hugo Pratt, una firma extraordinaria. Felicitamos a uno de nuestros artistas predilectos, Miguel Calatayud, por su Premio Nacional de Ilustración 2009. Y anunciamos que el proximo será un número extra dedicado a nuestro querido Principe Valiente.”
Horacio Díez y Uriondo son los redactores de CHT, y Vital García Tardón, su diseñador. Ah… la publicación solo se puede adquirir por correo, algo casi insólito en estos días en que predomina internet.

Premios Josep Coll
viernes, 14 de mayo de 2010 15:33

Desde hace tres años, la Asociación Profesional de Ilustradores de Catalunya (APIC) y la editorial Glenat otorgan los Premios de Cómic e Ilustración Josep Coll, con el apoyo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat.
En esta ocasión, los premiados son Barcelona Low Cost, de Aníbal Mendoza y Martin Tognola, historieta de la que mi compañera Gemma Tramullas hablaba hace unos días en El Periódico, y Abulio, de Joan Cornellà.
El primer trabajo tiene como protagonistas a Santi, Bea y Durruti, treintañeros, con estudios y mileuristas que han de compartir un piso en el Raval. El segundo, se refiere a un tipo normal, cuya vida y peripecias están tratadas en clave de humor y cierto surrealismo.
Este próximo martes, día 18, se darán a conocer de forma oficial los cómics ganadores de su tercera edición en la librería La Central del Raval (calle de Elizabets, 6, de Barcelona. 19.00 horas), presentados por Albert Monteys, Miguel Gallardo y Toni Guiral.

Tebeos en el iPad
domingo, 09 de mayo de 2010 21:33

En la mañana de este domingo, el Salón del Cómic de Barcelona era un hervidero de aficionados, con mayoría de adolescentes y muchos padres acompañando a sus hijos menores.
En uno de los estands se mostraba lo que puede ser el futuro de la historieta o, quizá, ya el presente: Koomic, una tienda de cómics on-line a punto de abrir sus puertas en internet que mostraba cómo se lee un cómic en un flamante iPad de Apple, la tableta que pondrá en peligro a los lectores electrónicos de libros (e-books).
En una de las esquinas, un dibujante trabajaba sobre una moderna tableta gráfica dotada de la última versión de un popular programa de retoque fotográfico y mostraba a los curiosos algunos trucos a la hora de colorear un dibujo. Que nadie se engañe: la máquina solo ayuda; hay que saber dibujar primero.
A las 11.30 una interesante mesa redonda dedicada a debatir sobre los museos de cultura popular reunía a Carles Santamaría, director del salón; al incombustible Jordi Tardà; a Luis Gasca, exdirector del festival del cine de San Sebastián; a Antonio Altarriba, guionista del premiado El arte de Volar y a Manuel Barrero, creador de Tebeosfera, web del que hemos hablado ya en este blog. Todos ellos vinieron a coincidir en la necesidad de preservar el legado cultural pop (de popular), sin olvidar los lazos que unen medios tan diversos como el comic, el cine y la música. El futuro Museo del Cómic de Badalona fue también una referencia obligada entre los ponentes.
Pero fuera de la sala estaba la realidad del certamen. Compradores compulsivos y algunas colas, sobre todo para que los autores favoritos firmen ejemplares a sus admiradores. Por ejemplo, en el estand de Norma Cómics, el veterano Daniel Torres dibujaba su autógrafo en sus Burbujas.
Algo más parada estaba la hilera de Hernán Migoya (acaba de editar la novela gráfica Quítame tus sucias manos de encima) y el éxito era para varias chicas dibujantes, entre las que destacaba Victoria Francés, la popular ilustradora valenciana que triunfa con sus cómics de aire gótico. Sin duda, era la más solicitada y la que tenía una larga cola de admiradores esperando pacientemente a que les atendiera.
Miquel Fuster, un antiguo sintecho que está triunfando con Miguel. 15 años en la calle, hablaba y hablaba de su vida, mientras firmaba ejemplares de su obra en el estand de Glenat.
Otros que estaban exultantes eran los responsables de Panini: la edición en catalán de Herois de la Masia ha agotado la primera tirada de 7.500 ejemplares y ha distribuido una segunda, mientras que la castellana ya ha superado las 15.000 unidades vendidas. Una buena noticia para la editorial, que demuestra también la afición culé por la historieta.
El balance ofrecido por Ficomic a última hora también era elocuente: más de 100.000 personas han visitado esta 28ª edición de la muestra. Y que siga. Que sigamos todos…

Salón del Cómic Social
viernes, 07 de mayo de 2010 12:44

Me escribe Guillermo Velasco para hablarme del Salón del Cómic Social, un certamen de historietas de menos relumbrón que el que se aposenta en la Fira de Barcelona, pero no por ello menos interesante.
Se trata de la primera edición del , se celebra hoy, viernes, y todo este fin de semana en la Fontana Espai Jove de Gràcia (calle de Gran de Gràcia, 190, de Barcelona) y es una iniciativa que parte de la asociación Attac Catalunya y, a diferencia del Salón del Cómic de Barcelona, esta pequeña muestra con exposiciones se puede ver gratuitamente.
Velasco nos responde a cuatro preguntas básicas sobre este certamen:
–¿En qué consiste este encuentro?
–El Salón de Cómic Social surgió de la idea de crear un espacio donde reunir a autores que mediante sus obras expresan temás sociales y reivindicativos, y a sus lectores, sin un espíritu meramente comercial, sin subvenciones ni manipulación de ningún tipo, además de demostrar que el cómic sirve no sólo para entretener, si no para comunicar.
–¿Quién organiza esta muestra?
–Inicialmente es una idea que parte de los mismo autores, guionistas y dibujantes, y posteriormente se contó con la asociación Attac, que posee mayor infraestructura y capacidad organizativa para que este salón pueda ser una realidad. Se habló con el centro social Espai Jove La Fontana, en el barrio de Gràcia, que nos ha cedido su espacio.
–¿Qué se hace en este evento?
–Se han presentado tres debates relacionados con asuntos de interés social, como son la salud, la juventud y la crisis y la Guerra Civil española. Para ello hemos recibido una excelente acogida por parte de los autores, de Cristina Durán, Miguel Gallardo, Antonio Altarriba, Carlos Giménez, Jaime Martín, Mario Torrecilla, Hernán Migoya, y otros. Todos ellos han accedido a venir altruistamente, aprovechando que han venido con motivo del Saló Internacional de Cómic de Barcelona.
–¿Qué se pretende con este salón?
–Demostrar que el cómic es un medio de comunicación, no sólo un producto; que los autores, cuando crean sus obras, quieren expresar algo que les preocupa, que creen que debe ser contado, que los lectores deben conocer. No se trata sólo de entretener, se trata de concienciar, de denunciar, de cambiar el mundo, en definitiva.
Si podéis, no os perdáis los tres coloquios que se van a celebrar. El de hoy, viernes (19.30 horas), sobre Cómic y salud, con asistencia de Maria y Miguel Gallardo (Maria y yo), Cristina Duran y Miguel A. Giner Bou (Una posibilidad entre mil) y Mario Torrecillas y Tyto Alba (El hijo). El de mañana (19.30 horas), sobre Juventud y crisis, con Jaime Martín (Sangre de barrio), Ricardo Hermida, Hernan Migoya y Joan Marin (Olimpita), Anibal Mendoza y Martin Tognola (Barcelona low cost). Y el del domingo (12.00 horas), sobre ¿Cómo dibujar la Guerra Civil española?¿Qué contar?, con Antonio Altarriba (El arte de volar), Carlos Giménez (36-39) y Antonio Martín.
De la misma forma que pasear por el salón oficial es una cita ineludible para cualquier aficionado, visitar esta muestra alternativa es cuestión de esfuerzo personal y voluntad de cambio. La página del Salón de Cómic Social es http://saloncomicsocial.blogspot.com

El 28º Salón del Cómic de Barcelona
lunes, 03 de mayo de 2010 15:16

Esta semana empieza la 28ª edición del Salón del Cómic, de la que EL PERIÓDICO dará cumplida cuenta estos días en su formato de papel y también en internte. Se celebrará del jueves, 6, al domingo, 9, en el palacio número 8 de la Fira de Barcelona, junto a las fuentes de Montjuïc.
En este TeVeo he ido apuntando algunos de los invitados estrella del certamen, con Jean Giraud, Moebius (1938), Gilbert Shelton (1940), Tardi (1946) y Tanino Liberatore (1953) al frente y colocados en estricto orden cronológico. Pero también unos cuantos creadores más jóvenes, como Gene Ha (1969), Guillaume Trouillard (1976), Ivan Reis (1980) y Bastien Vivès (1984), entre otros.
Otros dos visitantes muy distintos son Jeff Smith (1960), el autor de Bone (no dejéis de echar una ojeada a su blog http://www.boneville.com) y el actor catalán Óscar Jaenada (Esplugues de Llobregat, 1975), Goya por su trabajo en Camarón, que acude al certamen por haber intervenido en la (desastrosa) adaptación de Lisístrata, de Ralf König, y para explicar su participación en el reparto de la película Los perdedores, basada en la historieta de DC Comics.
En este enlace podéis encontrar la amplia serie de mesas rendondas y conferencias diarias del salón, entre las que destaca (por lo que a la temática de este blog se refiere), la del viernes, 7, a las 19.30 horas: El cómic digital, cuando el futuro es presente, con Alberto González, Ferran Velasco, José Luis Córdoba y Pasqual Ferry, con el gran especialista Álvaro Pons como moderador.
No hay que olvidar dos pinceladas pop: la furgona original de El equipo A, que estará aparcada en el salón, y la celebración del 30º aniversario de El imperio contraataca, segunda entrega de la saga galáctica de George Lucas, con presencia de los actores Nalini Krishan y Anthony Forrest, el domingo, 9, a las 13.00 horas.
Ah… Y si os apetece pasear y degustar la historieta en su formato original, no os olvidéis de las exposiciones, que este año tienen al desaparecido Manuel Vázquez, el autor de Las hermanas Gilda, La familia Cebolleta y Anacleto, agente secreto, como uno de sus polos de atención. Otras muestras a no perderse son las de El Príncipe Valiente y Ana Miralles, así como las dedicadas a Los ritmos del cómic, Joso goes to Hollywood, La revolución de los pinceles (de Josep Busquet y Pere Mejan), Las serpientes ciegas (de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí) y al fancín Rantifuso, sin olvidar ¡Puta guerra!, de Tardi y Jean-Pierre Verney, que se exhibirá del 5 al 30 de mayo en la sala de exposiciones El Refugi de Badalona (plaza de la Vila, s/n).
Recordad que la web del salón es Ficomic.com y que se puede consultar en diferentes idiomas.

Tebeosfera
miércoles, 28 de abril de 2010 13:52

Como aficionado al cómic, hace tiempo que consulto un sitio web dedicado al noveno arte, que se llama Tebeoesfera. Como indica su subtítulo, se dedica al “estudio de la caricatura, el humor gráfico, la historieta y medios anejos”, básicamente españoles. Ha tenido dos épocas: del 2001 al 2005 y del 2008 a la actualidad, e incluye numerosos estudios y artículos, así como una enorme base de datos con más de 10.000 colecciones catalogadas y un blog que actualizan casi a diario.
Su creador y director es Manuel Barrero, un biólogo y doctorando en Comunicación junto al que trabajan Javier Alcázar (un médico que ejerce de subdirector), Manuel Díaz, Rafael Ruiz-Dávila, Oscar De Majo, Antonio Moreno, Adolfo Gracia, Félix López y Andrés Álvarez, así como un montón de altruistas colaboradores.
Y como estudioso de la historieta Barrero es un hombre a quien merece la pena descubrir.
–Dígame: ¿quién es Manuel Barrero?
–Soy uno más de los que trabajan en Tebeosfera ¡y no el que más trabaja, precisamente!
–¿Qué es Tebeosfera y qué pretende?
–Tebeosfera es un sitio web que tiene doble naturaleza: se presenta como una revista que publica reseñas, entrevistas y artículos sobre cómic todos los días y, además, una gigantesca base de datos de tebeos, autores, editoriales, y todo lo referido a nuestra historieta. Nuestra pretensión es conocer y dar a conocer nuestros tebeos con ayuda de las nuevas tecnologías. También somos una Asociación Cultural, de teóricos de tebeos y coleccionistas, aunque abierta a todos.
–¿Cómo llegó usted al mundo del cómic?
–Yo llegué a este mundo leyendo muchos tebeos de niño, apasionándome por ellos siendo adolescente, y estudiándolos a partir del año 1992, que es cuando me dije: en este lenguaje hay un tesoro. Es por esta razón, y no por otra, que estoy doctorándome en Comunicación, aunque lo cierto es que soy, de formación, biólogo.
–¿Qué le llevó a crear Tebeosfera?
–Desde que me propuse dedicarme a la crítica de la historieta no he parado de escribir en fanzines, revistas, libros, pero siempre quise fundar un corpus teórico aparte, más ordenado y dirigido con una metodología de partida, una sistemática, etc. Pero la primera Tebeosfera que creé, en 2001, fue antes una publicación divulgativa (y a veces en exceso amarillista), que un proyecto de investigación, aunque publicamos documentos de gran importancia. Tras nacer mis hijas me lo replanteé todo, y desde 2005 me propuse crear un sistema de bases de datos nuevo, partiendo de cero, para catalogar la historieta y todas sus manifestaciones. Todavía estamos programando, y hemos conseguido que el núcleo de Tebeosfera forme parte de un proyecto académico en la Universidad de Sevilla.
–¿Gana algo con Tebeosfera o sólo disgustos?
–Si se refiere a “ganar dinero” (aunque el dinero no se gana, sólo se sujeta un rato), pues no. Nada. Al contrario, llevo invertidos unos miles de euros ya. Pero si gano algo que vale mucho más que el dinero: amigos. Y conocimiento. Los 50 tebeoditores que trabajan en Tebeosfera a diario (catalogan 150 tebeos al día, de media) se han convertido en personas muy queridas, un apoyo en cualquier circunstancia; y de ellos estoy aprendiendo mucho, y no sólo sobre tebeos. Disgustos también vienen: cuando algo se tuerce, cuando no funcionan los scripts, cuando nos falla un articulista en el último minuto o no conseguimos contrastar los datos de una colección o un autor… Ahora pesa sobre nosotros el hecho de que debemos ampliar la capacidad de nuestro servidor y para eso hemos formado sociedad; con un centenar de socios bastaría para mantenerse.
–¿Hacia dónde se encamina Tebeosfera?
–Nuestro deseo es conformar un equipo sólido de divulgadores que generen un conjunto de documentos de referencia sobre la historieta y el humor gráfico, en general, y así acercar el conocimiento de la historieta a todo el mundo, a legos y a profanos. Y, por supuesto, construir un catálogo de nuestros tebeos, fiable y lo más amplio posible. Bueno, esto ya lo tenemos: el catálogo de referencia hasta 2009 tenía 4.800 registros con once campos para cada uno. Nosotros hemos generado ya 80.000 registros, con 23 campos cada uno. Y quedan por generar unos 200.000. Pero no tardaremos en darles caza si logramos más apoyos y ayudas (¡asóciense!). En suma, queremos que el cómic forme parte de nuestra Cultura y pensamos que esta es una forma plausible: de modo altruista, concienzudo y serio.

Cels Piñol y ‘Fanhunter’
jueves, 22 de abril de 2010 17:08

En Sant Jordi abundan los autores firmando ejemplares en las calles, en grandes almacenes, tipo El Corte Inglés o la Fnac, o las librerías especializadas, como Norma Cómics y Continuará, por citar algunas. Precisamente hoy quiero hablaros de un caso curioso, un dibujante que ha logrado el éxito a partir de su propia afición por la cultura popular: Cels Piñol.
Nacido en Barcelona, en 1970, Piñol era y es un admirador del mundo de los superhéroes que se ha convertido con el paso de los años en un autor admirado, pero cuyo espíritu sigue siendo el de un fan del cómic y todo lo que le rodea, desde los juegos de rol hasta los videojuegos, pasando por el manga, la música o la series de televisión, elementos todos ellos que han influido de forma especial en su obra. @MORE@
Cuando Cels era un chaval que corría detrás de autores consagrados en el Salón del Cómic en busca de un autógrafo o un consejo no se podía imaginar que un día, él mismo sería objeto de deseo de sus propios fans, porque fan es la palabra que más ha nutrido la obra de este hombre. Recuerdo sus primeros trabajos, en los que jugaba con las filias y fobias de cualquier aficionado.
Eran los tiempos de las tiras de Fan Letal y Fan con Nata, que logró publicar en las ediciones españolas de los cómics de Marvel y cuya popularidad se disparó de tal forma que las recopilaciones posteriores son objeto de deseo. Más tarde llegaría su serie cómics Fanhunter, donde los toques de humor, las referencias cruzadas y el metalenguaje utilizado le han proporcionado un éxito y una popularidad que se han traducido en juegos de rol, novelas, llaveros, camisetas, peluches y figuras, objetos de papelería, sin que el autor descarte otros proyectos más arriesgados (animación, videojuegos).
Ese éxito personal de Cels Piñol, al que no es ajeno su avispado sentido del negocio y, sobre todo, su permanente contacto con los lectores, ha tenido ubicación discontinua en la editorial Planeta-DeAgostini, la primera en ficharle, pero también a la que ha dejado dos veces. La última, hace unas semanas, para fichar por la cada vez más poderosa Panini.
Y es esta última la que empieza ya a publicar toda la obra: “El primer lanzamiento de Panini será el libro Fanhunter: Fan letal , un volumen de 144 páginas que recopila las tiras de humor Fan letal que quedaban inéditas, las más actuales y material nuevo realizado expresamente para esta edicióny que incluye el retorno, por petición popular, del malvado Papa Cuervo, el megalomaníano tirano que quiere prohibir todas las expresiones de cultura y ocio del planeta”, explica Piñol.
“Además, el libro incluirá el también inédito y esperado Fantom Town 2, donde explico mis vivencias como artista y como padre, y las primeras entregas de Deadfan, la serie de humor centrada en una infestación zombie que asola Barcelona”, añade el dibujante.
Algunos enlaces sobre Cels Piñol y su obra:
Sitio oficial: http://www.fanhunter.com/
Blog oficial Captain’s Weblog: http://mcclane.zonalibre.org/
Biografía en la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Cels_Pi%C3%B1ol
Biografía en Guía del Cómic: http://www.guiadelcomic.com/autores/cels-pinol/index.htm

El espíritu del Barça
miércoles, 21 de abril de 2010 12:48

Hoy más que otras veces, con la tristeza de la derrota ante el Inter y la esperanza puesta en una remontada épica del próximo martes, el mundo del cómic también apuesta por el Barça. La última aportación se titula Herois de la Masia: una història del planter, y lo publica este Sant Jordi la conocida editorial de origen italiano Panini, líder mundial en las clásicas colecciones de cromos.
Naturalmente, el conjunto de Guardiola tiene un indudable gancho futbolístico, deportivo y, cómo no, comercial. Por ello, su traslación al mundo de la historieta no es de ahora. El FC Barcelona tiene su propio cómic oficial, titulado oportunamente Força Barça, y es difícil no recordar las peripecias de Eric Castel como jugador azulgrana en la serie creada por los belgas Raymond Reding y Françoise Hugues.
El caso de Herois de la Masia no es el de un cómic cualquiera, sino que ofrece “un homenaje al equipo, al estilo y a los valores que muestra, al afán de superación, a la insistencia, la humildad y el compañerismo” de los jugadores del equipo azulgrana, según explican sus impulsores. En este sentido, la trama recoge en 48 págines parte las historias de Messi, Iniesta, Xavi, Puyol, Valdés, Bojan, Busquets, Pedro y Piqué, y de su entrenador, Josep Guardiola.
El cómic lo ha realizado el Estudio Fénix (autores de los cómics de Polònia, Ultimate Estopa y de Memorias de Idhún), con el guión de Paco Cavero y el dibujo de Roger Tallada, dos culés que conocen bien el juego del equipo.
Podeis encontrar más información sobre la editorial, el estudio y los autores de la historieta en estos enlaces:
Estudio Fénix: http://estudiofenix.com/
Paco Cavero: http://www.pacocavero.com/
Roger Tallada: http://www.rogertallada.com/

Sardina del espacio
jueves, 15 de abril de 2010 16:33

Como ocurre en cualquiera de los otros apartados (ficción o no ficción), en el cómic la proximidad de Sant Jordi altera los ánimos de los editores que no tienen muy claro si avanzar novedades o esperarse dos semanas más y llegar con el depósito lleno al Salón del Cómic de Barcelona, que se celebrará del 6 al 9 de mayo.
Si echan una ojeada a las webs de, por poner algunos ejemplos, Ediciones B, Norma Cómics, Glenat, Astiberri, Panini, Planeta o La Cúpula, que os dejo al final de este artículo, podrán ver algunos de los álbumes que anuncian para estos días. En este blog les iré detallando algunos títulos, pero hay que reconocer que las novedades son muchas.
Hoy les quiero citar unas historietas para niños. Se trata de Sardina del espacio, que edita Planeta Junior, todo un éxito en países como EEUU. Es una peculiar niña-corsaria espacial, descendiente de una larga dinastía de piratas espaciales y sobrina del Capitán Mancha Amarilla. Lleva un gato negro en su sombrero y tiene como enemigo declarado al malvado Supermusculman, el presidente-dictador general del Universo, que quiere convertir a todos los niños del espacio en criaturas inofensivas y obedientes.
Aunque, en efecto, es una historieta para los más pequeños, seguro que los adultos que les acompañen en la lectura disfrutarán con esta obra, que tiene más lecturas que la infantil. No en vano, tiene a dos grandes creadores detrás: el prolífico guionista Joann Sfar (coautor de La Mazmorra y autor de El gato del rabino) y el magnífico dibujante Emmanuel Guibert (creador de El Fotógrafo, obra centrada en el trabajo de Médicos sin Fronteras en Afganistán). En España, Astiberri ha editado, por ejemplo, su excelente obra conjunta La hija del profesor.
Les dejo aquí los enlaces que les decía:
Salón del Cómic de Barcelona: http://www.ficomic.com
Ediciones B: http://www.edicionesb.com
Norma Cómics: http://www.normacomics.com
Ediciones Glenat: http://www.edicionesglenat.es
Ediciones Astiberri: http://astiberri.com
Panini Comics: http://www.paninicomics.es
Ediciones La Cúpula: http://www.lacupula.com/web
Planeta Junior: http://www.editorialplanetajunior.com
Planeta Cómics: http://www.planetadeagostinicomics.com

Los mares de Aude Picault
jueves, 08 de abril de 2010 13:32

La ilustradora, dibujante y diseñadora Aude Picault publica en la editorial Sins Entido la novela gráfica Travesía, en la que vuelve a los caminos que ya anduvo en Rollos míos (2007), Más rollos míos (2008) y Papá (2009): el retrato de un personaje muy parecido a la propia autora, a partir de la que despliega un discurso que toca todos los palos de una chica que roza la treintena, desde las amigas hasta las relaciones familiares y sentimentales, pasando por las alegrías y miserias de su vida cotidiana.
Y todo ello, narrado con esa simpática verborrea típicamente francesa, la que oíamos y veíamos en cualquier película de la nouvelle vague. Picault usa de nuevo su habitual trazo en blanco y negro, tan sencillo que se diría naíf. No en vano ella trabaja como ilustradora infantil.
En Travesía, Aude dibuja con humor la vida de una chica que está cerca de la treintena, que está harta de su monótona vida cotidiana en la gran ciudad. No pasa por un buen momento y, como muchos de nosotros, tiene ganas de huir de todo y de todos. El día que se le presenta la ocasión de cruzar el Atlántico en velero, aprovecha la oportunidad. Es un viaje –más interior que exterior– de la protagonista, durante el cual se replantea muchos asuntos vitales como su forma de entender la vida y de ver el mundo, resultado de sus encuentros con diferentes personajes. Aunque pueda parecerlo, no es este un cómic solo para chicas, a las que encantará, sino para un público masculino que tenga un mínimo sentido del humor.
No dejen de echar una ojeada a la página web de la autora, Audepicault.com, para ver una muestra de sus trabajos.

Final Fantasy XIII
miércoles, 31 de marzo de 2010 12:20

Recuerdo que uno de los primeros comentarios de este blog hacía referencia a artes colaterales. Una de ellas son los videojuegos, refugio laboral de miles de dibujantes, como también lo es el cine de animación.
Me refiero a los juegos de ordenador o de consola, donde el nivel gráfico alcanzado es enorme y donde el hiperrealismo llega a grados de perfección cinematográfica. Me viene ahora a la cabeza Assassin’s Creed, cuya segunda entrega reproduce con una fidelidad increíble las calles de Venecia y Florencia, por ejemplo.
Pero más allá de esa reproducción casi fotográfica, me sigue asombrando el universo de ciencia ficción de la saga de Final Fantasy, que acaba de lanzar al mercado europeo su aventura número 13.
Las imágenes que acompañan a este artículo son de los personajes principales y algunas pantallas del videojuego para PlayStation 3. ¿Su responsable máximo? Es un dibujante en el filo de los de los 40 años, llamado Tetsuya Nomura, y lleva en este negocio desde hace mucho, mucho tiempo.
En la Wikipedia le definen como “un director de videojuegos y diseñador de personajes de Square Enix. El sitio web Next Generation le ha situado en el séptimo lugar en la lista de los desarrolladores más importantes del 2007”.
He visto que, por ejemplo, que un creador anterior de la saga, llamado Yoshitaka Amano, es un artista gráfico amante de la acuarela y la tinta china. Lo cierto es que hoy en día, las herramientas que utilizan estos artistas tienen otros nombres: Maya 2008 Mental Ray, Silo 2, 3D Studio Max 7, Z Brush 3.1, 3D Coat, CySlice 3.4, Mudbox, Photoshop CS3, Bodypaint 3, Painter 10…
¡Uf!

Alex Magnum
martes, 23 de marzo de 2010 20:46

Este miércoles, día 24, se presenta la edición integral de Alex Magnum en la librería Continuará de Barcelona (Vía Laietana, 29. 20.00 horas), a cargo de los autores, Genies y Abulí, Hernán Migoya y el periodista Absence.
Era el año 1984 cuando este poli de aire punk debutó en la legendaria revista Zona 84. El personaje de Alex Magnum se paseaba por universo que recordaba los del primer Mad Max, Blade Runner, La naranja mecánica, Los guerreros del Bronx y otras películas emblemáticas de aquellos años.
La editorial Glenat lo define así: “Magnum se maquilla los ojos y no le importa si su pareja no es una chica del todo. Intenta servir y proteger, antes que servirse y dar palizas, y hace lo posible por sobrevivir en un mundo salvaje y despiadado”.
Lo mejor de la presentación será, sin duda, el reencuentro de sus autores, reunidos por primera vez desde hace 25 años.

Cómics bíblicos
jueves, 18 de marzo de 2010 15:47

Puntual, como tocaba por estas fechas cercanas a Semana Santa, la firma catalana Barcelona Multimedia (responsable de los juegos de OT, el brujo y obras interactivas sobre Merlín, Miró, Dalí y Gaudí) acaba de editar la segunda parte del Nuevo Testamento en cómic y en formato digital para iPhone, tras haber editado la primera parte justo antes de Navidad, como ya había citado en diciembre, en este mismo blog. Ahora, además, explican que esa edición digital de la Biblia para los iPhone e iPod han logrado ya más de 50.000 descargas desde el 15 de diciembre y, aseguran, “es actualmente la publicación digital para niños más descargada del mundo”.
Dado el éxito de la propuesta, Barcelona Multimedia también avanza que está preparando dos álbums más de Descubrimos la Biblia: El Génesis, para noviembre de este año, y El Éxodo, para dentro de un año.
De todas formas, como los lectores más mayores recordarán, existen otras muchos cómics bíblicos, que han puesto en imágenes las sagradas escrituras, desde el estilo manga al más clásico del gran Jesús Blasco, el creador de series tan entrañables como Cuto y Zarpa de Acero. Bitácoras como Tebeosblog y Cómics compartidos, por ejemplo, hablan de ello.

Las mejores historietas del 2009
viernes, 12 de marzo de 2010 20:54

En efecto, son los mejores trabajos del año, según los profesionales del sector de la historieta, que han propuesto sus nombres como candidatos a los diferentes premios del 28º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Y como se trata de una primera criba, estos nominados conforman una muestra más plural de la que saldrá en la segunda fase de las votaciones, que se inicia el lunes, 15 de marzo, y finalizará dentro de un mes, el próximo 19 de abril. Para entonces, los jurados deberán elegir a un solo candidato de los cinco que hay por categoría. Los ganadores de estos premios se darán a conocer la noche del viernes, 7 de mayo, en el acto de entrega de premios del certamen.
Pero vayamos con lo mejor que se ha publicado a lo largo del año pasado en el mundo del cómic.
Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009:
All Star: Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely (Planeta DeAgostini)
El gusto del cloro, de Bastien Vivès (Diábolo Ediciones)
Génesis, de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula)
Pinocchio, de Winshluss (Ediciones La Cúpula)
The Acme Novelty Library, de Chris Ware (Reservoir Books).
Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009:
Íñigo Aguirre
Álvaro Ortiz
Tomeu Pinya
Max Vento
Alfonso Zapico
Mejor obra del 2009:
El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)
El vecino 3, de Santiago García y Pepo Pérez (Astiberri Ediciones)
Endurance, de Luis Bustos (Planeta DeAgostini)
Ken Games 1: Pierre, de José Manuel Robledo y Marcial Toledano (Diábolo Ediciones)
Las calles de arena, de Paco Roca (Astiberri Ediciones)
Mejor guión del 2009:
El arte de volar, de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent)
El vecino 3, de Santiago García (Astiberri Ediciones)
Ken Games 1: Pierre, de José Manuel Robledo (Diábolo Ediciones)
Las calles de arena, de Paco Roca (Astiberri Ediciones)
Silvio José, emperador, de Paco Alcázar (Ediciones El Jueves)
Mejor dibujo del 2009:
El arte de volar, de Kim (Edicions de Ponent)
El juego de la luna, de José Luis Munuera (Astiberri Ediciones)
Ken Games 1: Pierre, de Marcial Toledano (Diábolo Ediciones)
La isla sin sonrisa, de Enrique Fernández (Ediciones Glénat)
Las calles de arena, de Paco Roca (Astiberri Ediciones)
Mejor revista del 2009:
Cthulhu
¡Dibus!
Dolmen
Dos Veces Breve
Le Potage
Mejor fanzine del 2009
Adobo
Andergraün
Carne líquida
El Dios Mofeta
Gato Negro
Premio a la divulgación de la historieta 2009
Manuel Barrero
Borja Crespo
Pepo Pérez
www.entrecomics.com
Yexus
Premio a la librería especializada 2009:
Espacio Sins Entido
Joker
Madrid Comics
Norma Comics Lleida
Universal

Ultrabrutal y otras novedades
lunes, 08 de marzo de 2010 20:50

Glénat, una de las editoriales de cómics más activas, presenta este miércoles, 10, en la Fnac El Triangle (20.00 horas), una novela gráfica atípica, de un autor más que atípico. Se trata de Ultrabrutal, de Mike Ibáñez.
La obra narra la historia de Abraham Abe Newman, un judío yanqui, veterano de Vietnam que ha emigrado a Israel en “un incomprensible subidón de judeidad”, explica la editorial. “El 7 de julio, Abe oye una voz dentro de su cabeza que le ordena filmar una snuff movie con Isaac, su primogénito de 7 años, como víctima o estrella. Sacrificio. Ritual. Abe lo interpreta como una señal. Compra una cámara de 16 mm, cuchillos, bisturís, un serrucho…” , detalla Glénat en la página dedicada a este libro. Con estos mimbres de resonancias bíblicas el autor ha trenzado el cesto de esta “controvertida novela” que tiene lugar en la década de los 70.
Al margen de polémicas, lo cierto es que la editorial ha lanzado este mes novedades la mar de interesantes, aunque algunas sean reediciones, como es el caso de Alex Magnum, el genial policía punki creado por Genies y Enrique Sánchez Abulí hace 25 años, y Jan Europa, de Edmond, de los años 70. Otros de los cómics publicados por Glénat estos días son De sangre y ron, mi Cuba, de Fran Jaraba, sobre la guerra de Cuba; Gringo, del siempre magnífico Carlos Giménez.

Sofía y el negro
domingo, 07 de marzo de 2010 19:20

Este jueves, día 11, visita Barcelona una de las dibujantes belgas más interesantes de la actualidad: Judith Vanistendael (Lovaina, 1974). Se trata de la autora de Sofía y el negro, un trabajo que ha sido candidato a la mejor obra en el reciente Festival de Angulema.
Hija de un famoso escritor belga, Geert Vanistendael, la primera parte de este cómic se publicó en el 2006 y adapta un cuento corto, escrito por su padre, en la que explica la relación de su hija con Abú, un refugiado togolés del que se enamora ella. La segunda parte toma el punto de vista de la autora a la hora de defender su posición y a su enamorado.
Norma Cómics ha editado esta historia de amor y un tema de gran actualidad: los prejuicios ante los inmigrantes y las injusticias que rodean a la inmigración ilegal y las personas sin papeles. La dibujante llega a la capital catalana para presentar su obra personalmente, y que ella misma define como “un cómic sobre cómo es la vida realmente”.

Kick-Ass, un superhéroe de pacotilla
viernes, 26 de febrero de 2010 20:17

Quién no ha soñado –me refiero a los lectores de tebeos y, en concreto, a los de héroes y superhéroes– con la peregrina idea de convertirse en uno de esos misteriosos justicieros que combaten el mal en cualquier rincón del universo (Marvel, en general).
Quién no ha fantaseado con antifaces y superpoderes, trajes que ocultan sofisticadas armas y vehículos dotados de las más avanzadas tecnologías, todo ello aplicado a uno mismo.
Como el protagonista de Kick-Ass. Lo duro es darse cuenta que ser un superhéroe es muuuy complicado, que unas mallas no garantizan la invencibilidad –a veces, solo la imbecibilidad– y que los malos, como ocurre en la realidad, suelen tener todas las de ganar.
Pero este inicio, en mano de un guionista como Mark Millar y un dibujante como John Romita, se puede convertir –como así ha sucedido en Estados Unidos– en un divertidísimo cómic, lleno de humor (negro, negrísimo, en ocasiones), que acaba de ser adaptado al cine como Kick Ass. Listo para machacar, con Nicolas Cage como reclamo, y cuyo estreno está previsto para mediados de abril.
Los actores principales son tres jovencitos, Aaron Johnson, en el papel de Kick-Ass; Chloe Moretz, en el de su amiga Hit-Girl; y Christopher Mintz-Plasse, que interpreta a Red Mist. Ah… echando una ojeada a la web de la película me da la sensación de que habrá segunda parte.

Shuriken School
martes, 23 de febrero de 2010 20:39

Para que no digan que siempre escribo de cómics para adultos, hoy lo hago de un tebeo para niños, pero que cualquier mamá o papá puede leer junto a sus hijos pequeños sin sentir vergüenza ajena. Al contrario.
Les hablo de Shuriken School. Este nombre, aunque lo parezca, ni es oriental ni inglés, sino que esconde bajo sus rasgos orientales una muy amena serie de animación, que actualmente emite el canal infantil Clan, de TVE.
Esta school, es “una escuela ninja, multirracial, multicultural, divertida y disparatada, que enseña disciplina, sabiduría y defensa personal”, según explican en la web de Clan TV.
Su protagonista es Eizan Kaburagi, un niño de 10 años, algo despistado y un poco torpe, que ingresa en esa escuela para cumplir su sueño de dominar las técnicas del ninjitsu.Como es natural, allí tiene muchos amigos, como Jimmy y Okuni, y compañeros como un monje budista, un fugitivo mexicano, un buzo francés y hasta un rapero de Nueva York. Pero también enemigos, como en cualquier historia de artes marciales: la Escuela Katana.
Pero lo más curioso de todo ello es que, pese a su aspecto de anime, de serie de dibujos animados japonesa, no es tal: es fruto de la imaginación de dos hermanos alicantinos, Jesús y Emilio Gallego, que parieron la idea original en 1994. Unos años después, y con la colaboración de David Cantolla (uno de los padres de Pocoyó, a quien vimos junto a Buenafuente en la gala de los Premios Goya) y su productora Zinkia. La factoría Disney se interesó en el proyecto, en el que también entró la productora francesa Xilam.
Su acogida entre la chiquillería es magnífica y, por ello, Planeta Junior acaba de editar dos de sus aventuras en forma de tebeo, firmadas por sus dos creadores: El secreto de Kubo y El misterio del lago Akayama.
La serie tiene su propia web, donde los más pequeños pueden jugar con los escenarios y personajes de la serie: http://www.shurikenschool.com/. Un sitio patrocinado por la federación francesa de judo, ni más ni menos. Y es que entre nuestros vecinos del norte es todo un éxito.

“El experimento” de Juaco Vizuete
viernes, 19 de febrero de 2010 14:00

Hace unos días se presentó en Barcelona El experimento, una novela gráfica de Juaco Vizuete, dibujante alicantino (1972), con obras como El resentido y Julito, el cantante cojito. En aquel momento no pude explicar de qué iba la obra, así que le he preguntado al propio autor sobre el origen de esta historieta que da una vuelta de tuerca al tema de los superhéroes.
“El principio de la historia, que corresponde a las 20 primeras páginas del libro, aproximadamente, parte de algunas vicisitudes personales en las que estaba metido en aquel momento, pero la forma en la que las dibujé era relativamente nueva para mí. Yo venía de escribir y dibujar El Resentido, una historieta en la que algunos elementos de mi vida acabaron llevando el peso del relato al quedar registrados en él de forma bastante literal. Pero quería cambiar ese proceso y utilizar mis preocupaciones para poner en pie una historia más abstracta que tradujese a un lenguaje propio mis intereses, sin tener que pagar el peaje de representar rasgos anecdóticos de mi vida. Por ello elegí la ciencia ficción, los superhéroes, el género fantástico en fin, porque me siento muy cómodo en él y me permite abstraerme, y empecé a construir la historia”, explica.
Pero, además, Vizuete reconoce que su obra también es un homenaje a los cómics de superhéroes que más le gustan: “Los de Stan Lee, Jack Kirby, Ditko, Buscema… El superhéroe viejuno de los años 60 y 70. Durante el periodo en el que empecé la historieta, me sorprendió la cantidad de temas adultos y sicodélicos que estos autores eran capaces de vehicular a través de un producto de consumo juvenil. Por eso no me corté en adoptar su estructura, su tema y copiar (o referenciar) todo lo que me fascinaba de ellos”, añade.
De ahí un estilo que imita a algunos clásicos: “Surgió del intento, un poco pueril tal vez, o un poco arriesgado, de adaptar mi estilo al de esos cómics, claro. Pretendía que el lector tuviese la sensación de estar leyendo una historia clásica de superhéroes que, sin embargo, se comporta ante sus ojos de una forma poco habitual”, comenta el autor.
Durante la presentación de su obra, el experto Jordi Costa citó la película La tormenta de hielo como influencia: “Sí, el ejemplo estuvo muy bien escogido por su parte, porque el personaje de Paul Hood en la novela y en el filme, “intrepreta” en clave psicológica a la gente de su entorno mediante la comparación con los Cuatro Fantásticos de Marvel. Así, cuando lee un tebeo, relaciona la trama, los poderes de los héroes y otra serie de rasgos con los de la personalidad de su gente y su propia historia. El proceso es análogo al de la trama de El Experimento, y lo cierto es que cuando ví la película me identifiqué mucho con Hood.
Citar como influencias a Jack Kirby y a Philip K. Dick, por ejemplo, tampoco es gratuito: “Kirby, porque es el autor de historietas al que más he “consultado” para hacer el libro a todos los niveles: como dibujante, como narrador épico torrencial. Y de Dick porque las soluciones argumentales de mi libro son excusas de la ciencia ficción dicksiana a las que me he resistido a dar un significado claro: las paradojas temporales, los universos alternativos, las ficciones que son realidad y las realidades falsas, los mundos dentro de otros mundos…”
Como se puede ver, un experimento realmente apasionante.
Más información:
El blog de Juaco Vizuete: http://juacovizuete.blogspot.com/
Reportaje sobre la presentación de la obra, en Glenat: http://www.edicionesglenat.es/asp/reportaje.asp?pid=643
Biografía de Juaco en Edicions de ponent: http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/autor.asp?id=104
Biografía de Juaco en Guia del comic: http://www.guiadelcomic.com/autores/juaco-vizuete/index.htm

Ramon Llull y la tecnología
martes, 16 de febrero de 2010 21:18

En algunas de las entradas de este blog he citado ya al profesor de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) Jordi Ojeda –Tecnología e historietas y Cómics a puerto– y su buen hacer en el terreno de la divulgación científica ligada al terreno del cómic. Ahora vuelvo a citarle porque es el organizador del primer ciclo de lecturas Cómic, ciencia y tecnología.
Como explica el propio Ojeda en su blog, recién abierto, “su objetivo es divulgar la ciencia y la tecnología en la sociedad utilizando el arte como instrumento pedagógico, aproximando dos ámbitos-el artístico, por un lado, y el científico y el tecnológico, por el otro-en un acto que contribuya al debate y la reflexión participativa y abierta a un auditorio amplio e interdisciplinario.”
El ciclo empieza este jueves, 18, con el tema Ramon Llull: un precursor de la tecnología (será a las 19.00 horas, en el Aula Capella de la ETSEIB. Avenida de la Diagonal, 647, en Barcelona). Que Llull es una de las figuras más fascinantes de su época dan fe múltiples estudios. En este enlace de la Wikipedia se pueden leer unas cuantas cosas sobre el beato.
El personaje.es, además, el protagonista de un interesantísimo cómic, titulado Ramon Llull, la controvèrsia jueva, primera obra publicada del ingeniero industrial Eduard Torrents, en Ediciones Glénat, que le convierte en investigador de una compleja trama con asesinato incluido. Torrents, guionista y dibujante de la obra, es uno de los ponentes de este coloquio, en el que también participa el prologuista de la obra, el investigador de historia medieval Àlex Martínez Giralt. Oírles este jueves puede ser apasionante.
Las próximas lecturas serán el 11 de marzo, precisamente sobre esa trágica fecha, y tomando como base 11-M: la novela gráfica, de Joan Mundet, Toni Guiral y Pepe Gálvez; y el 5 de mayo, con Spectrum de Azpiri.

Liberatore vendrá al Salón del Cómic
jueves, 11 de febrero de 2010 17:46

Acaba de finalizar el Festival de Angulema y aún faltan tres largos meses para que se celebre el 28º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, cuyo inicio está previsto para el 6 de mayo próximo, en el palacio número 8 de Fira de Barcelona.
Pero como los chicos del certamen catalán no pueden esperar más, han empezado a explicar algunas cosas. Una de ellas, jugosa, es la lista de primeros invitados, algo que siempre puede variar, pero que sirve para dilatar las papilas gustativas.
Son destacados artistas europeos y norteamericanos: el dibujante Jock y el guionista Andy Diggle, autores de títulos como Los Perdedores y Hellblazer; Jeff Smith, Gilbert Shelton, Gene Ha, Tanino Liberatore y Lewis Trondheim, que ya han confirmado su presencia en el salón.
Algunos de ellos son viejos conocidos de los aficionados españoles, como Shelton, que vivió unos años entre nosotros, y otros, como Liberatore, un verdadero mito entre los fans, gracias a personajes emblemáticos suyos, como Ranxerox.
Como es lógico, a estos artistas se añadirán otros invitados en las próximas semanas.

Brutal conquista Angulema
viernes, 05 de febrero de 2010 16:07

Perdonen el fácil juego de palabras, pero no es para menos. Después de tres intentos, el Festival International de la Bande Dessinée de Angulema ha concedido el premio Fauve d’Or al mejor álbum del año a Pascal Brutal, una divertidísima obra, falsamente futurista, de Riad Sattouf.
Os dejo los enlaces a la web del certamen, a la biografía del autor, Riad Sattouf, y de la obra en la Wikipedia, y a la página que le dedica la editorial Norma, que lo publica a fin de mes en castellano.
La magna obra de Carlos Giménez, Paracuellos, obtuvo el Premio Patrimonio del certamen.

El ‘caso Clearstream’ en viñetas
martes, 02 de febrero de 2010 20:57

Aunque sea difícil explicarlo en pocas palabras, digamos que el escándalo político y financiero conocido como el caso Clearstream, estalló en febrero del 2001, a raíz de la publicación del libro Révélations, del periodista Denis Robert.
El autor aseguraba que la sociedad Clearstream, con sede en Luxemburgo, era una fábrica de lavar dinero. Esa sociedad fue usada en 1991 para cobrar comisiones ilegales en la venta de seis fragatas a Taiwán. La obra le ha valido a Robert varias querellas y juicios.
La historia se embrolló en 2004, cuando salieron a la luz acusaciones falsas y anónimas que implicaban a Nicolas Sarkozy y a otros políticos en el caso. El nombre del exprimer ministro francés, Dominique de Villepin, apareció como presunto instigador de las imputaciones al actual presidente de Francia, si bien Villepin negó estar detrás del escándalo. El pasado jueves, día 28, la justicia declaró al exprimer ministro inocente de esos cargos.
Buceando en el archivo de este diario, he encontrado una magnífica referencia a este tema, escrita por Josep Maria Ureta: “Hace cinco años, el luxemburgués Ernest Backes y el experiodista de Libération Denis Robert publicaron el libro –tan entendedor que apenas fue conocida su aparición– Revelaciones (edición española de Foca). Ahí se describen con precisión las transacciones mundiales de dinero opaco, o negro, que se hacen por millones entre cientos de bancos de todo el mundo, sin que se mueva un euro entre emisor y receptor. Todo se rige por el código de la confianza. Pero en algún lugar del mundo debe quedar registrado el acuerdo. Pues es en Clearstream, Luxemburgo, país fundador de la UE donde reside ese registro que deja huella. Un sarcasmo en la lucha contra el fraude tras el 11-S”.
Todo esto no tendría ningún interés en este blog dedicado al cómic si no fuera porque la editorial vasca Astiberri acaba de publicar, precisamente, la primera parte de la novela gráfica El negocio de los negocios, donde Denis Robert, con la colaboración de Yan Lindingre y el trazo de Laurent Astier, han transformado ese caso en una apasionante historieta.
Y lo mejor del caso es que esta obra ha obtenido el premio France Info de historieta de actualidad y reportaje 2010. El jurado, presidido por Philippe Chaffanjon, director de France Info, estaba compuesto por nueve periodistas de la emisora entre los que estaba su comentarista de historieta, Jean-Christophe Ogier, ha ensalzado “las cualidades de una historieta anclada en la realidad que se lee como una novela policíaca, una historieta egocéntrica pero nunca vanidosa, en la que un periodista hace partícipe al lector de sus dichas y sus desdichas, demuestra su valor y reconoce sus límites. La vivacidad del guión de Denis Robert se ve impulsada por la dinámica planificación de Yan Lindingre y el trazo nervioso de Laurent Astier”.
Una obra, en definitiva, que se habrá de leer.

Jacques Tardi y el género negro
jueves, 28 de enero de 2010 11:00

Este viernes, día 29, la Biblioteca Jaume Fuster, situada en la plaza de Lesseps de Barcelona, inaugura (12,00 horas) la exposición Tardi, retrat en negre, que exhibe reproducciones de obras del dibujante francés Jacques Tardi relacionadas con el género negro, ya que se trata de una muestra que forma parte de los actos de las jornadas BCNegra 2010.
Como tal exposición, se trata de una producción del Departament de Biblioteques del Consorci de Barcelona, que ha contado con la colaboración de Norma Editorial y ha sido diseñada por Rocío Sousa y comisariada por Pepe Gálvez y Antoni Guiral. Precisamente Guiral nos explica el origen de este proyecto.
Sobre este autor, pueden encontrar algunos detalles aquí y aquí, por ejemplo.
Por qué una expo Tardi y no un dibujante catalán o español, por ejemplo, le pregunto: “A la hora de valorar un autor relacionado con el género negro nos pareció, a Pepe y a mí, que Tardi representa de primera mano, por su trayectoria, la relación entre la historieta y la literatura policíaca. Se trata de un autor contemporáneo que aporta una visión contemporánea del tema y, además, en muchas de sus vertientes. Por otro lado, hay que añadir que Jacques Tardi es uno de los autores favoritos de los dos comisarios de la exposición.”
Pero ¿qué aporta de nuevo Tardi al género?, le insisto: “Como te decía, una visión contemporánea pero también social e histórica. Tardi amplía el registro habitual del género, con un tratamiento que profundiza en las cuestiones vitales, en el entorno, los personajes, en lo que marca sus acciones. Más que una relación con el tratamiento policial, su visión es más moral a nivel social y político.”
En una muestra siempre hay alguna ilustración destacada. ¿Cuál elige Guiral?: “Me resulta muy difícil destacar una obra de Tardi, pero a nivel de género negro, seguramente el más importante o, al menos, el más amplio, son las adaptaciones de las novelas de Léo Malet de su personaje Néstor Burma.”
Si pueden no se la pierdan.

David Heatley
lunes, 25 de enero de 2010 21:03

David Heatley se encuentra en Barcelona. Para quien no conozca a este artista, les diré que es un músico, diseñador e ilustrador, que dibujó hace un par de años My brain is hanging upside down, una novela gráfica titulada como la canción de Ramones (y que traducida significa Mi cerebro está colgado boca abajo), una obra que ha recibido grandes elogios.
En el blog de cómics de Norma, la editorial que la ha publicado en castellano, explican que “es una obra personal en la que su autor nos cuenta distintos aspectos de su vida, desde su vida sexual hasta su relación con la cultura negra, pasando por la historia de sus padres (…) nos encontramos ante la primera gran obra de uno de los principales artistas de la nueva ola independiente. Una pieza imprescindible para todo el amante del cómic de vanguardia”.
Una buena idea para empezar a conocerle es visitar su propia web y visionar un divertido vídeo en Youtube, que podéis encontrar aquí.
Actualizado a 9 de febrero
Mi compañera Gemma Tramullas publica hoy una entrevista con este autor, que podéis leer aquí.

Museos de la historieta
miércoles, 20 de enero de 2010 21:09

Por fin. Después de mucho, mucho tiempo, Catalunya tendrá un museo dedicado a la historieta, ese futuro Museu del Còmic i la Il·lustració, que se inaugurará en Badalona dentro de dos años, en el 2012.
De este proyecto, que han impulsado un puñado de autores, editores, coleccionistas y amantes de la historieta, pueden encontrar amplia información en un artículo de mi compañera Gemma Tramullas, en el diario, así como en esta nota publicada por la Generalitat
Precisamente en esta última información se citan otros museos similares, cuyas páginas web se pueden consultar: el Centre Belge de la Bande Dessinée (en Bruselas, Bélgica); The Cartoon Museum (en Londres, Gran Bretaña); el Museum of Comic and Cartoon Art (en Nueva York, EEUU); el Cartoon Art Museum of California (en San Francisco, EEUU); el Charles M. Schulz Museum and Research Center (en Santa Rosa, EEUU) y el Kyoto International Manga Museum (Kyoto, Japón). En esa lista creo que se han olvidado del Museo Italiano del Fumetto (en Lucca, Italia).
Aprovecho para recordaros que justo dentro de una semana empieza el Festival de Angulema, que también tiene su Centre National de la Bande Dessinée et de l’Image, realmente entretenido e interesante.

Premio Sins Entido
miércoles, 13 de enero de 2010 18:49

En el 2007, la editorial, librería y galería de arte madrileña Sins Entido, que ahora está a punto de cumplir 10 años, hizo una firme apuesta por el mundo de la historieta y creó un galardón, con el objetivo de “promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic”. Así nació el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica, con el apoyo de la Fnac, dotado con 8.000 euros para la obra ganadora y la publicación de la misma, una vez acabada. Porque de eso se trata: de que ese dinero ayude a jóvenes valores a finalizar un proyecto. El primero en ganar el premio, en el 2008, fue Jorge González, con Fueye, y el año pasado, Guillaume Trouillard y Samuel Stento con La estación de las flechas.
Este año, el premiado ha sido Esteban Hernández, un artista de Ciudad Real, que entró en la treintena el pasado 26 de diciembre. “Me licencié en Bellas Artes en el 2008, en Valencia, donde resido. Pero mucho antes de empezar la carrera, después de la EGB, me matriculé en la escuela de artes de mi ciudad natal y, entre las reformas generales de educación, alguna otra interna de la escuela y un módulo de diseño gráfico, me pasé allí nueve años dibujando y rodeado de personas que dibujaban”, explica.
El joven autor empezó, como muchos otros dibujantes, en fancines: “Diría que fue en mi primer año de carrera, en el 2002 –explica–. Cuento a partir de ese año, porque fue cuando publiqué por primera vez a nivel nacional, en el cuarto número de la revista/fancín TOS. Después colaboré intermitentemente en otros fancines y medio coordiné otro a nivel local, así que antes de decidir hacer nada ya tenía cierta experiencia. Por otro lado, en muy poco tiempo, las dos únicas revistas donde publicaba desaparecieron y como tenía bastante material inédito en la carpeta recurrí a la autoedición, así que me publiqué aquello y empecé a recopilar mi trabajo en números unipersonales, con el título de Usted. Después, con otros colaboradores, he seguido editando números. El próximo es ya el sexto”, comenta Esteban.
En el 2007, Bang Ediciones publicó su primer libro, Culpable, su primer trabajo largo en blanco y negro, junto con historias cortas que habían aparecido en el fancín Usted. El pasado mes de julio, PlanetaDeAgostini publicó Sueter, una novela gráfica de 100 páginas a color, y ahora realiza historietas para diversas revistas infantiles, como Tretzevents.
El dibujante explica que la idea de ¡Pintor! no es nueva : “Estaba escrita desde hacía de cuatro años, aproximadamente. Me resulta difícil explicar su origen, porque casi todas mis historias son una mezcla de cosas que me han pasado, que me invento, que exagero de mí mismo y que, en conjunto, modifico para que tenga sentido dentro de la historia. Creo que lo más correcto sería decir que la idea me vino lavándome los dientes en un aseo”.
Lo cierto es que el libro, previsto para el próximo otoño, gira en torno a Rodrigo Celestino, “un hombre humilde, ahora jubilado, que trabajó como pintor de brocha, aficionado a dibujar y que terminará siendo un gran muralista”. Habrá que esperar unos meses para leerlo pero, de entrada, promete. Angulema y Spiroumartes, 05 de enero de 2010 21:29
El mes de enero para los amantes del cómic tiene nombre francés, el del Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême (o Angulema).
Este certamen reúne anualmente a cientos de autores y editores y a miles de lectores de historietas desde 1974, año en que empezó a celebrarse el festival en esta ciudad de aire medieval, situada en el suroeste de Francia, a 120 kilómetros de Burdeos. @MORE@
Este año, el festival se celebra del 28 al 31 de enero, y rendirá homenaje a uno de los personajes (y revista) más entrañables del cómic franco-belga: Spirou, un nombre que significa ardilla o niño travieso en valón.
El personaje fue creado por Rob-Vel en 1938 para incluirlo en el lanzamiento del Journal de Spirou, una revista infantil y juvenil editada por Jean Dupuis. Originalmente, era un botones vestido con uniforme rojo y tenía como mascota, precisamente a una incisiva ardilla, llamada Spip.
Propiedad de Ediciones Dupuis desde 1943, cuando la editorial compró los derechos sobre el personaje a Rob-Vel, Spirou ha sido dibujado por muchos autores, empezando por Joseph Gillain (Jijé), quien creó en 1944 a Fantasio, el mejor amigo de Spirou. Entre sus dibujantes, destaca el desaparecido André Franquin, quien transformó los gags e historias cortas del personaje en los primeros álbumes largos y creó otro de los secundarios más fabulosos de la serie: el Marsupilami, una especie de mono de larga cola, de color amarillo y machas negras, que llegó a tener serie propia en el cómic y el dibujo animado.
Volviendo a Spirou, el día 27, víspera de la inauguración del Festival de Angulema, se pondrá a la venta un número especial de la revista, en el que participarán autores seleccionados por el certamen, cuya web oficial ofrece información de sobra para satisfacer a cualquier aficionado.

Jesucristo en cómic y en iPhone
domingo, 20 de diciembre de 2009 17:00

De vez en cuando, a alguien se le enciende la lucecita y nos recuerda la relación entre estas fiestas y el origen religioso de la Navidad, que a su vez tiene una raíz relacionada con el solsticio invernal. @MORE@
Barcelona Multimedia es una empresa catalana que desde hace muchos años se dedica a crear DVD educativos y videojuegos para niños, como los muy divertidos de OT, el brujo, aunque también tengan productos para adultos, como sus obras sobre Merlín, Miró, Dalí y Gaudí.
Ahora acaban de editar la primera parte del Nuevo Testamento para los más pequeños en cómic, tanto en papel como en formato digital para iPhone, por primera vez, que yo sepa. La segunda parte, con la pasión y muerte de Jesucristo la dejan para Sant Jordi, por su cercanía a la Semana Santa.
viñetas del álbum
Toni Matas, editor y guionista de esta Biblia en cómic, me recuerda que ellos llevan trabajando en este tipo de temas desde principios del 2006: “Son los materiales de la colección Descubrimos. Desde entonces hemos publicado los dos DVD sobre el Antiguo y el Nuevo Testamento y el DVD Descubrimos: Francisco y Clara de Asís. En papel, hemos editado los cuadernos de catequesis del Nuevo Testamento: Tierra de Nazaret, caminos de Galilea y Calles de Jerusalén.”
Asegura Matas que todos estos títulos “han sido los bestsellers de la editorial desde que se publicaron” y que por esa razón les pareció interesante abordar una edición de la Biblia en cómic: “Descubrimos: Jesús. La palabra es el primero de los cuatro álbumes que integrarán la Biblia en cómic. Durante la Cuaresma se publicará Descubrimos: Jesús. La Luz con lo que completaremos el Nuevo Testamento, y durante el año 2011 se publicarán Descubrimos: El Génesis y Descubrimos: El Éxodo”, explica.
Pero quizá, uno de los valores añadidos a esta primera vez edición en cómic de una Biblia a cvargo de una editorial catalana es su ilustrador: el genial dibujante de Moià Picanyol, que sigue las pautas del cómic de línea clara franco-belga, el de Hergé, Edgar P. Jacobs, Jacques Martin y tantos otros.
viñetas del álbum
Matas recuerda que ha habido varios ilustradores extranjeros que han dibujado la Biblia en cómic, incluidas versiones en manga y la última, más polémica, de Robert Crumb: “Pues nuestra favorita es El Génesis, de Robert Crumb, una obra muy maltratada por la crítica, pero que ha trabajado con nuestros mismos criterios de utilizar exclusivamente el texto de la Biblia y que ha sido hecha con una fidelidad y una honestidad ejemplar. Y el guión mantiene una fidelidad absoluta al texto del Evangelio y no ha añadido ningún elemento de guión que pudiera distorsionar su sentido”.
En cuanto a la que ha escrito él mismo, ha podido contar con algunas ayudas: “Agradezco la colaboración de la Associació Bíblica de Catalunya y el hecho de haber utilizado su traducción de la Biblia Catalana Interconfesional ha sido fundamental. Y en atención a la dignidad de nuestros lectores de 7 a 13 años, nos parece esencial ofrecerles los textos tal como son, sin hacerla más infantil ni con decoraciones superfluas”, asegura Matas.
Claro que para Barcelona Multimedia, además del papel, su novedad esta Navidad es su edición para el iPhone. “Nuestro objetivo –explica– es ofrecer estos materiales a a través de un sistema que nos garantiza la distribución a cualquier punto del planeta”.
Personalmente nunca me he imaginado consultando una Biblia en un teléfono, pero si Matas y sus compañeros lo han lanzado es que probablemente existe ese mercado potencial. En todo caso, siempre puede ser un regalo de Navidad… para las personas más religiosas, claro.

Mario Torrecillas, ‘El hijo’
martes, 15 de diciembre de 2009 20:41

Casi se me pasa la fecha, pero no podía dejar de comentar la publicación de El hijo, una novela gráfica firmada por Mario Torrecillas (guión) y Tyto Alba (dibujos).
Lo hacen este miércoles, 16, a las 18.30 horas, en la sala de actos Farreras Valentí del Hospital Clínic de Barcelona (Villarroel, 170).
Cuando vi el texto de esta convocatoria, no pude por menos que sentir curiosidad, porque les acompaña el doctor Manuel Valdés, director del Instituto Clínic de Neurociencias…
Conocía algunas cosas de Mario, un tipo inquieto, que fue joven campeón de taekuondo, escritor, guionista, crítico de cine y colaborador de EL PERIÓDICO. La última, que estaba detrás de un experimento al que tengo especial cariño, PDA, nombre que no hace referencia a ningún artilugio ultramoderno, sino a Pequeños Dibujos Animados, una “asociación de artistas audiovisuales que realiza proyectos de cortometrajes de animación con la colaboración de niños de entre 6 y 12 años”, explican. “Siguiendo una metodologia lúdica y didáctica se pretende mostrar el proceso de creación de una obra audiovisual. De la misma manera que ellos aprenden de nosotros, nosotros lo hacemos de ellos creando una obra conjunta”, añaden en la explicación de su proyecto.
También sabía que hacía ya varios años que Torrecillas intentaba publicar esta novela, al menos desde el Salón del Cómic de hace tres años. Ahora, al fin, se ha publicado de la mano de Glenat. Así que, ni corto ni perezoso, llamé a Mario hace unos días y me le encontré en Tetuán con la gente de PDA. No volvía a Barcelona hasta hoy, martes. Y ha llegado resfriado…
Mario me ha explicado algunas cosas que desconocía: “Nací en Esplugues de Llobregat, en 1971. Fui campeón de taekuondo en la categoría de peso mosca. Dejé de ser un artista marcial para ser un artista marginal. Escribí en prensa y colaboré en la radio. Entre otros, he escrito el guión de Huseless para el Teatre Nacional que, dicho sea de paso, fue un desastre. Coguionicé Santo Crist junto a Tyto Alba, obra dibujada por Pablo H. Desde hace dos años dirijo PDA, un proyecto que consiste en pasarlo bomba haciendo cortos de animación con niños de entre 7 y 12 años. Ahora voy por el mundo tan feliz haciendo esas peliculitas en distintas sedes del Instituto Cervantes”. Genial autorretrato.
Por su parte, Tyto Alba es un ilustrador y pintor nacido en Badalona, en 1975. Tras un viaje a México, comenzó su carrera como ilustrador en la editorial Alfaguara. A su vuelta a Barcelona ilustró los artículos de Juan Manuel de Prada en EL PERIÓDICO. Actualmente trabaja con Mario Torrecillas en el proyecto PDA.
Le pedí a Mario algunos detalles de la obra, y el autor me ha dejado de nuevo sorprendido: “El hijo va sobre el terror que sufrimos cuando un ser querido deja de reconocernos. Sobre como viven las personas que tiene algún familiar implicado en la locura, en un psiquiatrico, o como en este caso, un manicomio de los años 40. Por eso lo trasladé a un bosque muy denso con niebla donde no hay nada a que agarrarte, ni un camino con una salída fácil. Era una manera de decir que los movimientos cambiantes de la naturaleza tienen que ver con los trastorno de una persona enferma mentalmente. También gira entorno a los tabús que encierra esa cosa que llamamos locura y que muchas veces no comprendemos, porque no es una enfermedad que tenga aparentemente una huella física visible”.
Y Mario añade: “En realidad, la historia del hijo la viví con mi propia madre hace algunos años. Ella se escapó del psiquiátrico de Bellvitge, pero decidí trasladarla a la posguerra española, porque siempre he pensado que la búsqueda de un ser querido es algo vital para el crecimiento de una persona y de alguna manera el bosque y la época me ayudaba a magnificarlo. Además, quería mostrar como funcionaba la psiquiatría antigua y hacer una historia en una época que te permite jugar con algunos elementos dramáticos del wéstern”.
Vamos, como él mismo me confiesa, El hijo, como obra, es “una cura terapéutica para cerrar una herida”. Impresionante.

Lolita Butterfly
domingo, 13 de diciembre de 2009 11:00

¿Se imaginan a una criatura de 8 añitos convertida en toda una experta en el mundo de la moda?
Pues sí, señores. Ese pequeño monstruo existe y se llama Lolita Butterfly, una niña surgida de la mente de Idoia Iribertegui, una ilustradora, diseñadora y dibujante navarra que publica ahora el primer cómic de su personaje.
Está editado por Glenat, y lo presenta este jueves, 17, en la Casa del Libro de Barcelona (paseo de Gràcia, 62. 19.00 horas), acompañado por una madrina de excepción: la también dibujante Purita Campos, la creadora de Ester y su mundo.
La chiquilla, que incluso tiene un blog titulado Patitiesa y Ojoplática, se presenta a sí misma de esta forma: “Me llamo Lolita Butterfly. Por supuesto que es mi nombre artístico, a ver si te crees que Sara Montiel se llama así. Aquí no pienso decir mi verdadero nombre, pero sí mi edad. Ahora mismo tengo ocho años, y la vida totalmente planificada y orientada a lo fashion, al estilismo mío en particular y en general al del mundo entero.” Ahí es nada.
Y Lolita prosigue de esta forma su presentación, que podéis encontrar aquí: “Sé mucho del tema (moda): no hay que decir nunca camiseta, sino T-shirt. Tambien estoy investigando el término vintage, que se usa una barbaridad y todavía no sé que es…. y tambien sé que no es lo mismo tener un tío que se llama Manolo que tener unos manolos… puestísima estoy. En fin, yo voy metiéndome en la cabeza todos estos datos inútiles pero vitales para mi futuro y tambien aquí cuento lo que va pasando en mi vida, que es interesantísima.” Inútiles, ja, ja, ja. Cuando leí esa palabra, no dudé ni un instante: quería conocer a la autora.
Idoia Iribertegui nos ha explicado algunas cosas sobre ella misma: “Nací en Pamplona, en 1973, con un lápiz bajo el brazo. Desde que tengo recuerdos estoy dibujando siempre que puedo, en pizarras, hojas de cuaderno, en las paredes… Estudié Bellas Artes en Salamanca, me especialicé en diseño gráfico y con mi carpeta bajo el brazo me vine a Barcelona a empezar mi vida profesional”. Y en la capital catalana comenzó como diseñadora gráfica e ilustradora”. Desde el 2003 combina encargos de diseño gráfico con otros de ilustración, desde imágenes corporativas hasta dibujos para revistas.
Claro que, un buen día, Idoia pensó en algo nuevo: “La primera idea del personaje apareció en un periodo de necesidad de sacar a flote creatividad reprimida. La causa fue una sucesión de empleos en agencias de publicidad, donde te contratan por ser creativa pero luego quieren que lo seas lo menos posible… Hacía tiempo que no tocaba un lápiz y, en mis ratos libres, volví a ello, haciendo pequeños diseños sencillos que yo me imaginaba en camisetas. Y con la idea de crear una marca que englobara todos estos diseños, surgió la necesidad de buscar un nombre. Me pareció divertido hacer ver que era otra persona la que hacía estos dibujos, así que dibujé una chica como muy fashion y elegante, con un sombrero que le tapaba gran parte de la cara con un lazo que parecían las alas de una mariposa. De ahí el apellido, Butterfly”, explica la autora.
Y añade: “Más tarde me hizo gracia imaginarme a esa misma chica en sus comienzos como diseñadora y la dibujé en plan Lolita con ropa de su madre, tacones y el mismo sombrero, pero varias tallas más grande de lo necesario. Algo que todas hemos hecho de pequeñas. Y de ahí salió el nombre. Luego, poco a poco, el personaje fue tomando forma en mi cabeza, sus gustos, opiniones sobre moda, fobias… Y para explicarlo, comencé haciendo tiras de cómic, muy sencillitas y a colgarlas en la red. La cosa fue creciendo, hice chapas, camisetas y comencé a publicar en revistas de tirada discreta las tiras”.
Todo un manual de ayuda a jóvenes dibujantes a la hora de crear un personaje. Y de la red, a presentar el proyecto a Glenat y a editar este libro, que contiene unas 120 tiras, con escenas cotidianas de la vida de Lolita, su familia y amigos, el colegio, todas ellas impregnadas de la particular filosofía de la niña.
Idoia tiene en mente seguir con Lolita: “Tengo muchos personajes que todavía no han salido, como la abuela O, la tía Torquata, las familias de Gigi y Maripec… Tengo preparando un libro y quiero hacer algo más de merchandising, más modelos de camisetas, volver a hacer carteras, que se agotaron… Lo que pasa es que es difícil encontrar tiempo para dedicárselo a un proyecto personal cuando tienes que comer. Por eso, normalmente, las peticiones de mis clientes pasan por delante de estos planes”. Un panorama habitual entre los autores de historietas en nuestro país.

‘Cómics a Puerto’
martes, 08 de diciembre de 2009 20:31

Hace unos días escribía en este blog sobre Tecnología e historietas y citaba a los profesores de la Universitat Politècnica de Catalunya Jordi Ojeda y Francesc Solé, quienes dirigen el proyecto de investigación Cómics, ciencia y tecnología. Ambos son los responsables, también, del libro Cómics a Puerto, un universo marítimo en viñetas, que presentan este miércoles, día 9, en Barcelona, en la Facultat de Nàutica de la UPC (Pla del Palau, 18. A las 19.00 horas).
También estará junto a ellos David Baldeón, el autor de la portada, un ilustrador y dibujante de cómics embarcado ahora en producciones para editoriales de EEUU, como Devil’s Due Publishing y DC Comics, del que os hablaré un pocos más tarde.
El libro en cuestión –de edición limitada a 1.000 ejemplares– viene a ser el catálogo ampliado de una exposición previa, que tuvo lugar de diciembre del 2008 a enero del 2009 en el Palacete del Embarcadero del Puerto de Santander, apadrinada por la Autoridad Portuaria de la capital de Cantabria.
Como se explica en la obra, esta recoge en 10 capítulos y 148 páginas “la visión que autores y guionistas de cómic españoles y extranjeros han plasmado en sus viñetas sobre todo lo relacionado con el mundo marítimo, la navegación y los puertos”. Cada viñeta viene que se acompañada de “textos divulgativos sobre aspectos científicos, tecnológicos, económicos y sociales relacionados con los temas que aparecen en las ilustraciones”.
Una obra en la que aparecen desde El Corsario de Hierro de Víctor Mora hasta Tintín de Hergé, desde el Corto Maltés de Hugo Pratt al Spiderman de Mark Buckingham, pasando por las ilustraciones de Miguel Anxo Prado, Ana Miralles o Paco Roca (autor del personaje y la frase que encabeza esta entrada, junto a la portada del cántabro Baldeón), el libro es una magnífica e indispensable selección de dibujos marítimos.
Volviendo a Baldeón, un hombre de éxito en la actualidad, autor de magníficos trabajos para el mercado de EEUU como Robin, para DC, o Capitán América, para Marvel. Bueno es recordar –y para ello no hace falta más que entrar en su propia web– que hace no muchos años fue descubierto por el amigo Cels Piñol, que le encomendó la tarea de dibujar algunas de las peripecias de Fanhunter.
Pero esta es otra historia de la que hablaremos en otra ocasión.

Desde México con pasión
martes, 01 de diciembre de 2009 21:00

Una de las cosas que tienen las bitácoras es la facilidad con la que pueden llegar a los rincones más alejados del lugar donde han sido escritas. De la misma forma, el que este blog pueda ser leído en el otro extremo del planeta ha hecho, por ejemplo, que nos llegue esta peculiar propuesta de un dibujante mexicano, que dejó un comentario en TeVeo, hace unos días.
Se trata de Napo Martín del Campo, un leonés (de León, México) de 37 años, un profesor universitario y diseñador gráfico “especializado en resolución de problemas creativos en la creación de personajes, mascota corporativa, ilustración y cómic”.
Napo explica que lleva 21 años dedicándose al cómic independiente: “Comencé a publicar en 1988 cartoons y cómics en una revista local llamada Hey!. A principios de los años 90, ya en la universidad, publiqué junto con un grupo de compañeros La Iguana, un fancín de humor irreverente. En 1997, después de la universidad, publiqué de manera local una revista de humor satírico y crítico, llamada Código de Barras, que llegó hasta el número 7º. Años más tarde, en el 2006, volvimos con cuatro números más. Tuvimos que suspender la actividad editorial por razones económicas, pero siempre mantuvimos la inquietud por publicar cómics de humor.”
Esa inquietud le llevó, en el 2007, a proyectar la realización de una novela gráfica: “Comenzamos a trabajarla, cuidando en su totalidad la estructura del guión y el perfil psicológico de los personajes. A partir de ese año, me junté con Renato Padilla, un estudiante de Comunicación que tiene la habilidad de escribir cuentos, que aceptó colaborar en el proyecto”.
Y ahora, desde hace poco tiempo, Napo se ha embarcado en una simpática iniciativa: “Este mes comenzaremos a publicar un webcómic titulado Viviendo con mi profe. Queremos aprovechar la tecnología actual para que nos lea más gente.”
Y en eso están. De momento han colgado ya tres tráilers promocionales en Youtube, que podéis ver en su blog.
Aunque el trazo pueda parecer algo infantil, su contenido no lo es tanto.

Tecnología e historietas
miércoles, 25 de noviembre de 2009 21:30

Este jueves, 26, la Universitat Politècnica de Catalunya acoge la séptima Jornada Memorial Democrático, y en su seno, un tema realmente apasionante para los amantes del cómic: La tecnología en las historietas de la posguerra. Cuando hablamos de este tema, lo normal es pensar en la ciencia-ficción aplicada al terreno del cómic, muchas veces más ciencia que ficción, como bien demostró Hergé en el díptico lunar de las aventuras de Tintín: Objetivo: la Luna (1953) y Aterrizaje en la Luna (1954), que se adelantaron 15 años al primer alunizaje.
De hecho, en el marco de esa cátedra, desde hace ya algún tiempo, los catedráticos Jordi Ojeda Rodríguez y Francesc Solé Parellada dirigen un proyecto de investigación titulado Cómics, ciencia y tecnología. Ambos participan también en la jornada de este jueves, para hablar precisamente de La tecnología en la ciencia-ficción de los años 50.
La jornada, que está organizada por la UPC, a través de la Càtedra Unesco de Tècnica i Cultura, junto con el Programa per al Memorial Democràtic de la Generalitat de Catalunya y el Institut Estudis Catalans (IEC), y la colaboración de las editoriales Glénat y Norma, la abrirá Antonio Martín, quien hablará de La industria de la historieta en la guerra civil y en la posguerra. Martín, conocido historiador y editor de cómics, recordará, probablemente, las aventuras de Rock Vanguard, Kit-Boy, Kosman, Diego Valor y otros personajes de la época.
Los dibujantes Josep Maria Blanco, del mítico TBO, Jordi Macabitch, de la agencia Bardon Art, y Marika Vila, que fue comisaria de la exposición Papel de mujeres, donde se analizaba y se presentaba el papel de la mujer en la historieta, serán los encargados de debatir el tema 40 años entreteniendo: la visión de los autores. Un punto de vista filtrado muchas veces por la iniciativa de algunas editoriales, que no dudaban en adaptar a la brava historietas publicadas en Estados Unidos o Gran Bretaña.
Ojeda, un entusiasta de la historieta y de sus aplicaciones pedagógicas que es el encargado de moderar esa mesa redonda, citaba hace poco en la revista de la UPC Avatar una frase de Diego Valor para explicar la apasionante unión de ciencia y cómic: “Los imposibles de hoy son las realidades de mañana”. Y también hacía un interesante paralelismo de esta facultad universitaria con Reed Richard, el líder de Los cuatro fantásticos: “Este personaje continuamente aplica sus conocimientos científicos para desarrollar tecnología innovadora para diferentes usos”.
Nada mejor para atraer e incrementar la atención de los estudiantes hacia la ciencia, ¿no creen?

Rupay
sábado, 21 de noviembre de 2009 11:00

El cómic político aún existe. No se habla mucho de él, porque rara vez es comercial y a las editoriales no les suele gustar ensuciarse las manos con un material tan peligroso, ideológicamente hablando.
Y cuando hablo de cómic político, no me estoy refiriendo a algunas sátiras humorísticas que suelen aparecer de tanto en tanto contra el presidente de turno, no. Hablo de obras como Maus, de Art Spiegelman; de Persépolis, de Marjane Satrapi; de Trasmetropolitan, de Warren Ellis, o de Paracuellos, de Carlos Giménez, por poner algún ejemplo. Pero hay más, muchos más.
Y de vez en cuando aparece algún nuevo intento. Por ejemplo, el que llevan a cabo en una pequeña editorial de nombre guerrero: La Oveja Roja.
Lo explica Alfonso Serrano, su editor: “Desde hace un tiempo estoy llevando una pequeña (y alocada) aventura editorial que bautizamos La Oveja Roja. Acabamos de publicar nuestro último libro, un cómic que se titula Rupay. Es una obra que narra una serie de historias reales de los primeros años de conflicto entre Sendero Luminoso y el Estado peruano”.
Dado que este asunto es polémico donde los haya, un cómic sobre el tema también lo ha de ser, seguro. Esta historieta ha sido escrita y dibujada por Luis Rossell, Alfredo Villar y Jesús Cossío.
En la introducción del libro explican: “Rupay, en quechua, es el ardor, el calor, el fuego. Este Rupay ofrece algunas historias de la violencia política que asoló Perú durante más de una década. Historias sacadas de esa Comisión de la Verdad y Reconciliación que en 2001 intentó rescatar la memoria de las víctimas del brutal enfretamiento entre Sendero Luminoso y el Ejército y Gobierno peruano. Más de 69.000 fueron las víctimas. 69.000 personas desaparecidas, ejecutadas, torturadas… La mayoría campesinos quechuahablantes, senderistas o soldados… pero siempre integrantes de las capas inferiores, subalternas, populares…”
Serrano añade: “Son historias duras, difíciles de digerir, pero que permiten comprender algo mejor todos los matices de aquel conflicto, el papel que en él jugaron las injusticias sociales, el racismo latente, la segregación política y social, las complicidades mediáticas e intelectuales… Duro de digerir, sí, pero permite reflexionar sobre el sentido de los fenómenos de violencia política y sobre el interés de mantener viva lo que los autores llaman una memoria popular del dolor sufrido.
La página web de la editorial ofrece más información sobre este cómic, que incluye imágenes como las que ilustran este artículo. También se puede leer un fragmento de la obra aquí.

Plutón BRB Nero
miércoles, 18 de noviembre de 2009 11:58

Como muchos lectores saben, el director de cine bilbaíno Álex de la Iglesia, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde junio, tiene un pasado como autor de cómics. No es extraño, pues, que casi como autorregalo de cumpleaños (el 4 de diciembre cumplirá 44 tacos) haya apadrinado una versión en tebeo de Plutón BRB Nero, serie de ciencia ficción en clave de comedia que emite La 2 de TVE a eso de las 11 de la noche de los miércoles, que recuerda la estética de Acción mutante (1993), su primer largometraje.
El cineasta es un gran defensor del cine frente al vídeo y el cine digital, pero no le hace ascos a internet: tiene su propia página en la red, mantuvo hasta hace año y medio el blog Blasfemando en el vértice del universo; y escribe el ciberdiario de la serie con todo tipo de detalles cotidianos sobre el desarrollo del rodaje. TVE también dispone de una excelente web sobre la producción, donde se pueden verse los vídeos y se pueden bajar fotos de la serie y los personajes.
En su última entrada, De la Iglesia habla de este comic, que publica la editorial vasca Astiberri y que está basado en la serie, sin ser una adaptación estricta de la misma. El realizador lo anuncia así: “El tebeo de Carlos Vermut es sencillamente acojonante. El próximo día 2 de diciembre, a las 19.30, lo presentamos en la FNAC de Callao (Madrid). Estáis todos invitados.” El tebeo también se presentará el octavo Salón del Cómic y Manga de Getxo, que se celebrará los días 27, 28 y 29 de noviembre en esa localidad vizcaína.
A la espera de que se presente en Barcelona, os podemos comentar que con el punto de partida televisivo, Carlos Vermut, un madrileño de 29 años que ganó la séptima edición del certamen de cortometrajes Notodofilmfest con su filme Maquetas, ha dibujado 90 páginas en bitono de una novela gráfica tan divertida y surrealista como la propia serie.
El lector podrá disfrutar con las batallitas del capitán Valladares, el suboficial Querejeta, la androide Lorna y el infame Roswell , entre otros personajes y alienígenas que pueblan el caótico y barroco universo de la nave Plutón BRB Nero, plasmado en el cómioc con un trazo más limpio y sintético.
Además de cortometrajista, Vermut ha dibujado para diversos fancines, es ilustrador de la revista Man; es autor de Mighty Sixties, en la editorial Amaniaco; y de El banyán rojo y Psico Soda, en Dibbuks; y ha creado una serie de animación musical para niños, titulada Jelly Jamm, que emitirá TVE el año que viene.
Ah… y volviendo a la afición historietista de Álex de la Iglesia, nada mejor que recordar que está preparando la adaptación cinematográfica de una de las grandes obras maestras del cómic mundial, La marca amarilla, de Edgar P. Jacobs.

Cosas de fancines
viernes, 13 de noviembre de 2009 11:01

En el reciente Salón del Manga se me quedaron en el teclado unos cuantos temas que comparto ahora.
Uno de ellos es esa parte del negocio que se llama merchandising, eso que antiguamente servía para promocionar el lanzamiento de un cómic (o una peli o lo que sea) y que ahora los avispados fabricantes y distribuidores han reconvertido en objetos casi de culto. En el salón había bastantes tiendas de estas y en una de ellas me confirmaron algo que sospechaba: lo más vendido eran… ¡los muñecos de Bola de Drac!
Otro fleco era el de la presencia, cada vez mayor, de videojuegos en el certamen: dos de los lugares más visitados fueron los de la Xbox, la consola de Microsoft, que presentaba en exclusiva el juego de la película de James Cameron, Avatar, en 3D; y el de Dofus, un videojuego de rol en línea con aire de dibujo animado.
Y el tercer tema, el más interesante, desde mi punto de vista, fue el encuentro que mantuve con Toni Kudo, un dibujante de Rubí, en el pequeñísimo estand LetrablanKa, donde el joven dibujante vendía ejemplares de un fancín llamado Kudo –como su apellido artístico; Cantero es el real– y ofrecía a otros aficionados la posibilidad de colaborar con él. Cada año hay otros chicos y chicas, como él, que intentan abrirse paso en este complicado mundillo.
El autor me explicó que llevan 11 números y cuatro años en el tajo. Además de esta revista, lógicamente autoeditada, publican “de vez en cuando” alguna otra cosa: “Hemos hecho los fancines Bola de Pañal, que es una parodia y precuela de Bola de Drac, y Clara, que es un recopilatorio de historias de la autora del mismo nombre”.
Toni me habló de la política que siguen en Kudo: “Hacemos todo tipo de historias autoconclusivas. Sean del genero que sean. Ya sean cómic norteamericano, manga, humorístico, novela gráfica o de acción. Todo tiene cabida. Intentamos que sean aptas para niños, pero colocamos un no recomendado para menores de 13 años, por si acaso la historia requiere que un personaje diga un taco o tenga alguna actitud políticamente incorrecta. Los autores son libres de hacer la historia que deseen, aunque yo, como editor, siempre establezco un mínimo de control”.
El chico no vive de esto, claro está. Para vivir, trabaja en un bar, como otros jóvenes. Les pasa a muchos dibujantes.

El 11-M en forma de novela gráfica
lunes, 09 de noviembre de 2009 13:28

Trasladar una tragedia al papel es siempre complejo y no siempre se logra acertar con el tono. Esto es lo que –desde mi punto de vista– han logrado los autores de 11-M: la novela gráfica, que han trasladado a dibujos los atentados del 11 de marzo del 2004 en la estación madrileña de Atocha.
Llegó en las mismas fechas del último Salón del Cómic, el pasado mes de mayo, esta obra de Pepe Gálvez, Antoni Guiral, Joan Mundet y Francis González quedó medio sepultada entre la avalancha de novedades.
Por eso, nada mejor que aprovechar la presentación, este jueves, en la Biblioteca Tecla Sala de L’Hospitalet (avenida de Josep Tarradellas, 44. 19.00), para que Toni Guiral (crítico, guionista y exdirector del Salón, entre otras cosas) nos hable de ella:
–Explíquenos el origen de la novela.
–De hecho, la obra es un encargo de la editorial Panini. Se trataba de adaptar al cómic la sentencia resultante de los juicios del 11-M. Pero nosotros quisimos ir un poco más allá, de aquí que, además de las viñetas que reflejan gráficamente parte de la sentencia (básicamente, la parte del “hechos probados”), hay tres personajes ficticios que nos ayudan a crear un hilo argumental narrativo, una dramatización de los hechos, que de alguna manera complementan la sentencia. Estos personajes, lo que hacen y dicen, es el resultado de una larga serie de entrevistas que hicimos a personas relacionadas con lo que pasó aquel día, como periodistas, policías, psiquiatras, trabajadores de Renfe o familiares de las víctimas.
–¿Era necesaria una novela gráfica del 11-M?
–Tenemos la convicción de que, a pesar de lo mucho que se había hablado en los medios de comunicación de lo ocurrido en torno al tema, había un cierto exceso de datos que podía hacer que algunas cosas quedaran a la sombra o en duda. La sentencia es el fruto de un largo trabajo de policías, fiscales y otros miembros de la seguridad del Estado y del poder judicial, y creemos que se tenían que conocer los resultados.
–¿Qué han hecho cada uno de sus cuatro autores?
–Pepe Gálvez y yo escribimos el guión. Nos leimos la sentencia, la pusimos en orden cronológico y seleccionamos las partes que nos parecían básicas para conocer los hechos. Después, a cuatro manos, fuimos desarrollando la narración, dividida en tres espacios temporales: el primero, el día de la lectura de la sentencia, el segundo, los hechos citados en la sentencia, reproducidos en las viñetas, y el tercero, a partir los recuerdos del periodista, la investigación que hizo él sobre el tema y su relación con un policía amigo y familiar de una víctima. Joan Mundet hizo un story-board de toda la obra, a partir del cual hicimos algunas correcciones de narración, intentando que todo fuera lo más clarificador posible; después Joan hizo el lápiz y la tinta. Finalmente, el colorista, Francis González, y sus ayudantes, Norma Cuadrat y Marina Ariza, aplicaron la paleta de color, teniendo en cuenta estas tres espacios temporales de los que le he hablado.

Moebius, en Barcelona
jueves, 05 de noviembre de 2009 17:55

Cuando aparece el nombre de Moebius, uno da un respingo: el famoso dibujante francés presenta en Barcelona su última obra, Inside Moebius, el viernes por la tarde en la FNAC El Triangle (19.00) y el sábado por la mañana en Norma Cómics (12.00). ¡Bieeen!
Norma ha editado en un volumen los dos primeros tomos aparecidos en Francia, que es el que presenta ahora en España. @MORE@
Aunque Moebius es un clásico que no necesita muchas presentaciones, dejo aquí cuatro datos básicos. El nombre real de Moebius es Jean Giraud, tiene 71 años y es uno de los grandes autores del cómic francés y mundial.La Wikipedia lo explica así: “Jean Giraud es un historietista e ilustrador francés, que se dio a conocer con el seudónimo Gir y el wéstern El Teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius.”
Dentro de su estilo más onírico, entre la fantasía y la ciencia ficción, es autor de obras magníficas, como las de la series de Arzak, El garaje hermético o El Incal, ésta con guión de Alejandro Jodorowsky.
Inside Moebius, es el proyecto más personal de Jean Giraud, entre un diario y un relato surrealista, en la que el dibujante habla de cuestiones de todo tipo, desde lo personal a aquello que le rodea, y en la que se autoconvierte en personaje junto a otras creaciones suyas, como los citados Arzak o Blueberry.
De entrada, la portada promete: el autor está tendido bocabajo, con un tiro en la cabeza disparado por Arzak el Mayor Fatal, y del orificio se escapa un reguero de sangre en forma de lápiz.
Curiosamente, en el vídeo que podéis ver en la web oficial del creador, se ve perfectamente que Giraud ya no usa lápiz: trabaja sobre una moderna tableta gráfica.
Os dejo también algunos enlaces donde podéis encontrar más información sobre nuestro personaje:
Biografía de Moebius en la Wikipedia.
Biografía de Moebius en Been publishing I’m back, en inglés.
Obsesión Moebius, una web muy extensa sobre el autor, de Juan L. Pineda.
Página sobre Inside Moebius en Sobre Cómics.
Página sobre El garaje hermético, escrita por Francisco José Súñer Iglesias, en Sitio de Ciencia Ficción.

Luis Royo y Ken Niimura
domingo, 01 de noviembre de 2009 15:59

Cuando un padre decide ir en fin de semana al Salón del Manga (en el Salón del Cómic pasa lo mismo, no se crean) con sus hijos se arriesga a ser tragado por la marabunta de jóvenes aficionados que convierten La Farga de L’Hospitalet en el hormiguero más poblado del mundo de la historieta.
Si el progenitor se arriesga a soltar a sus vástagos en medio de la muchedumbre es necesario pactar previamente con ellos un punto de reunión tranquilo. Y el lugar más tranquilo, cuando no solitario, en este certamen, es la sala de exposiciones.
Este año, entre las muestras presentes, se ha hablado mucho de la dedicada a Yoshito Usui, el padre de Shin-chan. Pero yo predfiero hablarles de otras dos: la del veterano artista aragonés Luis Royo (1954) y la del joven madrileño José María Ken Niimura (1981).
Royo es un pintor cotizado; como autor de cómic, básicamente es un gran ilustrador, un magnífico dibujante de mundos fantásticos y, sobre todo, de bellísimas mujeres, de exóticas y sensuales figuras femeninas. La muestra de La Farga exhibe su último trabajo, Dead Moon, una obra entre el cuento, el libro ilustrado y la novela gráfica, en la que ha utilizado desde el grafito hasta la pintura de gran formato. Una maravilla, vamos.
Licenciado en Bellas Artes, Ken Niimura ha ganado un montón de premios y ha publicado historietas, ilustraciones y textos en libros, revistas y fancines. Está considerado uno de los jóvenes autores de mayor proyección de futuro. Como muestra, lean, por ejemplo, este comentario de Manuel Barrero en Tebeosfera sobre su obra Otras jaulas.
La exposición –con sus originales colgados sobre una especie de tapiz verde– recorre buena parte de su trayectoria artística hasta ahora. Para que vean la delicadeza de algunos de sus dibujos, he querido reproducirles aquí un boceto de una de sus viñetas y la misma, una vez coloreada.
Que Ken Niimura es un autor muy ocupado se nota en su página web oficial: está sin actualizar desde hace más de un año, pero el lector podrá encontrar en ella muestras de su notable trabajo.
Y una vez que el aficionado ha disfrutado de los originales de estos autores, es el momento de volver a enfrentarse a la algarabía, a esos miles y miles de aficionados que han llenado este salón y que parecen querer demostrar que el cómic de ojos rasgados sigue vivo, muy vivo.

El día de los disfraces
viernes, 30 de octubre de 2009 13:15

Es toda una tradición: el viernes, segundo día del Salón del Manga, barra libre para los aficionados que llevan disfraz. Y sí, desde un rato antes de las 10 de la manaña, allí están, haciendo cola para entrar, un montón de chicos jóvenes con toda la parafernalia. Y chicas, muchas chicas, también.
Pensaba que habría más lolitas, jovencitas que adecúan su vestuario a ese estilo de moda que las hace parecer muñequitas. Pero no, abundan las guerreras. A la puerta, una de ellas se retoca una especie de bikini azul eléctrico con leotardos y gorro a juego; otra, de rojo intenso y muchas, de negro con detalles de color. De repente, aparecen una bruja, una especie de hada y una arlequín tricolor con bazuca incorporado.
Empiezan a llegar también algunos padres con niños. ¿A esas horas? Tocaría estar en el cole, ¿no? Pero ¿quién dice que el cómic no es cultura? Una señora con una niña de unos 12 y un niño de 10 pasea entre las paradas y termina dibujando con sus hijos en el estand de Norma. En Joso y en los talleres de manga también coexisten aplicados chiquillos con algún adulto que controla a distancia.
Carlos Santamaría, Ironman, el inquieto e infatigable director del salón, charla con unos periodistas, a la espera de participar en una mesa redonda sobre Yoshito Usui, algo más que Shin Chan, en la que comparte mantel con Meritxell Gratacós, de Luk Internacional, y el veterano editor e historiador Antonio Martín, todo un amante de los clásicos metido en este inmenso berenjenal de rasgos orientales. Así que, cuando empieza a sonar por megafonía una constipada voz que anuncia el inicio del debate, Ironman sonríe, se despide y sube hacia la sala de actos, esquivando a un grupo de chicos con túnicas negras y un enorme espadón de cartón piedra. Le espera Shin Chan, culet-culet.

Llega el 15º Salón del Manga
miércoles, 28 de octubre de 2009 13:41

Desde el jueves, día 29, hasta el domingo, día 1 de noviembre, el recinto de La Farga, en L’Hospitalet de Llobregat, vuelve a llenarse de aficionados al cómic de rasgos orientales: el 15º Salón del Manga.
Además de la información que El Periódico ofrecerá en sus páginas, en papel, la web oficial del certamen ofrece espacios que ningún aficionado se querrá perder…
Uno de ellas es la muestra sobre el recientemente fallecido dibujante Yoshito Usui, el creador de Shin-chan, cuyos detalles podéis leer aquí.
Y otro es la dedicada a Luis Royo, uno de nuestros ilustradores más internacionales, que presenta los originales de su libro Dead moon, y sobre cuyos detalles podéis leer más cosas aquí.
Las imágenes corresponden al cartel de este año, dibujado por Eva Lara, y a la rueda de prensa de presentación del certame, esta misma mañana, cuyo resumen tenéis aquí.
La periodista Gemma Tramullas explica a la perfección en el diario los detalles del homenaje al creador del popular Shin Chan por parte del certamen.El arte de volarviernes, 23 de octubre de 2009 21:42
Hace unos meses, casi coincidiendo con el último Salón del Cómic de Barcelona, se presentó en la Fnac esta obra, El arte de volar, firmada por Antonio Altarriba y el dibujante Kim. De ella poco más se supo. Hasta ahora, que me ha llegado una nota de Edicions de Ponent, en la que comenta la presentación de la obra, este lunes en la Universitat de València (UV). Es el momento de aprovechar la oportunidad para hablarles de un cómic para adultos duro y nada fácil.
Es un libro que parte del suicidio del personaje principal para continuar con un flashback que retrata la vida de este. Lo que sucede es que ese protagonista es, era real.
En el resumen de la obra se indica: “El 4 de mayo de 2001 el padre de Antonio Altarriba se suicidó. De esa manera ponía fin a una vida marcada por el fracaso y la frustración. Al igual que otros muchos hombres y mujeres del pasado siglo intentó construir un mundo más justo y la historia le dio la espalda, quiso volar con las alas de la ilusión y acabó estrellándose. De su mano recorremos las penurias de la España de principios de siglo, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, la resistencia contra los alemanes, el mercado negro, el desarrollismo, la llegada de la democracia.”
El resultado es un cómic duro y nada fácil, una novela gráfica que parte de un guión estructurado como una obra literaria y de un dibujo que resume, concreta y explica perfectamente lo que pasa en sus entrañas. Y en esta labor Kim construye unas imágenes que le sitúan mucho más allá de la serie de Martínez el Facha, el personaje que le ha hecho popular en la revista El Jueves.
El estudioso Álvaro Pons, que presentará la obra el lunes, en la UV, asegura que es “uno de los relatos históricos más lúcidos y enriquecedores que se ha visto en historieta” y la sitúa a la altura de obras como Maus, de Art Spiegelman, El almanaque de mi padre, de Jirō Taniguchi, o Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo, de Chris Ware.
En el prólogo del libro, el teórico Antonio Martín explica que esta obra “se dirige deliberada y definitivamente, de forma exclusiva, a un público maduro mentalmente, a unos lectores que no leen por simple entretenimiento, con una historia que tiene la dimensión y la textura de una novela”. En efecto: la obra consta de 208 páginas realmente intensas, en blanco y negro.
Como las buenas películas.

Los sustitutos
lunes, 19 de octubre de 2009 23:09

Quizá recuerden que la última película de Bruce Willis llevaba por título Los sustitutos. Lo que quizá no sepan es que el filme está basado en un cómic anterior: The Surrenders (Los sustitutos).
Empecemos por el final: la peli. En el año 2017, la gente vive sus vidas por control remoto desde la seguridad de sus casas a través de robots sustitutos. Son representaciones mecánicas de ellos mismos pero más sexy y físicamente perfectos. Es un mundo ideal donde el crimen, el dolor, el miedo y las consecuencias no existen. En esta utopía se produce el primer asesinato en años y el agente Greer (Bruce Willis) del FBI descubre una conspiración tras el fenómeno de los robots sustitutos. Se ve obligado a abandonar el suyo, arriesgando su vida para develar el misterio. Es un ligero fiasco, pese a la presencia del protagonista de La jungla de cristal y la realización de Jonathan Mostow, el director de Terminator 3: la rebelión de las máquinas. Solo es preciso echar una ojeada, por ejemplo, a las críticas que le dedican en Filmaffinity para ver que le dan unas cuantas collejas.
Y ya que la película no ha conseguido estar a la altura de la historieta, hablemos ahora del original. Editado por Glenat en España, el cómic nos sitúa en el año 2054. La gente usa unos humanoides controlados por control remoto para interactuar con los demás. Vamos, Second life trasladada a la vida real con avatares corporizados. La trama en sí comienza cuando un policía, el teniente Harvey Greer, tiene que investigar la destrucción de dos de esos sustitutos y una serie de crímenes que se suceden en la ciudad. Como se puede ver, existe un cierto aroma a los replicantes de Philip K. Dick.
Su creador, el guionista Robert Venditti, es un licenciado en Ciencias Políticas y escritor que concreta en sí mismo el sueño de cualquier comiquero: lograr el éxito y la fama con una primera novela gráfica. El sitio web especializado La guía del cómic tiene una buena explicación sobre esta obra y sus antecedentes, y Glenat ofrece una entrevista con él, en la que explica, entre otras cosas, lo siguiente: “Desde el principio el plan era escribir una trilogía, que iba a comenzar con el primer volumen, seguido de una precuela y por último de una secuela ubicada 15 años después del primer libro. Así que ya lo tenía todo planificado antes de que Hollywood llamara a mi puerta. Y desde entonces se me han ocurrido dos libros más relacionados con The Surrogates que me gustaría escribir, así que con eso el total sube a cinco”.
Si les apetece leer los cómics originales, Glenat ha publicado varios. También pueden echar una ojeada a los muy interesantes blogs del guionista, Robert Venditti, y del dibujante, Brett Weldele, aunque, eso sí, están en inglés.

Astérix toca el cielo
domingo, 11 de octubre de 2009 17:06

Los franceses, que son muy suyos, preparan el 50º aniversario de Astérix por todo lo alto… y esto no es solo una frase: la Patrouille de France (o Patrulla Acrobática del Ejército del Aire Francés) es la protagonista de este vídeo de homenaje al pequeño guerrero galo.
Como seguramente sabréis, Astérix apareció por primera vez en las páginas de la revista Pilote el 29 de octubre de 1959. De hecho, nació en el primer número y pronto apareció subtitulado como El diario de Astérix y Obélix. Fue una publicación semanal durante muchos años, mensual luego y cerró hace ahora 20 años.
El que no ha dejado de saltar de álbum en álbum ha sido Astérix, ni siquiera tras la muerte de su genial guionista, René Goscinny, en 1977. El otro padre del personaje, Albert Uderzo, ha perpetuado la saga contra viento y familia –la de Goscinny e incluso la suya– pese al notable descenso de calidad en los guiones y diálogos.
Pero Astérix es inmortal y sus lectores siguen esperando sus aventuras con expectación, como ahora, que se anuncia para el próximo día 22 un nuevo álbum, el 34º, que celebra este cincuentenario y que se titula L’anniversaire d’Astérix et d’Obélix – Le Livre d’or. El sitio web oficial del personaje también tiene un apartado en castellano, que podéis consultar aquí. Allí se explica que este nuevo álbum incluye historias cortas de Astérix en 56 páginas inéditas. Ahora que está de moda el ahorro ¿serán descartes reutilizados?

Zelda, de la consola al cómic
jueves, 08 de octubre de 2009 21:45

Una buena noticia para los amantes de los cómics y de las consolas: coincidiendo con el Salón del Manga de L’Hospitalet, Norma Cómics publicará dentro de muy pocos días la adaptación al papel y en castellano de La leyenda de Zelda, uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos.
Hace ya varios años, mi compañera Carmen Jané, autora de la bitácora vecina Tecnobloc, explicaba lo siguiente:
“Pese a las apariencias, ‘La leyenda de Zelda’ no fue nunca un juego de niños ni tan sólo para niños. Las sucesivas partes, que han acompañado a las consolas de Nintendo siempre han tenido un aliciente especial, una patina de dificultad, gracejo y reto que hacía que los pequeños se lo pasaran bien, pero sobre todo que los mayores lo disfrutaran a gusto y lo apreciaran en todo lo que tiene de videojuego elevado a arte, que es mucho.”
Sin duda, el título clave fue el magistral The ocarina of time, que ha sido precisamente el elegido por la editorial para iniciar la colección. Creada por los diseñadores Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, y desarrollada por la empresa japonesa Nintendo, la saga describe las aventuras del guerrero Link, que se enfrenta a todo tipo de peligros con el objetivo principal de rescatar a la princesa Zelda, derrotar al malvado brujo Ganondorf y salvar el reino de Hyrule.
Dentro de unos días, sus muchos fans también lo podrán leer en forma de tebeo, dibujado por un equipo de artistas –al parecer dos chicas– que firman con el nombre de Akira Himekawa. El libro ha sido editado al estilo manga, con el inicio en lo que sería habitualmente la última página en occidente. Si os apetece saber más cosas de esta saga, podéis leer lo que explica la Wikipedia sobre el tema y también acudir al sitio oficial de la serie en español, Universo Zelda.

‘Webcómics’… en papel
lunes, 05 de octubre de 2009 19:20

Hay muchos jóvenes que trasladan a internet sus dibujos, ilustraciones, tiras y cómics como una forma barata de distribuir sus obras: hablamos del apasionante mundo de los webcómics.
Lo que no es tan habitual es que estos realicen el camino inverso: trasladar lo publicado en la red al papel.
Esto lo ha logrado Andrés Palomino, un autor novel que publica a través de internet una tira cómica diaria, de lunes a viernes, desde hace más de año y medio, y que se titula Las crónicas PSN, que ha trasladado a papel, “a través de un volumen recopilatorio autoeditado”, confiesa.
Pero, además, Andrés y otros dibujantes están embarcados en otro “curioso experimento pionero”, explica:
“Hemos editado el libro ‘Cómics 2.0: Antología del webcomic 2009’. Se trata de la primera recopilación representativa del panorama de los cómics on-line en castellano, reunidos en un volumen en formato papel. Es decir, se trata de una selección de material disponible gratuitamente a través de la web que curiosamente da el salto y se convierte en libro clásico. En él se pueden encontrar a más de 60 autores, entre los que se encuentran Monteys (El Jueves), Rubén Fernández. (El Jueves, El Manglar), El Listo (TMEO, Cretino, Le Potage), Morán (El Jueves) o Runtime-error (TMEO, Amaníaco, Le Potage), junto a un montón de perlas por descubrir”.
En este caso, el libro también está autoeditado y distribuido por toda España por David Prieto, un joven autor burgalés que también tiene su propio webcómic, y que se puede leer aquí.
Aunque ya se han hecho presentaciones del libro en librerías de Málaga y Burgos, y en las Jornadas del Manga en Zaragoza, este miércoles, 7, hacen la presentación en Madrid y el próximo sábado, día 10, en Barcelona, en el centro cultural Casa Orlandai.

Las chicas son guerreras
viernes, 02 de octubre de 2009 17:53

A inicios de los 80, la banda rockera Coz hizo famosa la canción Las chicas son guerreras… un lema aplicable a la legión de jóvenes autoras que se están incorporando al mundo de la historieta.
Algunas lo han hecho con gran éxito, como la valenciana Victoria Francés, que no dejó de firmar álbumes en el último Salón del Cómic de Barcelona, el pasado mes de mayo. O la alicantina Lola Lorente. Durante los últimos años muchas niñas han crecido viendo en televisión las series de animación procedentes de Japón (anime), como Inma Ruiz, ganadora del concurso de que organiza Norma Cómics, editorial que está a punto de publicarle su primer trabajo, O.U.T.
Una de esas chiquillas debió ser Carmen Hevia (arriba, en la foto), una gijonesa de 22 años, ganadora del concurso anual que organiza el Salón del Manga, con su obra El vuelo, cuyos originales podremos ver dentro de un mes en la 15ª edición del salón, en la Farga de L’Hospitalet, y que ahora mismo exhibe la web del certamen.
Precisamente la autora del cartel ganador del mismo salón, la jienense Eva Lara, también es una jovencita de 23 años que reside en Barcelona, donde diseña e ilustra de juegos en Flash.
Lo más curioso es que veo en sus obras aromas de cuentos clásicos y trazos deudores de veteranas ilustradoras españolas, como Purita Campos, que ha reeditado y con éxito sus entrañables tebeos de Esther.

Te veo y ‘TBO’
jueves, 01 de octubre de 2009 18:04

Como verán, con este título he querido encabezar la primera entrada de este blog dedicado a la historieta y cuyo nombre rinde homenaje también al legendario TBO.
En estos momentos, en el cómic español coexisten dos fenómenos aparentemente contradictorios: por un lado, la consolidación comercial de tebeos clásicos de toda la vida, y por otro, el increíble fenómeno de estilos como el manga, que atrae a númerosos chicos y chicas jóvenes que se incorporan por esta vía al mundo de la ilustración. @MORE@
No será esta una bitácora que se hunda en la nostalgia, pero tampoco desdeñará algo tan evidente como el notable éxito de veteranos de la historieta, como Francisco Ibáñez, cuyos inmortales Mortadelo y Filemón encabezan la colección de Clásicos del humor que este diario entregará cada domingo, desde el 4 de octubre.
Para que se hagan una idea, si ponen en internet el nombre de este autor, aparecen más de 1.420.000 entradas, con páginas de fans dedicadas a él y a sus personajes. Y si acuden en alguna ocasión al Salón del Cómic de Barcelona, o de cualquier otro evento al que este hombre está invitado, les puedo asegurar que es uno de los dibujantes que más álbumes firma.
En el sitio web oficial que Ediciones B dedica a las dos populares criaturas de Ibáñez pueden encontrar una biografía del dibujante y otros recursos relacionados con los patéticos detectives de la T.I.A.

Pere Mejan y Rubén Garrido
jueves, 24 de marzo de 2011 18:27

Os quiero hacer partícipes de dos noticias en esta entrada.
La primera y más cercana, una exposición de originales de Pere Mejan en la librería Universal, una de las más veteranas de Barcelona y cuyo propietario, Ferran Velasco, es una biblioteca pensante del mundo del cómic.
Mejan es el magnífico dibujante de La revolución de los pinceles, obra premiada en el penúltimo Salón del Cómic de Barcelona. Podéis echar una ojeada a su trabajo en el blog Pamipipa, donde expone varias de sus obras, y leer una interesante entrevista de Borja Crespo con él, hace un par de años, en el diario El Correo, y cedida a Guía del cómic.es
La segunda corresponde a Rubén Garrido, veterano dibujante granadino que, junto con sus compañeros Chema García, Joaquín López Cruces y Enrique Bonet, quiere recuperar y exponer las historietas que publicaron en la extinta revista La Granada de papel en los años 80.
La noticia saltó días atrás, en el Salón del Cómic de Granada, tal y como la explica Joan Navarro, el editor de Glenat, en su blog Viñetas:
“Carlos Pacheco lanzó la propuesta de recuperar en Granada al grupo de autores de los 80 que agitaron el mundo del cómic desde publicaciones como La Granada de Papel o Don Pablito. Recordó en un emotivo discurso la figura de Rubén Garrido (presente en la sala), Joaquín López Cruces, Paco Quirosa, Carlos Hernández y José Tito Rojo, entre otros”.
También os dejo aquí el blog de Garrido, donde explica el proyecto, y una entrevista que le hizo Enrique Bonet originalmente en U, el hijo de Urich, en el año 2002.

La vida de Miguel Núñez, Premi Nacional de Cultura
jueves, 24 de febrero de 2011 21:33

Quién le iba a decir al viejo comunista Miguel Núñez que su vida, en dibujos, agrupados en forma de cómic, iba a recibir el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya de este año.
Los responsables de ello son tres elementos de armas tomar, tres artistas comprometidos: el guionista Pepe Gálvez, el ilustrador Joan Mundet y el periodista y dibujante Alfons López.
El jurado, en su veredicto, dice:
“Miguel Núñez. Mil vidas más, de Alfonso López, Pepe Gálvez y Joan Mundet, es un libro desgarrador que recupera una parte de nuestra memoria histórica con una obra llena de inteligencia y emoción, en la que los vibrantes textos y las cuidadas ilustraciones van acompañados de unas historietas con una fuerza narrativa y gráfica excepcional.”
No hace falta añadir muchas más cosas, salvo recomendar que ustedes, lectores, lo lean y lo disfruten.
Les dejo aquí unos enlaces para que completen esa breve información, empezando por el excelente artículo que mi compañera Ana Abella escribió sobre el libro en su presentación.
Miguel Núñez. Mil vidas más lo ha publicado Edicions de Ponent, en la colección Solysombra (número 60)
Algunas direcciones web:
http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/obra.asp?id=149
http://www.joanmundet.com
http://alfonsolopez.cat

Los gatos maúllan en el salón
martes, 15 de febrero de 2011 18:24

Estamos a mediados de febrero y, aunque no empieza hasta el 14 de abril, el Salón del Cómic de Barcelona ha desvelado ya varias noticias sobre sus contenidos, como las interesantes exposiciones que ofrecerá en esta 29ª edición.
La primera muestra, que aprovecha el buen momento televisivo del tema, es Zombies. Ni muertos ni enterrados, comisariado nada más ni nada menos que por Ángel Sala, el director del Festival de Sitges.
Tres exposiciones más tienen nombres propios: son las dedicadas a Alfonso Zapico, autor revelación del último salón; al álbum El arte de volar, del guionista Antonio Altarriba y el dibujante Kim, ganadores de la mejor obra, guión y dibujo del 2010; y Rubén Pellejero, ganador del gran premio de la pasada edición del certamen.
Finalmente, la última que se acaba de dar a conocer lleva por título Comicats. Maullidos entre viñetas, y mostrará el protagonismo que los gatos y otros felinos han tenido y tienen en el universo de la historieta. Los aficionados podrán ver originales de grandes obras, como Krazy Kat, obra de George Herriman; tiras de Garfield, creado por Jim Davis; el gato de Fat Freddy, de Gilbert Shelton; el gato Félix, de Pat Sullivan y Otto Messmer; Pumby, de José Sanchis; los gatos dibujados por Jaume Perich; o el Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.
Y si en el universo de los superhéroes tampoco podemos olvidar a las superheroínas Catwoman, Felina y Black Cat, en la amplia parcela del manga japonés, ¿quién no conoce a Doraemon?
Seguro que esta exposición, más allá de los gustos de los fans de los tebeos, atraerá a un montón de amantes de los gatos.

La ilustración en la era digital
lunes, 15 de noviembre de 2010 17:13

La Associació Professional d‘Il·lustradors de Catalunya (APIC) celebra este sábado, día 20, sus 17ª Jornadas Profesionales en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
“El boom del libro digital no deja indiferente a nadie. Las nuevas tecnologías llegan a todos los rincones y la ilustración tiene que afrontar este nuevo reto. Es por esto, que las jornadas se centran este año en este oficio en la era digital”, reflexionan en su carta de presentación.
La agenda de trabajo de la jornada la abrirá su presidente, el dibujante Horacio Altuna, autor de la tira Familia tipo que EL PERIÓDICO ha publicado durante casi diez años. Desde las las 10.25 a las 18.00 se tocará el tema desde diferentes vertientes, “desde los soportes y formatos digitales para la creación visual hasta los nuevos escenarios jurídicolaborales”.
Y para ello, la cita contará con la presencia de autores, editores, abogados, libreros y expertos en nuevas tecnologías, entre los que destaca Luis Collado, director de Google Books España, y Bertrans Duplat, cofundador y codirector creativo de Les Éditions Volumiques.
Si os apetece ver el programa completo, la APIC lo ha colgado en esta dirección: http://www.apic.es/info/jornades_il.lustracio_2010.pdf

Los invitados del Salón del Manga
viernes, 22 de octubre de 2010 12:48

Dentro de una semana escasa abrirá sus puertas el Salón del Manga, con un rosario de invitados entre los que destaca Kenji Kamiyama, el director y guionista de magnífica película de animación, Ghost in the Shell. Además, acudirán a la Farga de L’Hospitalet Hideshi Hino, autor de referencia del cómic de terror japonés; Takashi Shimizu, todo un referente, pero en el mundo del cine; Izumi Matsumoto, padre de Kimagure Orange Road; y Peter Molyneux, todo un mito entre los aficionados a los videojuegos, gracias a títulos como Dungeon Keeper, Theme Park y Theme Hospital, o la más reciente serie de rol Fable.
También se ha de destacar la presencia dos de las autoras más populares entre las aficionadas más jóvenes al manga femenino: la joven dibujante Kayono, creadora de Royal Seventeen, Buscando al hombre ideal y la actual Lovenista; y la veterana Wataru Yoshizumi, responsable de títulos como Marmalade Boy, Quartet Game, Porque me gustas, Random Walk, Solamente tú, Somos chicos de menta y los más recientes Cherish y PxP.
Habiendo, como hay, dos invitados relacionados con el género de terror, como Shimizu e Hino, era lógica una exposición sobre el tema: Manga de miedo, que incluye páginas originales (en la foto, junto al cartel del salón) de este gran dibujante, con obras como Sudor frío, Historias de la máscara y Noches de Zipango. La muestra repasa la tradición visual japonesa del género de terror dentro del manga, la pintura, el anime y el cine.
Anticipandose unos días al salón, la Universitat Oberta de Catalunya acaba de editar un breve (no llega a 90 páginas), pero muy interesante estudio sobre “El manga y la animación japonesa” (en catalán), del periodista de TV-3 Dani Madrid y el profesor y experto en Historia Contemporánea de Japón Guillermo Martínez (colección Vull Saber, de la UOC).

Frank Cappa, entre periodistas
martes, 05 de octubre de 2010 20:18

La sede barcelonesa del Col·legi de Periodistes de Catalunya (Rambla de Catalunya, 10) alberga, desde este jueves, 7 de octubre (19.00 horas), una exposición dedicada a Frank Cappa, el reportero de cómics del que os he hablado recientemente en este mismo blog, organizada conjuntamente con Ficomic, la entidad organizadora del Salón del Cómic de Barcelona, celebrado en mayo, y el Salón del Manga de L’Hospitalet, que se inaugurará el próximo 29 de octubre.
Lo explica Carles Santamaría, el director del Salón del Cómic en una nota, que podéis leer íntegramente en la web del Col·legi:
“El cómic ha dado vida a periodistas de papel con vocación aventurera. Frank Cappa es un reportero de otro tipo. Su cámara captó imágenes desgarradoras de guerras perdidas en el Tercer Mundo entre los años 1960 y 1970. Manfred Sommer dibujó un corresponsal de guerra que no cree en las ideologías. Su causa son los seres humanos, muchas veces atrapados en conflictos que les resultan ajenos. Detrás la mirada de Cappa encontramos el cansancio de unos ojos que han sido testigo impotente de demasiadas brutalidades. Pese a esto, a veces, deja de lado la cámara y toma partido. A diferencia de otros reporteros, bregados en mil guerras e indiferentes ante el padecimiento humano, Cappa no persigue la exclusiva más sangrante. Sólo quiere denunciar las injusticias. Los cómics de Frank Cappa cautivan por su argumento y desarrollo narrativo, donde Sommer demuestra su control del tempo para crear situaciones y encontrar desenlaces coherentes y originales.
No quiero extenderme, sino invitaros a acudir a ver los dibujos de Manfred Sommer, su autor, y si podéis, acercaros a la inauguración de la muestra, titulada, Frank Cappa. Viñetas en gran angular, ya que después se celebrará un coloquio sobre cómic y periodismo de guerra, en la cual participarán Alfredo Geniés, hijo de Manfred Sommer y autor de Alex Magnum y Moko, y Antonio Martín, editor de Glénat y reconocido crítico e historiador de cómics, a quienes acompañarán Maria Alba Gilabert, periodista que ha cubierto diferentes conflictos durante años para Catalunya Radio, y el fotógrafo Ricard Garcia Vilanova, moderados por el periodista y experto en cómics Jaume Vidal.

La ‘Adèle Blanc-Sec’ de Tardi
miércoles, 08 de septiembre de 2010 18:13

Mañana se estrena en los cines Adèle y el misterio de la momia, una película de Luc Besson, con Louise Bourgoin como protagonista, basada en las historietas que el gran dibujante francés Jacques Tardi (el autor de Puta guerra, entre otras grandes obras) ha ido creando desde 1970 sobre el personaje de Adèle Blanc-Sec.
Muy popular en Francia y otros países francófonos, Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec, título original de la saga y también de la película, está formada por nueve libros y dos spin-off o derivaciones. Su autor, Tardi, se encuentra trabajando en la décima y al parecer última aventura de la serie.
Àlex Fernández, editor de cómics norteamericanos y europeos de Norma Cómics, editorial que publica en España la obra de Tardi, explica de qué se trata:
“Es un cómic clásico de aventuras con una mujer joven, valiente, atrevida e independiente, que hace las veces del clásico detective. A diferencia de los habituales, esta investiga casos un tanto paranormales o fantásticos.”
Norma ha publicado la primera parte de la integral de esta heroína, que incluye los cuatro primeros libros de los nueve que Tardi ha dibujado.
En la presentación de este primer recopilatorio, que incluye las historias: Adèle y la bestia, El demonio de la Torre Eiffel, El sabio loco y Momias enloquecidas, se dice:
“En el París de 1911 puede pasar cualquier cosa: un pterodáctilo rojo sobrevuela sus cielos, una secta demoniaca acecha en sus calles, un grupo de científicos resucita a un hombre prehistórico conservado en hielo, la momias del Louvre despiertan y echan a andar… Es el París de la escritora y detective Adèle Blanc-Sec”.
“Tanto los diálogos como el dibujo tienen un aire clásico, pero ha envejecido bien”, añade Àlex Fernández. La segunda parte de esta integral saldrá en Navidad, mientras que las dos últimas aventuras y los dos spin-off no llegarán hasta el 2011, en cuanto Tardi acabe la décima entrega.
Una cosa que también destaca Àlex Fernández es que “existe una continuidad en el trazo y en el dibujo, en el que Adèle aparece más bien feota, mientras que los espectadores que la vean en el cine, en la piel de Louise Bourgoin, la verán como una mujer guapa, lista y superdotada. Pero eso casi siempre pasa en el cine con las adaptaciones de los cómics…”
Enlaces relacionados:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Tardi
http://www.normaeditorial.com/catalogo.asp?A/238/0/0/tardi,_jacques
http://es.wikipedia.org/wiki/Ad%C3%A8le_Blanc-Sec
http://www.normaeditorial.com/adele/obra.html

El ‘manga’ ya tiene cartel
jueves, 29 de julio de 2010 10:50

La activa gente de Ficomic, responsable del Salón del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de L’Hospitalet, ha preferido irse de vacaciones con una parte de los deberes hechos del nuevo curso… porque estamos hablando de finales del mes de octubre, cuando se celebrará la 16ª edición del salón de los ojos rasgados.
Los responsables de la organización han elegido el cartel ganador del certamen, que se celebrará los días 29 de octubre al 1 de noviembre próximos, en el recinto ferial de La Farga. Se trata de una obra del dibujante asturiano Diego Bernardo Álvarez (Gijón, 1978), “que ha resultado ganador del concurso, según decisión del Comité Ejecutivo de Ficomic”. El del año pasado (que podéis ver junto al ganador de este), de aire más femenino, fue obra de la dibujante Eva Lara, una chica de 23 años de Jaén.
Se trata de un joven licenciado en Administración y Gestión de Empresas, que posteriormente se diplomó en diseño gráfico. Actualmente es el jefe de estudios de una academia de diseño en Gijón, en donde imparte además varias asignaturas como tipografía, retoque digital, proyectos, historia del arte o dibujo.
El propio autor explicaba tiempo atrás en Awci dreamers.com, un sitio web dedicado al cómic en línea:
“Siempre he dibujado, aunque con estilo manga desde hace unos diez años. Ahora también me gusta hacer retratos, y aparte de leer mangas, también me gusta algún comic norteamericano, sobre todo de Top Cow. A veces uso el ordenador para colorear alguna ilustración, con el Corel Photo-Paint. Mis dibujantes favoritos son Kazushi Hagiwara, Masakazu Katsura y Masamune Shirow, y sin duda mi comic favorito es Bas tard, de Kazushi Hagiwara.”
Ahora le conoceremos un poco más.

‘Frank Cappa’ y Manfred Sommer
miércoles, 30 de junio de 2010 11:00

La editorial Glenat acaba de editar en un solo volumen todas las aventuras de Frank Cappa, el genial reportero de guerra de Manfred Sommer. Desde mi punto de vista, la serie de aventuras de este personaje está a la altura de otros grandes héroes de la historieta mundial. El breve espacio de tiempo, limitado a un par de años, y la falta de continuación del mismo por parte de su autor han impedido su consolidación en la memoria de los aficionados más veteranos y su desconocimiento por parte de los nuevos comiqueros.
Su hijo, Alfredo Genies (que usa el apellido materno en el mundo de la historieta), es autor de Alex Magnum, otro personaje que marcó época en la historieta española de los años 80 y 90, nos explica los orígenes y desarrollo del personaje creado por su padre, fallecido de cáncer en el 2007.
En los primeros años 80, cuando Barcelona vivió una verdadera edad de oro en el mundo de la historieta y una eclosión de revistas de cómics (El Víbora, Cimoc, Cairo, Zona 84), Manfred Sommer estaba a punto de cumplir los 50. Era un dibujante y pintor muy versátil, aunque en sus trabajos para la agencia Selecciones ilustradas, de Josep Toutain, imperaba el realismo en historias de amor y de guerra.
“Fue en esa época, cuando mi padre pensó en un personaje en el que pudiera plasmar todas las inquietudes políticas, sociales y filosóficas. Y las traslaó en Frank Cappa. Era tanta su entrega que cuando algunas personas empezaron a amargarle la vida, decidió dejar el personaje. Dejó el cómic de autor y, como era muy versátil, se volcó en la pintura”, explica Genies.
El lector quizá no lo recuerde, pero entonces –como ahora– los reporteros y enviados especiales se la jugaban continuamente y dieron lugar a películas como El año que vivimos peligrosamente y Bajo el fuego.
No es extraño que en ese contexto, Manfred Sommer creara un periodista, un fotógrafo de guerra, “un personaje que permitía mil y una historia, un personaje interminable”, señala su hijo.
¿De dónde surgió el nombre de Frank Cappa? Genies asegura que fue un destilado de tres famosos:
“Obviamente, del famoso fotógrafo Robert Capa, pero como buscaba un nombre con cierta sonoridad, también se inspiró en los del director de cine Frank Capra y el del rockero Frank Zappa”.
En cuanto al estilo, el trazo clásico de las historietas de Frank Cappa remite a autores como Milton Caniff, Frank Robbins y Hugo Pratt (citados por Lambiek), o Jesús Blasco, en mi opinión.
Genies añade:
“Con la crisis que llegó al mundo del cómic en los años 90, Manfred se dedicó a hacer e ilustrar cuentos infantiles para la editorial Everest, así como historietas de Tex, un personaje de la editorial italiana Sergio Bonelli.”
El dibujante confiesa que debe su profesión a su padre, con quien mantuvo una relación de “colega y amigo”, traducido en numerosos trabajos juntos para diferentes editoriales.
“Manfred fue, además, quien me puso en contacto con el guionista Enrique Sánchez Abulí, a quien enseñé los bocetos de mi Alex Magnum, un personaje que nació bajo la influencia de Blade Runner y Mad Max, y con quien empecé a publicar sus aventuras”.
Era 1984, el mismo año en que Manfred Sommer (con Somoza y Gomorra, una historieta de Frank Cappa); Antonio Segura y Leopoldo Sánchez (con Nunca jamás, de su personaje Bogey) y Segura y José Ortiz (con El mejor mundo posible, un aventura de su personaje Hombre) intentaron poner en marcha la revista K.O. Comics de Ediciones Metropol, una magnífica publicación que, lamentablemente, duró solo cuatro números.
Pero esta ya es otra historia.

Cita en Torroella y L’Estartit
miércoles, 23 de junio de 2010 20:00

Desde hace tres años, Torroella de Montgrí y L’Estartit son el escenario de un modesto, pero interesante, Festival del Cómic, que ocupa el último fin de semana de junio. En esta ocasión se celebra los días 26 y 27 y tiene como principal atractivo la exposición Cómo se hace un cómic, que muestra el proceso de elaboración seguido a la hora de crear la historieta Los héroes de la Masía, de la que ya hemos hablado en este blog.
El programa incorpora, además, otra exposición que estuvo en el reciente Salón del Cómic de Barcelona, Joso goes to Hollywood, que la web de Ficomic describía así:
“En los últimos 10 años, una nueva generación de autores nacionales viene ocupando un espacio fijo y notorio dentro de la industria del cómic norteamericano. Muchos de estos autores provienen de las aulas de la Escuela Joso, ya sea tanto en calidad de alumnos como de profesores. Nombres propios consagrados en el firmamento del comic-book, como Pasqual Ferry, JR Santacruz o Diego Olmos , que han estado al cargo de personajes tan emblemáticos como Spiderman, Batman o Superman, han participado en la formación de nuevos valores, como Pere Pérez, Francis Portela, Jefte Palo, Hugo Petrus, Pepe Larraz o Salva Espín, que ya se han ganado el reconocimiento popular. Es por esta razón que la Escuela Joso produce una exposición que reconoce el magnífico trabajo de todos estos profesionales, que han estado punta de lanza de los nuevos valores vinculados a este centro educativo y que se han convertido en el mejor ejemplo para las futuras generaciones de autores españoles.”
Pero, además, habrá conferencias, como la que pronunciará el periodista Sebastià Roig sobre El còmic, els superherois i les seves anècdotes; la presentación del còmic Luna lunera, de Pepe Caldelas y su equipo, que parodia la segunda entrega de la película Crepúsculo, de la que ya se rieron en el cómic Crepusculón. Naturalmente, habrá mercadillo de tebeos, talleres de dibujo, varios concursos y la tradicional firmas de autores, entre los que estarán Paco Cavero, Roger Tallada y Joan Baranguer, autores del cómic del barça; Pepe Caldelas, Juanjo Sáez y Quim Bou.

El Lobezno de Das Pastoras
martes, 15 de junio de 2010 15:16

Hace ya un año y medio saltó la noticia de que la editorial Marvel había hecho un encargo al ilustrador e historietista gallego Julio Das Pastoras: dibujar una novela gráfica de 48 páginas dedicada a Lobezno, uno de los mutantes de la Patrulla X, los famosos X-Men de la editorial Marvel.
Veamos un breve resumen de lo que la Wikipedia explica del personaje:
“James Howlett, alias Logan y mejor conocido como Wolverine (Lobezno en España) es un superhéroe de Marvel Comics, miembro de los X-Men y los Nuevos Vengadores (…) Su primera aparición fue en las páginas del número 180 de El increíble Hulk, en octubre de 1974 (…) En la décadas de los 80 y 90, los cómics en los que aparecía el personaje llegaron a convertirse en los más vendidos de la editorial Marvel. Su popularidad es prácticamente equivalente a la de Spiderman, Iron Man, Hulk o el Capitán América(…) El personaje, creado por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr, fue desarrollado por el guionista Chris Claremont y el dibujante John Byrne, junto con Frank Miller.”
Ahí es nada. Estamos hablando de los grandes del cómic norteamericano.
Lo cierto es que a esa popularidad en el mundo de la historiera se le sumó la proveniente del cine, donde el actor Hugh Jackman le ha proporcionado el mejor rostro posible en la trilogía para el cine de los X-Men y en X-Men orígenes: Lobezno, precuela de las anteriores estrenada el año pasado y con una segunda parte anunciada para el año que viene.
Con todo este material, los responsables de Marvel han ido ofreciendo invitaciones a diversos autores para que dibujen a personajes clásico de la editorial. Uno de ellos ha sido Das Pastoras en este álbum, editado por Panini, donde –pese a la debilidad de los guiones de guiones de Joseph Clarke y Victor Gisghler– brilla el trazo y el color de la acuarela del dibujante gallego.
Por cierto, el autor tiene su propio blog en el que plasma excelentes bocetos, para delicia de sus muchos seguidores. Se llama Daspasjoumm y no está alojado en un dominio personal, sino en Blogger.
El blog de la librería gallega Banda Deseñada también algunas entradas sobre Das Pastoras.

La infancia, según Matt Groening
viernes, 11 de junio de 2010 17:02

El señor Matt Groening es bien conocido de los lectores y, sobre todo, por los telespectadores gracias a la serie de animación para adultos más famosa y más longeva de las contemporáneas: Los Simpson, que llevan en antena desde 1987.
Pues bien, 10 años antes de que aparecieran Homer, Marge, Bart, Lisa, Maggie y compañía, el dibujante Groening publicaba una tira cómica titulada Life in hell (Vida en el infierno), en el semanario de la tienda en la que trabajaba, Licorice Pizza. Una tira que aún se publica en 250 publicaciones de EEUU.
La editorial vasca Astiberri, que ya ha publicado cinco de los 15 volúmenes publicados. Ahora ha tenido la astucia de agrupar una parte de esas tiras, las correspondientes a la infancia de los personajes dibujados por Groening, que publicará justo después de San Juan, con ese título: La infancia es el infierno.
La nota de Astiberri explica lo siguiente:
La infancia es el infierno viene cargadito con 46 de las historias más ingeniosas y extrañas de la influyente serie Vida en el infierno de Matt Groening. No sólo se incluyen los 25 capítulos de la dolorosamente divertida saga La infancia es el infierno, sino que también te llevas un montón de páginas extra, y, aparentemente, sin ningún coste añadido.
La infancia es el infierno puede que no sea ni rica ni mona, pero sus peculiares análisis podrían ahorrarte una fortuna en incómodas terapias psicológicas al tiempo que te hacen retorcerte presa de carcajadas infantiles y rebosante de alegría. Vida en el infierno, de Matt Groening, es una serie que comenzó como un comic-book fotocopiado y autoeditado, que el propio autor distribuía en una esquina de la tienda de discos en la que trabajaba. Groening utiliza Vida en el infierno para exponer su particular y cáustica visión sobre temas como el amor, el sexo, el trabajo o la muerte.
Como se puede ver en la muestra que publicamos, no hay color en estas caricaturas de trazo limpio y sencillo, pero, eso sí, los conejos protagonistan gastan bastante mala leche.

“¡A por ellos!”
viernes, 04 de junio de 2010 12:00

Con el grito de guerra de la Roja en el famoso vídeo de hace cuatro años, ¡A por ellos! (sin el “oe”), Panini intenta repetir el éxito de su cómic sobre el Barça, pero centrado ahora en la selección española de fútbol.
Se trata del cómic oficial del conjunto de Del Bosque y sale a la calle justo antes de que empiece el Mundial. Es una historieta donde Casillas, Iniesta, Torres y el resto de jugadores del equipo español deben enfrentarse… ¡¡a rivales intergalácticos!!
Como señala la editorial, “han de afrontar el reto más difícil, pues en este caso no lucharán con otras selecciones del planeta por el honor del campeonato, sino que jugarán en representación de toda la Tierra contra rivales casi imposibles, procedentes de otras galaxias”.
Ya no son Eric Castel ni Oliver y Benji ni los magos del balón, sino los chicos de la Roja, coniertidos en un equipo capaz de todo. La historieta es fruto de la imaginación del dibujante Pedro Delgado y del guionista Pepe Caldelas, con buenos y malos y una narración de aire televisivo. Es lo que toca.
Tele 5 y Cuatro lo harán de verdad a partir del viernes, 11

Fotogramas: 2.000 años de cine
lunes, 31 de mayo de 2010 16:03

Este miércoles, 2 de junio, la editorial Glenat presenta un cómic bien peculiar: Fotogramas: 2.000 años de cine, de Jordi Costa y Darío Adanti. Con este curioso título, en realidad, se celebran los 2.000 números de la conocida revista de cine, la más veterana de entre las publicaciones españolas dedicadas al séptimo arte.
Ahora bien, que el lector no se llame a engaño. Se trata de una visión muy personal que Costa y Adanti han hecho de la historia de cine y de Fotogramas en particular. La presentación acto tendrá lugar en la FNAC Triangle de Barcelona (plaza de Catalunya, 4. a las 19.30 horas), y estará a cargo de los autores, del director de cine Nacho Vigalondo, del director de Fotogramas, Toni Ulled, y del editor jefe de Glénat, Félix Sabaté.
Fotogramas nació en 1946 de la mano de Antonio Nadal Rodó y fue la primera revista de cine de España. Sus Fotogramas de Plata son también unos premios que gozan de merecido prestigio.

‘CHT’, una nueva revista
martes, 18 de mayo de 2010 21:19

No se asiste cada día al nacimiento de una revista, y menos dedicada a la historieta. Por eso hay que celebrar la aparición de CHT (Cómic, historietas, tebeos), una publicación que acaba de nacer y que será presentada este jueves, 20, por el especialista Jesús Cuadrado y el redactor Carlos Uriondo en el Espacio Sins Entido de Madrid (calle de Válgame Dios, 6. 19.30 horas), librería premiada en el reciente Salón del Cómic de Barcelona.
Sus responsables explican que “CHT es, ante todo, un lugar de encuentro para todos los amantes del cómic, del buen cómic. Pretende ensamblar de forma armónica lo artístico y lo analítico y reivindicar que el cómic, además de un lenguaje / medio de comunicación, es un arte y que como tal debe ser tratado. Desde CHT no se abordarán ni la actualidad del cómic ni sus novedades ya que esta faceta está suficientemente cubierta. Lo que busca es una cierta perspectiva en el tiempo que permita establecer una mayor reflexión sobre los autores y sus obras”.
Ellos mismos explican el contenido de este primer número: “Para empezar, homenajeamos a los irreductibles galos, que cumplen sus 50 primaveras con una página de Boucq. Volamos a Argentina para analizar Mort Cinder, la obra cumbre de Breccia-Oesterheld. Presentamos una reproduccion única del original de una de las mejores páginas realizadas jamas en el cómic mundial, de la mano de Burne Hogarth y Tarzán.”
Y añaden: “Pretendemos sorprender con una obra bella y desconocida. pocas reunen estas dos caracteristicas tanto como el Hamlet de Gianni de Luca. Pasamos somera revista a la obra ilustrativa de uno de los mejores dibujantes que ha dado españa: Jesus Blasco. Recuperamos parte del trabajo publicitario de Yves Chaland, un autor excelente que se fue demasiado pronto. No nos olvidamos de Hugo Pratt, una firma extraordinaria. Felicitamos a uno de nuestros artistas predilectos, Miguel Calatayud, por su Premio Nacional de Ilustración 2009. Y anunciamos que el proximo será un número extra dedicado a nuestro querido Principe Valiente.”
Horacio Díez y Uriondo son los redactores de CHT, y Vital García Tardón, su diseñador. Ah… la publicación solo se puede adquirir por correo, algo casi insólito en estos días en que predomina internet.

Premios Josep Coll
viernes, 14 de mayo de 2010 15:33

Desde hace tres años, la Asociación Profesional de Ilustradores de Catalunya (APIC) y la editorial Glenat otorgan los Premios de Cómic e Ilustración Josep Coll, con el apoyo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat.
En esta ocasión, los premiados son Barcelona Low Cost, de Aníbal Mendoza y Martin Tognola, historieta de la que mi compañera Gemma Tramullas hablaba hace unos días en El Periódico, y Abulio, de Joan Cornellà.
El primer trabajo tiene como protagonistas a Santi, Bea y Durruti, treintañeros, con estudios y mileuristas que han de compartir un piso en el Raval. El segundo, se refiere a un tipo normal, cuya vida y peripecias están tratadas en clave de humor y cierto surrealismo.
Este próximo martes, día 18, se darán a conocer de forma oficial los cómics ganadores de su tercera edición en la librería La Central del Raval (calle de Elizabets, 6, de Barcelona. 19.00 horas), presentados por Albert Monteys, Miguel Gallardo y Toni Guiral.

Tebeos en el iPad
domingo, 09 de mayo de 2010 21:33

En la mañana de este domingo, el Salón del Cómic de Barcelona era un hervidero de aficionados, con mayoría de adolescentes y muchos padres acompañando a sus hijos menores.
En uno de los estands se mostraba lo que puede ser el futuro de la historieta o, quizá, ya el presente: Koomic, una tienda de cómics on-line a punto de abrir sus puertas en internet que mostraba cómo se lee un cómic en un flamante iPad de Apple, la tableta que pondrá en peligro a los lectores electrónicos de libros (e-books).
En una de las esquinas, un dibujante trabajaba sobre una moderna tableta gráfica dotada de la última versión de un popular programa de retoque fotográfico y mostraba a los curiosos algunos trucos a la hora de colorear un dibujo. Que nadie se engañe: la máquina solo ayuda; hay que saber dibujar primero.
A las 11.30 una interesante mesa redonda dedicada a debatir sobre los museos de cultura popular reunía a Carles Santamaría, director del salón; al incombustible Jordi Tardà; a Luis Gasca, exdirector del festival del cine de San Sebastián; a Antonio Altarriba, guionista del premiado El arte de Volar y a Manuel Barrero, creador de Tebeosfera, web del que hemos hablado ya en este blog. Todos ellos vinieron a coincidir en la necesidad de preservar el legado cultural pop (de popular), sin olvidar los lazos que unen medios tan diversos como el comic, el cine y la música. El futuro Museo del Cómic de Badalona fue también una referencia obligada entre los ponentes.
Pero fuera de la sala estaba la realidad del certamen. Compradores compulsivos y algunas colas, sobre todo para que los autores favoritos firmen ejemplares a sus admiradores. Por ejemplo, en el estand de Norma Cómics, el veterano Daniel Torres dibujaba su autógrafo en sus Burbujas.
Algo más parada estaba la hilera de Hernán Migoya (acaba de editar la novela gráfica Quítame tus sucias manos de encima) y el éxito era para varias chicas dibujantes, entre las que destacaba Victoria Francés, la popular ilustradora valenciana que triunfa con sus cómics de aire gótico. Sin duda, era la más solicitada y la que tenía una larga cola de admiradores esperando pacientemente a que les atendiera.
Miquel Fuster, un antiguo sintecho que está triunfando con Miguel. 15 años en la calle, hablaba y hablaba de su vida, mientras firmaba ejemplares de su obra en el estand de Glenat.
Otros que estaban exultantes eran los responsables de Panini: la edición en catalán de Herois de la Masia ha agotado la primera tirada de 7.500 ejemplares y ha distribuido una segunda, mientras que la castellana ya ha superado las 15.000 unidades vendidas. Una buena noticia para la editorial, que demuestra también la afición culé por la historieta.
El balance ofrecido por Ficomic a última hora también era elocuente: más de 100.000 personas han visitado esta 28ª edición de la muestra. Y que siga. Que sigamos todos…

Salón del Cómic Social
viernes, 07 de mayo de 2010 12:44

Me escribe Guillermo Velasco para hablarme del Salón del Cómic Social, un certamen de historietas de menos relumbrón que el que se aposenta en la Fira de Barcelona, pero no por ello menos interesante.
Se trata de la primera edición del , se celebra hoy, viernes, y todo este fin de semana en la Fontana Espai Jove de Gràcia (calle de Gran de Gràcia, 190, de Barcelona) y es una iniciativa que parte de la asociación Attac Catalunya y, a diferencia del Salón del Cómic de Barcelona, esta pequeña muestra con exposiciones se puede ver gratuitamente.
Velasco nos responde a cuatro preguntas básicas sobre este certamen:
–¿En qué consiste este encuentro?
–El Salón de Cómic Social surgió de la idea de crear un espacio donde reunir a autores que mediante sus obras expresan temás sociales y reivindicativos, y a sus lectores, sin un espíritu meramente comercial, sin subvenciones ni manipulación de ningún tipo, además de demostrar que el cómic sirve no sólo para entretener, si no para comunicar.
–¿Quién organiza esta muestra?
–Inicialmente es una idea que parte de los mismo autores, guionistas y dibujantes, y posteriormente se contó con la asociación Attac, que posee mayor infraestructura y capacidad organizativa para que este salón pueda ser una realidad. Se habló con el centro social Espai Jove La Fontana, en el barrio de Gràcia, que nos ha cedido su espacio.
–¿Qué se hace en este evento?
–Se han presentado tres debates relacionados con asuntos de interés social, como son la salud, la juventud y la crisis y la Guerra Civil española. Para ello hemos recibido una excelente acogida por parte de los autores, de Cristina Durán, Miguel Gallardo, Antonio Altarriba, Carlos Giménez, Jaime Martín, Mario Torrecilla, Hernán Migoya, y otros. Todos ellos han accedido a venir altruistamente, aprovechando que han venido con motivo del Saló Internacional de Cómic de Barcelona.
–¿Qué se pretende con este salón?
–Demostrar que el cómic es un medio de comunicación, no sólo un producto; que los autores, cuando crean sus obras, quieren expresar algo que les preocupa, que creen que debe ser contado, que los lectores deben conocer. No se trata sólo de entretener, se trata de concienciar, de denunciar, de cambiar el mundo, en definitiva.
Si podéis, no os perdáis los tres coloquios que se van a celebrar. El de hoy, viernes (19.30 horas), sobre Cómic y salud, con asistencia de Maria y Miguel Gallardo (Maria y yo), Cristina Duran y Miguel A. Giner Bou (Una posibilidad entre mil) y Mario Torrecillas y Tyto Alba (El hijo). El de mañana (19.30 horas), sobre Juventud y crisis, con Jaime Martín (Sangre de barrio), Ricardo Hermida, Hernan Migoya y Joan Marin (Olimpita), Anibal Mendoza y Martin Tognola (Barcelona low cost). Y el del domingo (12.00 horas), sobre ¿Cómo dibujar la Guerra Civil española?¿Qué contar?, con Antonio Altarriba (El arte de volar), Carlos Giménez (36-39) y Antonio Martín.
De la misma forma que pasear por el salón oficial es una cita ineludible para cualquier aficionado, visitar esta muestra alternativa es cuestión de esfuerzo personal y voluntad de cambio. La página del Salón de Cómic Social es http://saloncomicsocial.blogspot.com

El 28º Salón del Cómic de Barcelona
lunes, 03 de mayo de 2010 15:16

Esta semana empieza la 28ª edición del Salón del Cómic, de la que EL PERIÓDICO dará cumplida cuenta estos días en su formato de papel y también en internte. Se celebrará del jueves, 6, al domingo, 9, en el palacio número 8 de la Fira de Barcelona, junto a las fuentes de Montjuïc.
En este TeVeo he ido apuntando algunos de los invitados estrella del certamen, con Jean Giraud, Moebius (1938), Gilbert Shelton (1940), Tardi (1946) y Tanino Liberatore (1953) al frente y colocados en estricto orden cronológico. Pero también unos cuantos creadores más jóvenes, como Gene Ha (1969), Guillaume Trouillard (1976), Ivan Reis (1980) y Bastien Vivès (1984), entre otros.
Otros dos visitantes muy distintos son Jeff Smith (1960), el autor de Bone (no dejéis de echar una ojeada a su blog http://www.boneville.com) y el actor catalán Óscar Jaenada (Esplugues de Llobregat, 1975), Goya por su trabajo en Camarón, que acude al certamen por haber intervenido en la (desastrosa) adaptación de Lisístrata, de Ralf König, y para explicar su participación en el reparto de la película Los perdedores, basada en la historieta de DC Comics.
En este enlace podéis encontrar la amplia serie de mesas rendondas y conferencias diarias del salón, entre las que destaca (por lo que a la temática de este blog se refiere), la del viernes, 7, a las 19.30 horas: El cómic digital, cuando el futuro es presente, con Alberto González, Ferran Velasco, José Luis Córdoba y Pasqual Ferry, con el gran especialista Álvaro Pons como moderador.
No hay que olvidar dos pinceladas pop: la furgona original de El equipo A, que estará aparcada en el salón, y la celebración del 30º aniversario de El imperio contraataca, segunda entrega de la saga galáctica de George Lucas, con presencia de los actores Nalini Krishan y Anthony Forrest, el domingo, 9, a las 13.00 horas.
Ah… Y si os apetece pasear y degustar la historieta en su formato original, no os olvidéis de las exposiciones, que este año tienen al desaparecido Manuel Vázquez, el autor de Las hermanas Gilda, La familia Cebolleta y Anacleto, agente secreto, como uno de sus polos de atención. Otras muestras a no perderse son las de El Príncipe Valiente y Ana Miralles, así como las dedicadas a Los ritmos del cómic, Joso goes to Hollywood, La revolución de los pinceles (de Josep Busquet y Pere Mejan), Las serpientes ciegas (de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí) y al fancín Rantifuso, sin olvidar ¡Puta guerra!, de Tardi y Jean-Pierre Verney, que se exhibirá del 5 al 30 de mayo en la sala de exposiciones El Refugi de Badalona (plaza de la Vila, s/n).
Recordad que la web del salón es Ficomic.com y que se puede consultar en diferentes idiomas.

Tebeosfera
miércoles, 28 de abril de 2010 13:52

Como aficionado al cómic, hace tiempo que consulto un sitio web dedicado al noveno arte, que se llama Tebeoesfera. Como indica su subtítulo, se dedica al “estudio de la caricatura, el humor gráfico, la historieta y medios anejos”, básicamente españoles. Ha tenido dos épocas: del 2001 al 2005 y del 2008 a la actualidad, e incluye numerosos estudios y artículos, así como una enorme base de datos con más de 10.000 colecciones catalogadas y un blog que actualizan casi a diario.
Su creador y director es Manuel Barrero, un biólogo y doctorando en Comunicación junto al que trabajan Javier Alcázar (un médico que ejerce de subdirector), Manuel Díaz, Rafael Ruiz-Dávila, Oscar De Majo, Antonio Moreno, Adolfo Gracia, Félix López y Andrés Álvarez, así como un montón de altruistas colaboradores.
Y como estudioso de la historieta Barrero es un hombre a quien merece la pena descubrir.
–Dígame: ¿quién es Manuel Barrero?
–Soy uno más de los que trabajan en Tebeosfera ¡y no el que más trabaja, precisamente!
–¿Qué es Tebeosfera y qué pretende?
–Tebeosfera es un sitio web que tiene doble naturaleza: se presenta como una revista que publica reseñas, entrevistas y artículos sobre cómic todos los días y, además, una gigantesca base de datos de tebeos, autores, editoriales, y todo lo referido a nuestra historieta. Nuestra pretensión es conocer y dar a conocer nuestros tebeos con ayuda de las nuevas tecnologías. También somos una Asociación Cultural, de teóricos de tebeos y coleccionistas, aunque abierta a todos.
–¿Cómo llegó usted al mundo del cómic?
–Yo llegué a este mundo leyendo muchos tebeos de niño, apasionándome por ellos siendo adolescente, y estudiándolos a partir del año 1992, que es cuando me dije: en este lenguaje hay un tesoro. Es por esta razón, y no por otra, que estoy doctorándome en Comunicación, aunque lo cierto es que soy, de formación, biólogo.
–¿Qué le llevó a crear Tebeosfera?
–Desde que me propuse dedicarme a la crítica de la historieta no he parado de escribir en fanzines, revistas, libros, pero siempre quise fundar un corpus teórico aparte, más ordenado y dirigido con una metodología de partida, una sistemática, etc. Pero la primera Tebeosfera que creé, en 2001, fue antes una publicación divulgativa (y a veces en exceso amarillista), que un proyecto de investigación, aunque publicamos documentos de gran importancia. Tras nacer mis hijas me lo replanteé todo, y desde 2005 me propuse crear un sistema de bases de datos nuevo, partiendo de cero, para catalogar la historieta y todas sus manifestaciones. Todavía estamos programando, y hemos conseguido que el núcleo de Tebeosfera forme parte de un proyecto académico en la Universidad de Sevilla.
–¿Gana algo con Tebeosfera o sólo disgustos?
–Si se refiere a “ganar dinero” (aunque el dinero no se gana, sólo se sujeta un rato), pues no. Nada. Al contrario, llevo invertidos unos miles de euros ya. Pero si gano algo que vale mucho más que el dinero: amigos. Y conocimiento. Los 50 tebeoditores que trabajan en Tebeosfera a diario (catalogan 150 tebeos al día, de media) se han convertido en personas muy queridas, un apoyo en cualquier circunstancia; y de ellos estoy aprendiendo mucho, y no sólo sobre tebeos. Disgustos también vienen: cuando algo se tuerce, cuando no funcionan los scripts, cuando nos falla un articulista en el último minuto o no conseguimos contrastar los datos de una colección o un autor… Ahora pesa sobre nosotros el hecho de que debemos ampliar la capacidad de nuestro servidor y para eso hemos formado sociedad; con un centenar de socios bastaría para mantenerse.
–¿Hacia dónde se encamina Tebeosfera?
–Nuestro deseo es conformar un equipo sólido de divulgadores que generen un conjunto de documentos de referencia sobre la historieta y el humor gráfico, en general, y así acercar el conocimiento de la historieta a todo el mundo, a legos y a profanos. Y, por supuesto, construir un catálogo de nuestros tebeos, fiable y lo más amplio posible. Bueno, esto ya lo tenemos: el catálogo de referencia hasta 2009 tenía 4.800 registros con once campos para cada uno. Nosotros hemos generado ya 80.000 registros, con 23 campos cada uno. Y quedan por generar unos 200.000. Pero no tardaremos en darles caza si logramos más apoyos y ayudas (¡asóciense!). En suma, queremos que el cómic forme parte de nuestra Cultura y pensamos que esta es una forma plausible: de modo altruista, concienzudo y serio.

Cels Piñol y ‘Fanhunter’
jueves, 22 de abril de 2010 17:08

En Sant Jordi abundan los autores firmando ejemplares en las calles, en grandes almacenes, tipo El Corte Inglés o la Fnac, o las librerías especializadas, como Norma Cómics y Continuará, por citar algunas. Precisamente hoy quiero hablaros de un caso curioso, un dibujante que ha logrado el éxito a partir de su propia afición por la cultura popular: Cels Piñol.
Nacido en Barcelona, en 1970, Piñol era y es un admirador del mundo de los superhéroes que se ha convertido con el paso de los años en un autor admirado, pero cuyo espíritu sigue siendo el de un fan del cómic y todo lo que le rodea, desde los juegos de rol hasta los videojuegos, pasando por el manga, la música o la series de televisión, elementos todos ellos que han influido de forma especial en su obra. @MORE@
Cuando Cels era un chaval que corría detrás de autores consagrados en el Salón del Cómic en busca de un autógrafo o un consejo no se podía imaginar que un día, él mismo sería objeto de deseo de sus propios fans, porque fan es la palabra que más ha nutrido la obra de este hombre. Recuerdo sus primeros trabajos, en los que jugaba con las filias y fobias de cualquier aficionado.
Eran los tiempos de las tiras de Fan Letal y Fan con Nata, que logró publicar en las ediciones españolas de los cómics de Marvel y cuya popularidad se disparó de tal forma que las recopilaciones posteriores son objeto de deseo. Más tarde llegaría su serie cómics Fanhunter, donde los toques de humor, las referencias cruzadas y el metalenguaje utilizado le han proporcionado un éxito y una popularidad que se han traducido en juegos de rol, novelas, llaveros, camisetas, peluches y figuras, objetos de papelería, sin que el autor descarte otros proyectos más arriesgados (animación, videojuegos).
Ese éxito personal de Cels Piñol, al que no es ajeno su avispado sentido del negocio y, sobre todo, su permanente contacto con los lectores, ha tenido ubicación discontinua en la editorial Planeta-DeAgostini, la primera en ficharle, pero también a la que ha dejado dos veces. La última, hace unas semanas, para fichar por la cada vez más poderosa Panini.
Y es esta última la que empieza ya a publicar toda la obra: “El primer lanzamiento de Panini será el libro Fanhunter: Fan letal , un volumen de 144 páginas que recopila las tiras de humor Fan letal que quedaban inéditas, las más actuales y material nuevo realizado expresamente para esta edicióny que incluye el retorno, por petición popular, del malvado Papa Cuervo, el megalomaníano tirano que quiere prohibir todas las expresiones de cultura y ocio del planeta”, explica Piñol.
“Además, el libro incluirá el también inédito y esperado Fantom Town 2, donde explico mis vivencias como artista y como padre, y las primeras entregas de Deadfan, la serie de humor centrada en una infestación zombie que asola Barcelona”, añade el dibujante.
Algunos enlaces sobre Cels Piñol y su obra:
Sitio oficial: http://www.fanhunter.com/
Blog oficial Captain’s Weblog: http://mcclane.zonalibre.org/
Biografía en la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Cels_Pi%C3%B1ol
Biografía en Guía del Cómic: http://www.guiadelcomic.com/autores/cels-pinol/index.htm

El espíritu del Barça
miércoles, 21 de abril de 2010 12:48

Hoy más que otras veces, con la tristeza de la derrota ante el Inter y la esperanza puesta en una remontada épica del próximo martes, el mundo del cómic también apuesta por el Barça. La última aportación se titula Herois de la Masia: una història del planter, y lo publica este Sant Jordi la conocida editorial de origen italiano Panini, líder mundial en las clásicas colecciones de cromos.
Naturalmente, el conjunto de Guardiola tiene un indudable gancho futbolístico, deportivo y, cómo no, comercial. Por ello, su traslación al mundo de la historieta no es de ahora. El FC Barcelona tiene su propio cómic oficial, titulado oportunamente Força Barça, y es difícil no recordar las peripecias de Eric Castel como jugador azulgrana en la serie creada por los belgas Raymond Reding y Françoise Hugues.
El caso de Herois de la Masia no es el de un cómic cualquiera, sino que ofrece “un homenaje al equipo, al estilo y a los valores que muestra, al afán de superación, a la insistencia, la humildad y el compañerismo” de los jugadores del equipo azulgrana, según explican sus impulsores. En este sentido, la trama recoge en 48 págines parte las historias de Messi, Iniesta, Xavi, Puyol, Valdés, Bojan, Busquets, Pedro y Piqué, y de su entrenador, Josep Guardiola.
El cómic lo ha realizado el Estudio Fénix (autores de los cómics de Polònia, Ultimate Estopa y de Memorias de Idhún), con el guión de Paco Cavero y el dibujo de Roger Tallada, dos culés que conocen bien el juego del equipo.
Podeis encontrar más información sobre la editorial, el estudio y los autores de la historieta en estos enlaces:
Estudio Fénix: http://estudiofenix.com/
Paco Cavero: http://www.pacocavero.com/
Roger Tallada: http://www.rogertallada.com/

Sardina del espacio
jueves, 15 de abril de 2010 16:33

Como ocurre en cualquiera de los otros apartados (ficción o no ficción), en el cómic la proximidad de Sant Jordi altera los ánimos de los editores que no tienen muy claro si avanzar novedades o esperarse dos semanas más y llegar con el depósito lleno al Salón del Cómic de Barcelona, que se celebrará del 6 al 9 de mayo.
Si echan una ojeada a las webs de, por poner algunos ejemplos, Ediciones B, Norma Cómics, Glenat, Astiberri, Panini, Planeta o La Cúpula, que os dejo al final de este artículo, podrán ver algunos de los álbumes que anuncian para estos días. En este blog les iré detallando algunos títulos, pero hay que reconocer que las novedades son muchas.
Hoy les quiero citar unas historietas para niños. Se trata de Sardina del espacio, que edita Planeta Junior, todo un éxito en países como EEUU. Es una peculiar niña-corsaria espacial, descendiente de una larga dinastía de piratas espaciales y sobrina del Capitán Mancha Amarilla. Lleva un gato negro en su sombrero y tiene como enemigo declarado al malvado Supermusculman, el presidente-dictador general del Universo, que quiere convertir a todos los niños del espacio en criaturas inofensivas y obedientes.
Aunque, en efecto, es una historieta para los más pequeños, seguro que los adultos que les acompañen en la lectura disfrutarán con esta obra, que tiene más lecturas que la infantil. No en vano, tiene a dos grandes creadores detrás: el prolífico guionista Joann Sfar (coautor de La Mazmorra y autor de El gato del rabino) y el magnífico dibujante Emmanuel Guibert (creador de El Fotógrafo, obra centrada en el trabajo de Médicos sin Fronteras en Afganistán). En España, Astiberri ha editado, por ejemplo, su excelente obra conjunta La hija del profesor.
Les dejo aquí los enlaces que les decía:
Salón del Cómic de Barcelona: http://www.ficomic.com
Ediciones B: http://www.edicionesb.com
Norma Cómics: http://www.normacomics.com
Ediciones Glenat: http://www.edicionesglenat.es
Ediciones Astiberri: http://astiberri.com
Panini Comics: http://www.paninicomics.es
Ediciones La Cúpula: http://www.lacupula.com/web
Planeta Junior: http://www.editorialplanetajunior.com
Planeta Cómics: http://www.planetadeagostinicomics.com

Los mares de Aude Picault
jueves, 08 de abril de 2010 13:32

La ilustradora, dibujante y diseñadora Aude Picault publica en la editorial Sins Entido la novela gráfica Travesía, en la que vuelve a los caminos que ya anduvo en Rollos míos (2007), Más rollos míos (2008) y Papá (2009): el retrato de un personaje muy parecido a la propia autora, a partir de la que despliega un discurso que toca todos los palos de una chica que roza la treintena, desde las amigas hasta las relaciones familiares y sentimentales, pasando por las alegrías y miserias de su vida cotidiana.
Y todo ello, narrado con esa simpática verborrea típicamente francesa, la que oíamos y veíamos en cualquier película de la nouvelle vague. Picault usa de nuevo su habitual trazo en blanco y negro, tan sencillo que se diría naíf. No en vano ella trabaja como ilustradora infantil.
En Travesía, Aude dibuja con humor la vida de una chica que está cerca de la treintena, que está harta de su monótona vida cotidiana en la gran ciudad. No pasa por un buen momento y, como muchos de nosotros, tiene ganas de huir de todo y de todos. El día que se le presenta la ocasión de cruzar el Atlántico en velero, aprovecha la oportunidad. Es un viaje –más interior que exterior– de la protagonista, durante el cual se replantea muchos asuntos vitales como su forma de entender la vida y de ver el mundo, resultado de sus encuentros con diferentes personajes. Aunque pueda parecerlo, no es este un cómic solo para chicas, a las que encantará, sino para un público masculino que tenga un mínimo sentido del humor.
No dejen de echar una ojeada a la página web de la autora, Audepicault.com, para ver una muestra de sus trabajos.

Final Fantasy XIII
miércoles, 31 de marzo de 2010 12:20

Recuerdo que uno de los primeros comentarios de este blog hacía referencia a artes colaterales. Una de ellas son los videojuegos, refugio laboral de miles de dibujantes, como también lo es el cine de animación.
Me refiero a los juegos de ordenador o de consola, donde el nivel gráfico alcanzado es enorme y donde el hiperrealismo llega a grados de perfección cinematográfica. Me viene ahora a la cabeza Assassin’s Creed, cuya segunda entrega reproduce con una fidelidad increíble las calles de Venecia y Florencia, por ejemplo.
Pero más allá de esa reproducción casi fotográfica, me sigue asombrando el universo de ciencia ficción de la saga de Final Fantasy, que acaba de lanzar al mercado europeo su aventura número 13.
Las imágenes que acompañan a este artículo son de los personajes principales y algunas pantallas del videojuego para PlayStation 3. ¿Su responsable máximo? Es un dibujante en el filo de los de los 40 años, llamado Tetsuya Nomura, y lleva en este negocio desde hace mucho, mucho tiempo.
En la Wikipedia le definen como “un director de videojuegos y diseñador de personajes de Square Enix. El sitio web Next Generation le ha situado en el séptimo lugar en la lista de los desarrolladores más importantes del 2007”.
He visto que, por ejemplo, que un creador anterior de la saga, llamado Yoshitaka Amano, es un artista gráfico amante de la acuarela y la tinta china. Lo cierto es que hoy en día, las herramientas que utilizan estos artistas tienen otros nombres: Maya 2008 Mental Ray, Silo 2, 3D Studio Max 7, Z Brush 3.1, 3D Coat, CySlice 3.4, Mudbox, Photoshop CS3, Bodypaint 3, Painter 10…
¡Uf!

Alex Magnum
martes, 23 de marzo de 2010 20:46

Este miércoles, día 24, se presenta la edición integral de Alex Magnum en la librería Continuará de Barcelona (Vía Laietana, 29. 20.00 horas), a cargo de los autores, Genies y Abulí, Hernán Migoya y el periodista Absence.
Era el año 1984 cuando este poli de aire punk debutó en la legendaria revista Zona 84. El personaje de Alex Magnum se paseaba por universo que recordaba los del primer Mad Max, Blade Runner, La naranja mecánica, Los guerreros del Bronx y otras películas emblemáticas de aquellos años.
La editorial Glenat lo define así: “Magnum se maquilla los ojos y no le importa si su pareja no es una chica del todo. Intenta servir y proteger, antes que servirse y dar palizas, y hace lo posible por sobrevivir en un mundo salvaje y despiadado”.
Lo mejor de la presentación será, sin duda, el reencuentro de sus autores, reunidos por primera vez desde hace 25 años.

Cómics bíblicos
jueves, 18 de marzo de 2010 15:47

Puntual, como tocaba por estas fechas cercanas a Semana Santa, la firma catalana Barcelona Multimedia (responsable de los juegos de OT, el brujo y obras interactivas sobre Merlín, Miró, Dalí y Gaudí) acaba de editar la segunda parte del Nuevo Testamento en cómic y en formato digital para iPhone, tras haber editado la primera parte justo antes de Navidad, como ya había citado en diciembre, en este mismo blog. Ahora, además, explican que esa edición digital de la Biblia para los iPhone e iPod han logrado ya más de 50.000 descargas desde el 15 de diciembre y, aseguran, “es actualmente la publicación digital para niños más descargada del mundo”.
Dado el éxito de la propuesta, Barcelona Multimedia también avanza que está preparando dos álbums más de Descubrimos la Biblia: El Génesis, para noviembre de este año, y El Éxodo, para dentro de un año.
De todas formas, como los lectores más mayores recordarán, existen otras muchos cómics bíblicos, que han puesto en imágenes las sagradas escrituras, desde el estilo manga al más clásico del gran Jesús Blasco, el creador de series tan entrañables como Cuto y Zarpa de Acero. Bitácoras como Tebeosblog y Cómics compartidos, por ejemplo, hablan de ello.

Las mejores historietas del 2009
viernes, 12 de marzo de 2010 20:54

En efecto, son los mejores trabajos del año, según los profesionales del sector de la historieta, que han propuesto sus nombres como candidatos a los diferentes premios del 28º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Y como se trata de una primera criba, estos nominados conforman una muestra más plural de la que saldrá en la segunda fase de las votaciones, que se inicia el lunes, 15 de marzo, y finalizará dentro de un mes, el próximo 19 de abril. Para entonces, los jurados deberán elegir a un solo candidato de los cinco que hay por categoría. Los ganadores de estos premios se darán a conocer la noche del viernes, 7 de mayo, en el acto de entrega de premios del certamen.
Pero vayamos con lo mejor que se ha publicado a lo largo del año pasado en el mundo del cómic.
Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009:
All Star: Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely (Planeta DeAgostini)
El gusto del cloro, de Bastien Vivès (Diábolo Ediciones)
Génesis, de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula)
Pinocchio, de Winshluss (Ediciones La Cúpula)
The Acme Novelty Library, de Chris Ware (Reservoir Books).
Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009:
Íñigo Aguirre
Álvaro Ortiz
Tomeu Pinya
Max Vento
Alfonso Zapico
Mejor obra del 2009:
El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)
El vecino 3, de Santiago García y Pepo Pérez (Astiberri Ediciones)
Endurance, de Luis Bustos (Planeta DeAgostini)
Ken Games 1: Pierre, de José Manuel Robledo y Marcial Toledano (Diábolo Ediciones)
Las calles de arena, de Paco Roca (Astiberri Ediciones)
Mejor guión del 2009:
El arte de volar, de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent)
El vecino 3, de Santiago García (Astiberri Ediciones)
Ken Games 1: Pierre, de José Manuel Robledo (Diábolo Ediciones)
Las calles de arena, de Paco Roca (Astiberri Ediciones)
Silvio José, emperador, de Paco Alcázar (Ediciones El Jueves)
Mejor dibujo del 2009:
El arte de volar, de Kim (Edicions de Ponent)
El juego de la luna, de José Luis Munuera (Astiberri Ediciones)
Ken Games 1: Pierre, de Marcial Toledano (Diábolo Ediciones)
La isla sin sonrisa, de Enrique Fernández (Ediciones Glénat)
Las calles de arena, de Paco Roca (Astiberri Ediciones)
Mejor revista del 2009:
Cthulhu
¡Dibus!
Dolmen
Dos Veces Breve
Le Potage
Mejor fanzine del 2009
Adobo
Andergraün
Carne líquida
El Dios Mofeta
Gato Negro
Premio a la divulgación de la historieta 2009
Manuel Barrero
Borja Crespo
Pepo Pérez
www.entrecomics.com
Yexus
Premio a la librería especializada 2009:
Espacio Sins Entido
Joker
Madrid Comics
Norma Comics Lleida
Universal

Ultrabrutal y otras novedades
lunes, 08 de marzo de 2010 20:50

Glénat, una de las editoriales de cómics más activas, presenta este miércoles, 10, en la Fnac El Triangle (20.00 horas), una novela gráfica atípica, de un autor más que atípico. Se trata de Ultrabrutal, de Mike Ibáñez.
La obra narra la historia de Abraham Abe Newman, un judío yanqui, veterano de Vietnam que ha emigrado a Israel en “un incomprensible subidón de judeidad”, explica la editorial. “El 7 de julio, Abe oye una voz dentro de su cabeza que le ordena filmar una snuff movie con Isaac, su primogénito de 7 años, como víctima o estrella. Sacrificio. Ritual. Abe lo interpreta como una señal. Compra una cámara de 16 mm, cuchillos, bisturís, un serrucho…” , detalla Glénat en la página dedicada a este libro. Con estos mimbres de resonancias bíblicas el autor ha trenzado el cesto de esta “controvertida novela” que tiene lugar en la década de los 70.
Al margen de polémicas, lo cierto es que la editorial ha lanzado este mes novedades la mar de interesantes, aunque algunas sean reediciones, como es el caso de Alex Magnum, el genial policía punki creado por Genies y Enrique Sánchez Abulí hace 25 años, y Jan Europa, de Edmond, de los años 70. Otros de los cómics publicados por Glénat estos días son De sangre y ron, mi Cuba, de Fran Jaraba, sobre la guerra de Cuba; Gringo, del siempre magnífico Carlos Giménez.

Sofía y el negro
domingo, 07 de marzo de 2010 19:20

Este jueves, día 11, visita Barcelona una de las dibujantes belgas más interesantes de la actualidad: Judith Vanistendael (Lovaina, 1974). Se trata de la autora de Sofía y el negro, un trabajo que ha sido candidato a la mejor obra en el reciente Festival de Angulema.
Hija de un famoso escritor belga, Geert Vanistendael, la primera parte de este cómic se publicó en el 2006 y adapta un cuento corto, escrito por su padre, en la que explica la relación de su hija con Abú, un refugiado togolés del que se enamora ella. La segunda parte toma el punto de vista de la autora a la hora de defender su posición y a su enamorado.
Norma Cómics ha editado esta historia de amor y un tema de gran actualidad: los prejuicios ante los inmigrantes y las injusticias que rodean a la inmigración ilegal y las personas sin papeles. La dibujante llega a la capital catalana para presentar su obra personalmente, y que ella misma define como “un cómic sobre cómo es la vida realmente”.

Kick-Ass, un superhéroe de pacotilla
viernes, 26 de febrero de 2010 20:17

Quién no ha soñado –me refiero a los lectores de tebeos y, en concreto, a los de héroes y superhéroes– con la peregrina idea de convertirse en uno de esos misteriosos justicieros que combaten el mal en cualquier rincón del universo (Marvel, en general).
Quién no ha fantaseado con antifaces y superpoderes, trajes que ocultan sofisticadas armas y vehículos dotados de las más avanzadas tecnologías, todo ello aplicado a uno mismo.
Como el protagonista de Kick-Ass. Lo duro es darse cuenta que ser un superhéroe es muuuy complicado, que unas mallas no garantizan la invencibilidad –a veces, solo la imbecibilidad– y que los malos, como ocurre en la realidad, suelen tener todas las de ganar.
Pero este inicio, en mano de un guionista como Mark Millar y un dibujante como John Romita, se puede convertir –como así ha sucedido en Estados Unidos– en un divertidísimo cómic, lleno de humor (negro, negrísimo, en ocasiones), que acaba de ser adaptado al cine como Kick Ass. Listo para machacar, con Nicolas Cage como reclamo, y cuyo estreno está previsto para mediados de abril.
Los actores principales son tres jovencitos, Aaron Johnson, en el papel de Kick-Ass; Chloe Moretz, en el de su amiga Hit-Girl; y Christopher Mintz-Plasse, que interpreta a Red Mist. Ah… echando una ojeada a la web de la película me da la sensación de que habrá segunda parte.

Shuriken School
martes, 23 de febrero de 2010 20:39

Para que no digan que siempre escribo de cómics para adultos, hoy lo hago de un tebeo para niños, pero que cualquier mamá o papá puede leer junto a sus hijos pequeños sin sentir vergüenza ajena. Al contrario.
Les hablo de Shuriken School. Este nombre, aunque lo parezca, ni es oriental ni inglés, sino que esconde bajo sus rasgos orientales una muy amena serie de animación, que actualmente emite el canal infantil Clan, de TVE.
Esta school, es “una escuela ninja, multirracial, multicultural, divertida y disparatada, que enseña disciplina, sabiduría y defensa personal”, según explican en la web de Clan TV.
Su protagonista es Eizan Kaburagi, un niño de 10 años, algo despistado y un poco torpe, que ingresa en esa escuela para cumplir su sueño de dominar las técnicas del ninjitsu.Como es natural, allí tiene muchos amigos, como Jimmy y Okuni, y compañeros como un monje budista, un fugitivo mexicano, un buzo francés y hasta un rapero de Nueva York. Pero también enemigos, como en cualquier historia de artes marciales: la Escuela Katana.
Pero lo más curioso de todo ello es que, pese a su aspecto de anime, de serie de dibujos animados japonesa, no es tal: es fruto de la imaginación de dos hermanos alicantinos, Jesús y Emilio Gallego, que parieron la idea original en 1994. Unos años después, y con la colaboración de David Cantolla (uno de los padres de Pocoyó, a quien vimos junto a Buenafuente en la gala de los Premios Goya) y su productora Zinkia. La factoría Disney se interesó en el proyecto, en el que también entró la productora francesa Xilam.
Su acogida entre la chiquillería es magnífica y, por ello, Planeta Junior acaba de editar dos de sus aventuras en forma de tebeo, firmadas por sus dos creadores: El secreto de Kubo y El misterio del lago Akayama.
La serie tiene su propia web, donde los más pequeños pueden jugar con los escenarios y personajes de la serie: http://www.shurikenschool.com/. Un sitio patrocinado por la federación francesa de judo, ni más ni menos. Y es que entre nuestros vecinos del norte es todo un éxito.

“El experimento” de Juaco Vizuete
viernes, 19 de febrero de 2010 14:00

Hace unos días se presentó en Barcelona El experimento, una novela gráfica de Juaco Vizuete, dibujante alicantino (1972), con obras como El resentido y Julito, el cantante cojito. En aquel momento no pude explicar de qué iba la obra, así que le he preguntado al propio autor sobre el origen de esta historieta que da una vuelta de tuerca al tema de los superhéroes.
“El principio de la historia, que corresponde a las 20 primeras páginas del libro, aproximadamente, parte de algunas vicisitudes personales en las que estaba metido en aquel momento, pero la forma en la que las dibujé era relativamente nueva para mí. Yo venía de escribir y dibujar El Resentido, una historieta en la que algunos elementos de mi vida acabaron llevando el peso del relato al quedar registrados en él de forma bastante literal. Pero quería cambiar ese proceso y utilizar mis preocupaciones para poner en pie una historia más abstracta que tradujese a un lenguaje propio mis intereses, sin tener que pagar el peaje de representar rasgos anecdóticos de mi vida. Por ello elegí la ciencia ficción, los superhéroes, el género fantástico en fin, porque me siento muy cómodo en él y me permite abstraerme, y empecé a construir la historia”, explica.
Pero, además, Vizuete reconoce que su obra también es un homenaje a los cómics de superhéroes que más le gustan: “Los de Stan Lee, Jack Kirby, Ditko, Buscema… El superhéroe viejuno de los años 60 y 70. Durante el periodo en el que empecé la historieta, me sorprendió la cantidad de temas adultos y sicodélicos que estos autores eran capaces de vehicular a través de un producto de consumo juvenil. Por eso no me corté en adoptar su estructura, su tema y copiar (o referenciar) todo lo que me fascinaba de ellos”, añade.
De ahí un estilo que imita a algunos clásicos: “Surgió del intento, un poco pueril tal vez, o un poco arriesgado, de adaptar mi estilo al de esos cómics, claro. Pretendía que el lector tuviese la sensación de estar leyendo una historia clásica de superhéroes que, sin embargo, se comporta ante sus ojos de una forma poco habitual”, comenta el autor.
Durante la presentación de su obra, el experto Jordi Costa citó la película La tormenta de hielo como influencia: “Sí, el ejemplo estuvo muy bien escogido por su parte, porque el personaje de Paul Hood en la novela y en el filme, “intrepreta” en clave psicológica a la gente de su entorno mediante la comparación con los Cuatro Fantásticos de Marvel. Así, cuando lee un tebeo, relaciona la trama, los poderes de los héroes y otra serie de rasgos con los de la personalidad de su gente y su propia historia. El proceso es análogo al de la trama de El Experimento, y lo cierto es que cuando ví la película me identifiqué mucho con Hood.
Citar como influencias a Jack Kirby y a Philip K. Dick, por ejemplo, tampoco es gratuito: “Kirby, porque es el autor de historietas al que más he “consultado” para hacer el libro a todos los niveles: como dibujante, como narrador épico torrencial. Y de Dick porque las soluciones argumentales de mi libro son excusas de la ciencia ficción dicksiana a las que me he resistido a dar un significado claro: las paradojas temporales, los universos alternativos, las ficciones que son realidad y las realidades falsas, los mundos dentro de otros mundos…”
Como se puede ver, un experimento realmente apasionante.
Más información:
El blog de Juaco Vizuete: http://juacovizuete.blogspot.com/
Reportaje sobre la presentación de la obra, en Glenat: http://www.edicionesglenat.es/asp/reportaje.asp?pid=643
Biografía de Juaco en Edicions de ponent: http://www.edicionsdeponent.com/cgi-bin/autor.asp?id=104
Biografía de Juaco en Guia del comic: http://www.guiadelcomic.com/autores/juaco-vizuete/index.htm

Ramon Llull y la tecnología
martes, 16 de febrero de 2010 21:18

En algunas de las entradas de este blog he citado ya al profesor de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) Jordi Ojeda –Tecnología e historietas y Cómics a puerto– y su buen hacer en el terreno de la divulgación científica ligada al terreno del cómic. Ahora vuelvo a citarle porque es el organizador del primer ciclo de lecturas Cómic, ciencia y tecnología.
Como explica el propio Ojeda en su blog, recién abierto, “su objetivo es divulgar la ciencia y la tecnología en la sociedad utilizando el arte como instrumento pedagógico, aproximando dos ámbitos-el artístico, por un lado, y el científico y el tecnológico, por el otro-en un acto que contribuya al debate y la reflexión participativa y abierta a un auditorio amplio e interdisciplinario.”
El ciclo empieza este jueves, 18, con el tema Ramon Llull: un precursor de la tecnología (será a las 19.00 horas, en el Aula Capella de la ETSEIB. Avenida de la Diagonal, 647, en Barcelona). Que Llull es una de las figuras más fascinantes de su época dan fe múltiples estudios. En este enlace de la Wikipedia se pueden leer unas cuantas cosas sobre el beato.
El personaje.es, además, el protagonista de un interesantísimo cómic, titulado Ramon Llull, la controvèrsia jueva, primera obra publicada del ingeniero industrial Eduard Torrents, en Ediciones Glénat, que le convierte en investigador de una compleja trama con asesinato incluido. Torrents, guionista y dibujante de la obra, es uno de los ponentes de este coloquio, en el que también participa el prologuista de la obra, el investigador de historia medieval Àlex Martínez Giralt. Oírles este jueves puede ser apasionante.
Las próximas lecturas serán el 11 de marzo, precisamente sobre esa trágica fecha, y tomando como base 11-M: la novela gráfica, de Joan Mundet, Toni Guiral y Pepe Gálvez; y el 5 de mayo, con Spectrum de Azpiri.

Liberatore vendrá al Salón del Cómic
jueves, 11 de febrero de 2010 17:46

Acaba de finalizar el Festival de Angulema y aún faltan tres largos meses para que se celebre el 28º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, cuyo inicio está previsto para el 6 de mayo próximo, en el palacio número 8 de Fira de Barcelona.
Pero como los chicos del certamen catalán no pueden esperar más, han empezado a explicar algunas cosas. Una de ellas, jugosa, es la lista de primeros invitados, algo que siempre puede variar, pero que sirve para dilatar las papilas gustativas.
Son destacados artistas europeos y norteamericanos: el dibujante Jock y el guionista Andy Diggle, autores de títulos como Los Perdedores y Hellblazer; Jeff Smith, Gilbert Shelton, Gene Ha, Tanino Liberatore y Lewis Trondheim, que ya han confirmado su presencia en el salón.
Algunos de ellos son viejos conocidos de los aficionados españoles, como Shelton, que vivió unos años entre nosotros, y otros, como Liberatore, un verdadero mito entre los fans, gracias a personajes emblemáticos suyos, como Ranxerox.
Como es lógico, a estos artistas se añadirán otros invitados en las próximas semanas.

Brutal conquista Angulema
viernes, 05 de febrero de 2010 16:07

Perdonen el fácil juego de palabras, pero no es para menos. Después de tres intentos, el Festival International de la Bande Dessinée de Angulema ha concedido el premio Fauve d’Or al mejor álbum del año a Pascal Brutal, una divertidísima obra, falsamente futurista, de Riad Sattouf.
Os dejo los enlaces a la web del certamen, a la biografía del autor, Riad Sattouf, y de la obra en la Wikipedia, y a la página que le dedica la editorial Norma, que lo publica a fin de mes en castellano.
La magna obra de Carlos Giménez, Paracuellos, obtuvo el Premio Patrimonio del certamen.

El ‘caso Clearstream’ en viñetas
martes, 02 de febrero de 2010 20:57

Aunque sea difícil explicarlo en pocas palabras, digamos que el escándalo político y financiero conocido como el caso Clearstream, estalló en febrero del 2001, a raíz de la publicación del libro Révélations, del periodista Denis Robert.
El autor aseguraba que la sociedad Clearstream, con sede en Luxemburgo, era una fábrica de lavar dinero. Esa sociedad fue usada en 1991 para cobrar comisiones ilegales en la venta de seis fragatas a Taiwán. La obra le ha valido a Robert varias querellas y juicios.
La historia se embrolló en 2004, cuando salieron a la luz acusaciones falsas y anónimas que implicaban a Nicolas Sarkozy y a otros políticos en el caso. El nombre del exprimer ministro francés, Dominique de Villepin, apareció como presunto instigador de las imputaciones al actual presidente de Francia, si bien Villepin negó estar detrás del escándalo. El pasado jueves, día 28, la justicia declaró al exprimer ministro inocente de esos cargos.
Buceando en el archivo de este diario, he encontrado una magnífica referencia a este tema, escrita por Josep Maria Ureta: “Hace cinco años, el luxemburgués Ernest Backes y el experiodista de Libération Denis Robert publicaron el libro –tan entendedor que apenas fue conocida su aparición– Revelaciones (edición española de Foca). Ahí se describen con precisión las transacciones mundiales de dinero opaco, o negro, que se hacen por millones entre cientos de bancos de todo el mundo, sin que se mueva un euro entre emisor y receptor. Todo se rige por el código de la confianza. Pero en algún lugar del mundo debe quedar registrado el acuerdo. Pues es en Clearstream, Luxemburgo, país fundador de la UE donde reside ese registro que deja huella. Un sarcasmo en la lucha contra el fraude tras el 11-S”.
Todo esto no tendría ningún interés en este blog dedicado al cómic si no fuera porque la editorial vasca Astiberri acaba de publicar, precisamente, la primera parte de la novela gráfica El negocio de los negocios, donde Denis Robert, con la colaboración de Yan Lindingre y el trazo de Laurent Astier, han transformado ese caso en una apasionante historieta.
Y lo mejor del caso es que esta obra ha obtenido el premio France Info de historieta de actualidad y reportaje 2010. El jurado, presidido por Philippe Chaffanjon, director de France Info, estaba compuesto por nueve periodistas de la emisora entre los que estaba su comentarista de historieta, Jean-Christophe Ogier, ha ensalzado “las cualidades de una historieta anclada en la realidad que se lee como una novela policíaca, una historieta egocéntrica pero nunca vanidosa, en la que un periodista hace partícipe al lector de sus dichas y sus desdichas, demuestra su valor y reconoce sus límites. La vivacidad del guión de Denis Robert se ve impulsada por la dinámica planificación de Yan Lindingre y el trazo nervioso de Laurent Astier”.
Una obra, en definitiva, que se habrá de leer.

Jacques Tardi y el género negro
jueves, 28 de enero de 2010 11:00

Este viernes, día 29, la Biblioteca Jaume Fuster, situada en la plaza de Lesseps de Barcelona, inaugura (12,00 horas) la exposición Tardi, retrat en negre, que exhibe reproducciones de obras del dibujante francés Jacques Tardi relacionadas con el género negro, ya que se trata de una muestra que forma parte de los actos de las jornadas BCNegra 2010.
Como tal exposición, se trata de una producción del Departament de Biblioteques del Consorci de Barcelona, que ha contado con la colaboración de Norma Editorial y ha sido diseñada por Rocío Sousa y comisariada por Pepe Gálvez y Antoni Guiral. Precisamente Guiral nos explica el origen de este proyecto.
Sobre este autor, pueden encontrar algunos detalles aquí y aquí, por ejemplo.
Por qué una expo Tardi y no un dibujante catalán o español, por ejemplo, le pregunto: “A la hora de valorar un autor relacionado con el género negro nos pareció, a Pepe y a mí, que Tardi representa de primera mano, por su trayectoria, la relación entre la historieta y la literatura policíaca. Se trata de un autor contemporáneo que aporta una visión contemporánea del tema y, además, en muchas de sus vertientes. Por otro lado, hay que añadir que Jacques Tardi es uno de los autores favoritos de los dos comisarios de la exposición.”
Pero ¿qué aporta de nuevo Tardi al género?, le insisto: “Como te decía, una visión contemporánea pero también social e histórica. Tardi amplía el registro habitual del género, con un tratamiento que profundiza en las cuestiones vitales, en el entorno, los personajes, en lo que marca sus acciones. Más que una relación con el tratamiento policial, su visión es más moral a nivel social y político.”
En una muestra siempre hay alguna ilustración destacada. ¿Cuál elige Guiral?: “Me resulta muy difícil destacar una obra de Tardi, pero a nivel de género negro, seguramente el más importante o, al menos, el más amplio, son las adaptaciones de las novelas de Léo Malet de su personaje Néstor Burma.”
Si pueden no se la pierdan.

David Heatley
lunes, 25 de enero de 2010 21:03

David Heatley se encuentra en Barcelona. Para quien no conozca a este artista, les diré que es un músico, diseñador e ilustrador, que dibujó hace un par de años My brain is hanging upside down, una novela gráfica titulada como la canción de Ramones (y que traducida significa Mi cerebro está colgado boca abajo), una obra que ha recibido grandes elogios.
En el blog de cómics de Norma, la editorial que la ha publicado en castellano, explican que “es una obra personal en la que su autor nos cuenta distintos aspectos de su vida, desde su vida sexual hasta su relación con la cultura negra, pasando por la historia de sus padres (…) nos encontramos ante la primera gran obra de uno de los principales artistas de la nueva ola independiente. Una pieza imprescindible para todo el amante del cómic de vanguardia”.
Una buena idea para empezar a conocerle es visitar su propia web y visionar un divertido vídeo en Youtube, que podéis encontrar aquí.
Actualizado a 9 de febrero
Mi compañera Gemma Tramullas publica hoy una entrevista con este autor, que podéis leer aquí.

Museos de la historieta
miércoles, 20 de enero de 2010 21:09

Por fin. Después de mucho, mucho tiempo, Catalunya tendrá un museo dedicado a la historieta, ese futuro Museu del Còmic i la Il·lustració, que se inaugurará en Badalona dentro de dos años, en el 2012.
De este proyecto, que han impulsado un puñado de autores, editores, coleccionistas y amantes de la historieta, pueden encontrar amplia información en un artículo de mi compañera Gemma Tramullas, en el diario, así como en esta nota publicada por la Generalitat
Precisamente en esta última información se citan otros museos similares, cuyas páginas web se pueden consultar: el Centre Belge de la Bande Dessinée (en Bruselas, Bélgica); The Cartoon Museum (en Londres, Gran Bretaña); el Museum of Comic and Cartoon Art (en Nueva York, EEUU); el Cartoon Art Museum of California (en San Francisco, EEUU); el Charles M. Schulz Museum and Research Center (en Santa Rosa, EEUU) y el Kyoto International Manga Museum (Kyoto, Japón). En esa lista creo que se han olvidado del Museo Italiano del Fumetto (en Lucca, Italia).
Aprovecho para recordaros que justo dentro de una semana empieza el Festival de Angulema, que también tiene su Centre National de la Bande Dessinée et de l’Image, realmente entretenido e interesante.

Premio Sins Entido
miércoles, 13 de enero de 2010 18:49

En el 2007, la editorial, librería y galería de arte madrileña Sins Entido, que ahora está a punto de cumplir 10 años, hizo una firme apuesta por el mundo de la historieta y creó un galardón, con el objetivo de “promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic”. Así nació el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica, con el apoyo de la Fnac, dotado con 8.000 euros para la obra ganadora y la publicación de la misma, una vez acabada. Porque de eso se trata: de que ese dinero ayude a jóvenes valores a finalizar un proyecto. El primero en ganar el premio, en el 2008, fue Jorge González, con Fueye, y el año pasado, Guillaume Trouillard y Samuel Stento con La estación de las flechas.
Este año, el premiado ha sido Esteban Hernández, un artista de Ciudad Real, que entró en la treintena el pasado 26 de diciembre. “Me licencié en Bellas Artes en el 2008, en Valencia, donde resido. Pero mucho antes de empezar la carrera, después de la EGB, me matriculé en la escuela de artes de mi ciudad natal y, entre las reformas generales de educación, alguna otra interna de la escuela y un módulo de diseño gráfico, me pasé allí nueve años dibujando y rodeado de personas que dibujaban”, explica.
El joven autor empezó, como muchos otros dibujantes, en fancines: “Diría que fue en mi primer año de carrera, en el 2002 –explica–. Cuento a partir de ese año, porque fue cuando publiqué por primera vez a nivel nacional, en el cuarto número de la revista/fancín TOS. Después colaboré intermitentemente en otros fancines y medio coordiné otro a nivel local, así que antes de decidir hacer nada ya tenía cierta experiencia. Por otro lado, en muy poco tiempo, las dos únicas revistas donde publicaba desaparecieron y como tenía bastante material inédito en la carpeta recurrí a la autoedición, así que me publiqué aquello y empecé a recopilar mi trabajo en números unipersonales, con el título de Usted. Después, con otros colaboradores, he seguido editando números. El próximo es ya el sexto”, comenta Esteban.
En el 2007, Bang Ediciones publicó su primer libro, Culpable, su primer trabajo largo en blanco y negro, junto con historias cortas que habían aparecido en el fancín Usted. El pasado mes de julio, PlanetaDeAgostini publicó Sueter, una novela gráfica de 100 páginas a color, y ahora realiza historietas para diversas revistas infantiles, como Tretzevents.
El dibujante explica que la idea de ¡Pintor! no es nueva : “Estaba escrita desde hacía de cuatro años, aproximadamente. Me resulta difícil explicar su origen, porque casi todas mis historias son una mezcla de cosas que me han pasado, que me invento, que exagero de mí mismo y que, en conjunto, modifico para que tenga sentido dentro de la historia. Creo que lo más correcto sería decir que la idea me vino lavándome los dientes en un aseo”.
Lo cierto es que el libro, previsto para el próximo otoño, gira en torno a Rodrigo Celestino, “un hombre humilde, ahora jubilado, que trabajó como pintor de brocha, aficionado a dibujar y que terminará siendo un gran muralista”. Habrá que esperar unos meses para leerlo pero, de entrada, promete. Angulema y Spiroumartes, 05 de enero de 2010 21:29
El mes de enero para los amantes del cómic tiene nombre francés, el del Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême (o Angulema).
Este certamen reúne anualmente a cientos de autores y editores y a miles de lectores de historietas desde 1974, año en que empezó a celebrarse el festival en esta ciudad de aire medieval, situada en el suroeste de Francia, a 120 kilómetros de Burdeos. @MORE@
Este año, el festival se celebra del 28 al 31 de enero, y rendirá homenaje a uno de los personajes (y revista) más entrañables del cómic franco-belga: Spirou, un nombre que significa ardilla o niño travieso en valón.
El personaje fue creado por Rob-Vel en 1938 para incluirlo en el lanzamiento del Journal de Spirou, una revista infantil y juvenil editada por Jean Dupuis. Originalmente, era un botones vestido con uniforme rojo y tenía como mascota, precisamente a una incisiva ardilla, llamada Spip.
Propiedad de Ediciones Dupuis desde 1943, cuando la editorial compró los derechos sobre el personaje a Rob-Vel, Spirou ha sido dibujado por muchos autores, empezando por Joseph Gillain (Jijé), quien creó en 1944 a Fantasio, el mejor amigo de Spirou. Entre sus dibujantes, destaca el desaparecido André Franquin, quien transformó los gags e historias cortas del personaje en los primeros álbumes largos y creó otro de los secundarios más fabulosos de la serie: el Marsupilami, una especie de mono de larga cola, de color amarillo y machas negras, que llegó a tener serie propia en el cómic y el dibujo animado.
Volviendo a Spirou, el día 27, víspera de la inauguración del Festival de Angulema, se pondrá a la venta un número especial de la revista, en el que participarán autores seleccionados por el certamen, cuya web oficial ofrece información de sobra para satisfacer a cualquier aficionado.

Jesucristo en cómic y en iPhone
domingo, 20 de diciembre de 2009 17:00

De vez en cuando, a alguien se le enciende la lucecita y nos recuerda la relación entre estas fiestas y el origen religioso de la Navidad, que a su vez tiene una raíz relacionada con el solsticio invernal. @MORE@
Barcelona Multimedia es una empresa catalana que desde hace muchos años se dedica a crear DVD educativos y videojuegos para niños, como los muy divertidos de OT, el brujo, aunque también tengan productos para adultos, como sus obras sobre Merlín, Miró, Dalí y Gaudí.
Ahora acaban de editar la primera parte del Nuevo Testamento para los más pequeños en cómic, tanto en papel como en formato digital para iPhone, por primera vez, que yo sepa. La segunda parte, con la pasión y muerte de Jesucristo la dejan para Sant Jordi, por su cercanía a la Semana Santa.
viñetas del álbum
Toni Matas, editor y guionista de esta Biblia en cómic, me recuerda que ellos llevan trabajando en este tipo de temas desde principios del 2006: “Son los materiales de la colección Descubrimos. Desde entonces hemos publicado los dos DVD sobre el Antiguo y el Nuevo Testamento y el DVD Descubrimos: Francisco y Clara de Asís. En papel, hemos editado los cuadernos de catequesis del Nuevo Testamento: Tierra de Nazaret, caminos de Galilea y Calles de Jerusalén.”
Asegura Matas que todos estos títulos “han sido los bestsellers de la editorial desde que se publicaron” y que por esa razón les pareció interesante abordar una edición de la Biblia en cómic: “Descubrimos: Jesús. La palabra es el primero de los cuatro álbumes que integrarán la Biblia en cómic. Durante la Cuaresma se publicará Descubrimos: Jesús. La Luz con lo que completaremos el Nuevo Testamento, y durante el año 2011 se publicarán Descubrimos: El Génesis y Descubrimos: El Éxodo”, explica.
Pero quizá, uno de los valores añadidos a esta primera vez edición en cómic de una Biblia a cvargo de una editorial catalana es su ilustrador: el genial dibujante de Moià Picanyol, que sigue las pautas del cómic de línea clara franco-belga, el de Hergé, Edgar P. Jacobs, Jacques Martin y tantos otros.
viñetas del álbum
Matas recuerda que ha habido varios ilustradores extranjeros que han dibujado la Biblia en cómic, incluidas versiones en manga y la última, más polémica, de Robert Crumb: “Pues nuestra favorita es El Génesis, de Robert Crumb, una obra muy maltratada por la crítica, pero que ha trabajado con nuestros mismos criterios de utilizar exclusivamente el texto de la Biblia y que ha sido hecha con una fidelidad y una honestidad ejemplar. Y el guión mantiene una fidelidad absoluta al texto del Evangelio y no ha añadido ningún elemento de guión que pudiera distorsionar su sentido”.
En cuanto a la que ha escrito él mismo, ha podido contar con algunas ayudas: “Agradezco la colaboración de la Associació Bíblica de Catalunya y el hecho de haber utilizado su traducción de la Biblia Catalana Interconfesional ha sido fundamental. Y en atención a la dignidad de nuestros lectores de 7 a 13 años, nos parece esencial ofrecerles los textos tal como son, sin hacerla más infantil ni con decoraciones superfluas”, asegura Matas.
Claro que para Barcelona Multimedia, además del papel, su novedad esta Navidad es su edición para el iPhone. “Nuestro objetivo –explica– es ofrecer estos materiales a a través de un sistema que nos garantiza la distribución a cualquier punto del planeta”.
Personalmente nunca me he imaginado consultando una Biblia en un teléfono, pero si Matas y sus compañeros lo han lanzado es que probablemente existe ese mercado potencial. En todo caso, siempre puede ser un regalo de Navidad… para las personas más religiosas, claro.

Mario Torrecillas, ‘El hijo’
martes, 15 de diciembre de 2009 20:41

Casi se me pasa la fecha, pero no podía dejar de comentar la publicación de El hijo, una novela gráfica firmada por Mario Torrecillas (guión) y Tyto Alba (dibujos).
Lo hacen este miércoles, 16, a las 18.30 horas, en la sala de actos Farreras Valentí del Hospital Clínic de Barcelona (Villarroel, 170).
Cuando vi el texto de esta convocatoria, no pude por menos que sentir curiosidad, porque les acompaña el doctor Manuel Valdés, director del Instituto Clínic de Neurociencias…
Conocía algunas cosas de Mario, un tipo inquieto, que fue joven campeón de taekuondo, escritor, guionista, crítico de cine y colaborador de EL PERIÓDICO. La última, que estaba detrás de un experimento al que tengo especial cariño, PDA, nombre que no hace referencia a ningún artilugio ultramoderno, sino a Pequeños Dibujos Animados, una “asociación de artistas audiovisuales que realiza proyectos de cortometrajes de animación con la colaboración de niños de entre 6 y 12 años”, explican. “Siguiendo una metodologia lúdica y didáctica se pretende mostrar el proceso de creación de una obra audiovisual. De la misma manera que ellos aprenden de nosotros, nosotros lo hacemos de ellos creando una obra conjunta”, añaden en la explicación de su proyecto.
También sabía que hacía ya varios años que Torrecillas intentaba publicar esta novela, al menos desde el Salón del Cómic de hace tres años. Ahora, al fin, se ha publicado de la mano de Glenat. Así que, ni corto ni perezoso, llamé a Mario hace unos días y me le encontré en Tetuán con la gente de PDA. No volvía a Barcelona hasta hoy, martes. Y ha llegado resfriado…
Mario me ha explicado algunas cosas que desconocía: “Nací en Esplugues de Llobregat, en 1971. Fui campeón de taekuondo en la categoría de peso mosca. Dejé de ser un artista marcial para ser un artista marginal. Escribí en prensa y colaboré en la radio. Entre otros, he escrito el guión de Huseless para el Teatre Nacional que, dicho sea de paso, fue un desastre. Coguionicé Santo Crist junto a Tyto Alba, obra dibujada por Pablo H. Desde hace dos años dirijo PDA, un proyecto que consiste en pasarlo bomba haciendo cortos de animación con niños de entre 7 y 12 años. Ahora voy por el mundo tan feliz haciendo esas peliculitas en distintas sedes del Instituto Cervantes”. Genial autorretrato.
Por su parte, Tyto Alba es un ilustrador y pintor nacido en Badalona, en 1975. Tras un viaje a México, comenzó su carrera como ilustrador en la editorial Alfaguara. A su vuelta a Barcelona ilustró los artículos de Juan Manuel de Prada en EL PERIÓDICO. Actualmente trabaja con Mario Torrecillas en el proyecto PDA.
Le pedí a Mario algunos detalles de la obra, y el autor me ha dejado de nuevo sorprendido: “El hijo va sobre el terror que sufrimos cuando un ser querido deja de reconocernos. Sobre como viven las personas que tiene algún familiar implicado en la locura, en un psiquiatrico, o como en este caso, un manicomio de los años 40. Por eso lo trasladé a un bosque muy denso con niebla donde no hay nada a que agarrarte, ni un camino con una salída fácil. Era una manera de decir que los movimientos cambiantes de la naturaleza tienen que ver con los trastorno de una persona enferma mentalmente. También gira entorno a los tabús que encierra esa cosa que llamamos locura y que muchas veces no comprendemos, porque no es una enfermedad que tenga aparentemente una huella física visible”.
Y Mario añade: “En realidad, la historia del hijo la viví con mi propia madre hace algunos años. Ella se escapó del psiquiátrico de Bellvitge, pero decidí trasladarla a la posguerra española, porque siempre he pensado que la búsqueda de un ser querido es algo vital para el crecimiento de una persona y de alguna manera el bosque y la época me ayudaba a magnificarlo. Además, quería mostrar como funcionaba la psiquiatría antigua y hacer una historia en una época que te permite jugar con algunos elementos dramáticos del wéstern”.
Vamos, como él mismo me confiesa, El hijo, como obra, es “una cura terapéutica para cerrar una herida”. Impresionante.

Lolita Butterfly
domingo, 13 de diciembre de 2009 11:00

¿Se imaginan a una criatura de 8 añitos convertida en toda una experta en el mundo de la moda?
Pues sí, señores. Ese pequeño monstruo existe y se llama Lolita Butterfly, una niña surgida de la mente de Idoia Iribertegui, una ilustradora, diseñadora y dibujante navarra que publica ahora el primer cómic de su personaje.
Está editado por Glenat, y lo presenta este jueves, 17, en la Casa del Libro de Barcelona (paseo de Gràcia, 62. 19.00 horas), acompañado por una madrina de excepción: la también dibujante Purita Campos, la creadora de Ester y su mundo.
La chiquilla, que incluso tiene un blog titulado Patitiesa y Ojoplática, se presenta a sí misma de esta forma: “Me llamo Lolita Butterfly. Por supuesto que es mi nombre artístico, a ver si te crees que Sara Montiel se llama así. Aquí no pienso decir mi verdadero nombre, pero sí mi edad. Ahora mismo tengo ocho años, y la vida totalmente planificada y orientada a lo fashion, al estilismo mío en particular y en general al del mundo entero.” Ahí es nada.
Y Lolita prosigue de esta forma su presentación, que podéis encontrar aquí: “Sé mucho del tema (moda): no hay que decir nunca camiseta, sino T-shirt. Tambien estoy investigando el término vintage, que se usa una barbaridad y todavía no sé que es…. y tambien sé que no es lo mismo tener un tío que se llama Manolo que tener unos manolos… puestísima estoy. En fin, yo voy metiéndome en la cabeza todos estos datos inútiles pero vitales para mi futuro y tambien aquí cuento lo que va pasando en mi vida, que es interesantísima.” Inútiles, ja, ja, ja. Cuando leí esa palabra, no dudé ni un instante: quería conocer a la autora.
Idoia Iribertegui nos ha explicado algunas cosas sobre ella misma: “Nací en Pamplona, en 1973, con un lápiz bajo el brazo. Desde que tengo recuerdos estoy dibujando siempre que puedo, en pizarras, hojas de cuaderno, en las paredes… Estudié Bellas Artes en Salamanca, me especialicé en diseño gráfico y con mi carpeta bajo el brazo me vine a Barcelona a empezar mi vida profesional”. Y en la capital catalana comenzó como diseñadora gráfica e ilustradora”. Desde el 2003 combina encargos de diseño gráfico con otros de ilustración, desde imágenes corporativas hasta dibujos para revistas.
Claro que, un buen día, Idoia pensó en algo nuevo: “La primera idea del personaje apareció en un periodo de necesidad de sacar a flote creatividad reprimida. La causa fue una sucesión de empleos en agencias de publicidad, donde te contratan por ser creativa pero luego quieren que lo seas lo menos posible… Hacía tiempo que no tocaba un lápiz y, en mis ratos libres, volví a ello, haciendo pequeños diseños sencillos que yo me imaginaba en camisetas. Y con la idea de crear una marca que englobara todos estos diseños, surgió la necesidad de buscar un nombre. Me pareció divertido hacer ver que era otra persona la que hacía estos dibujos, así que dibujé una chica como muy fashion y elegante, con un sombrero que le tapaba gran parte de la cara con un lazo que parecían las alas de una mariposa. De ahí el apellido, Butterfly”, explica la autora.
Y añade: “Más tarde me hizo gracia imaginarme a esa misma chica en sus comienzos como diseñadora y la dibujé en plan Lolita con ropa de su madre, tacones y el mismo sombrero, pero varias tallas más grande de lo necesario. Algo que todas hemos hecho de pequeñas. Y de ahí salió el nombre. Luego, poco a poco, el personaje fue tomando forma en mi cabeza, sus gustos, opiniones sobre moda, fobias… Y para explicarlo, comencé haciendo tiras de cómic, muy sencillitas y a colgarlas en la red. La cosa fue creciendo, hice chapas, camisetas y comencé a publicar en revistas de tirada discreta las tiras”.
Todo un manual de ayuda a jóvenes dibujantes a la hora de crear un personaje. Y de la red, a presentar el proyecto a Glenat y a editar este libro, que contiene unas 120 tiras, con escenas cotidianas de la vida de Lolita, su familia y amigos, el colegio, todas ellas impregnadas de la particular filosofía de la niña.
Idoia tiene en mente seguir con Lolita: “Tengo muchos personajes que todavía no han salido, como la abuela O, la tía Torquata, las familias de Gigi y Maripec… Tengo preparando un libro y quiero hacer algo más de merchandising, más modelos de camisetas, volver a hacer carteras, que se agotaron… Lo que pasa es que es difícil encontrar tiempo para dedicárselo a un proyecto personal cuando tienes que comer. Por eso, normalmente, las peticiones de mis clientes pasan por delante de estos planes”. Un panorama habitual entre los autores de historietas en nuestro país.

‘Cómics a Puerto’
martes, 08 de diciembre de 2009 20:31

Hace unos días escribía en este blog sobre Tecnología e historietas y citaba a los profesores de la Universitat Politècnica de Catalunya Jordi Ojeda y Francesc Solé, quienes dirigen el proyecto de investigación Cómics, ciencia y tecnología. Ambos son los responsables, también, del libro Cómics a Puerto, un universo marítimo en viñetas, que presentan este miércoles, día 9, en Barcelona, en la Facultat de Nàutica de la UPC (Pla del Palau, 18. A las 19.00 horas).
También estará junto a ellos David Baldeón, el autor de la portada, un ilustrador y dibujante de cómics embarcado ahora en producciones para editoriales de EEUU, como Devil’s Due Publishing y DC Comics, del que os hablaré un pocos más tarde.
El libro en cuestión –de edición limitada a 1.000 ejemplares– viene a ser el catálogo ampliado de una exposición previa, que tuvo lugar de diciembre del 2008 a enero del 2009 en el Palacete del Embarcadero del Puerto de Santander, apadrinada por la Autoridad Portuaria de la capital de Cantabria.
Como se explica en la obra, esta recoge en 10 capítulos y 148 páginas “la visión que autores y guionistas de cómic españoles y extranjeros han plasmado en sus viñetas sobre todo lo relacionado con el mundo marítimo, la navegación y los puertos”. Cada viñeta viene que se acompañada de “textos divulgativos sobre aspectos científicos, tecnológicos, económicos y sociales relacionados con los temas que aparecen en las ilustraciones”.
Una obra en la que aparecen desde El Corsario de Hierro de Víctor Mora hasta Tintín de Hergé, desde el Corto Maltés de Hugo Pratt al Spiderman de Mark Buckingham, pasando por las ilustraciones de Miguel Anxo Prado, Ana Miralles o Paco Roca (autor del personaje y la frase que encabeza esta entrada, junto a la portada del cántabro Baldeón), el libro es una magnífica e indispensable selección de dibujos marítimos.
Volviendo a Baldeón, un hombre de éxito en la actualidad, autor de magníficos trabajos para el mercado de EEUU como Robin, para DC, o Capitán América, para Marvel. Bueno es recordar –y para ello no hace falta más que entrar en su propia web– que hace no muchos años fue descubierto por el amigo Cels Piñol, que le encomendó la tarea de dibujar algunas de las peripecias de Fanhunter.
Pero esta es otra historia de la que hablaremos en otra ocasión.

Desde México con pasión
martes, 01 de diciembre de 2009 21:00

Una de las cosas que tienen las bitácoras es la facilidad con la que pueden llegar a los rincones más alejados del lugar donde han sido escritas. De la misma forma, el que este blog pueda ser leído en el otro extremo del planeta ha hecho, por ejemplo, que nos llegue esta peculiar propuesta de un dibujante mexicano, que dejó un comentario en TeVeo, hace unos días.
Se trata de Napo Martín del Campo, un leonés (de León, México) de 37 años, un profesor universitario y diseñador gráfico “especializado en resolución de problemas creativos en la creación de personajes, mascota corporativa, ilustración y cómic”.
Napo explica que lleva 21 años dedicándose al cómic independiente: “Comencé a publicar en 1988 cartoons y cómics en una revista local llamada Hey!. A principios de los años 90, ya en la universidad, publiqué junto con un grupo de compañeros La Iguana, un fancín de humor irreverente. En 1997, después de la universidad, publiqué de manera local una revista de humor satírico y crítico, llamada Código de Barras, que llegó hasta el número 7º. Años más tarde, en el 2006, volvimos con cuatro números más. Tuvimos que suspender la actividad editorial por razones económicas, pero siempre mantuvimos la inquietud por publicar cómics de humor.”
Esa inquietud le llevó, en el 2007, a proyectar la realización de una novela gráfica: “Comenzamos a trabajarla, cuidando en su totalidad la estructura del guión y el perfil psicológico de los personajes. A partir de ese año, me junté con Renato Padilla, un estudiante de Comunicación que tiene la habilidad de escribir cuentos, que aceptó colaborar en el proyecto”.
Y ahora, desde hace poco tiempo, Napo se ha embarcado en una simpática iniciativa: “Este mes comenzaremos a publicar un webcómic titulado Viviendo con mi profe. Queremos aprovechar la tecnología actual para que nos lea más gente.”
Y en eso están. De momento han colgado ya tres tráilers promocionales en Youtube, que podéis ver en su blog.
Aunque el trazo pueda parecer algo infantil, su contenido no lo es tanto.

Tecnología e historietas
miércoles, 25 de noviembre de 2009 21:30

Este jueves, 26, la Universitat Politècnica de Catalunya acoge la séptima Jornada Memorial Democrático, y en su seno, un tema realmente apasionante para los amantes del cómic: La tecnología en las historietas de la posguerra. Cuando hablamos de este tema, lo normal es pensar en la ciencia-ficción aplicada al terreno del cómic, muchas veces más ciencia que ficción, como bien demostró Hergé en el díptico lunar de las aventuras de Tintín: Objetivo: la Luna (1953) y Aterrizaje en la Luna (1954), que se adelantaron 15 años al primer alunizaje.
De hecho, en el marco de esa cátedra, desde hace ya algún tiempo, los catedráticos Jordi Ojeda Rodríguez y Francesc Solé Parellada dirigen un proyecto de investigación titulado Cómics, ciencia y tecnología. Ambos participan también en la jornada de este jueves, para hablar precisamente de La tecnología en la ciencia-ficción de los años 50.
La jornada, que está organizada por la UPC, a través de la Càtedra Unesco de Tècnica i Cultura, junto con el Programa per al Memorial Democràtic de la Generalitat de Catalunya y el Institut Estudis Catalans (IEC), y la colaboración de las editoriales Glénat y Norma, la abrirá Antonio Martín, quien hablará de La industria de la historieta en la guerra civil y en la posguerra. Martín, conocido historiador y editor de cómics, recordará, probablemente, las aventuras de Rock Vanguard, Kit-Boy, Kosman, Diego Valor y otros personajes de la época.
Los dibujantes Josep Maria Blanco, del mítico TBO, Jordi Macabitch, de la agencia Bardon Art, y Marika Vila, que fue comisaria de la exposición Papel de mujeres, donde se analizaba y se presentaba el papel de la mujer en la historieta, serán los encargados de debatir el tema 40 años entreteniendo: la visión de los autores. Un punto de vista filtrado muchas veces por la iniciativa de algunas editoriales, que no dudaban en adaptar a la brava historietas publicadas en Estados Unidos o Gran Bretaña.
Ojeda, un entusiasta de la historieta y de sus aplicaciones pedagógicas que es el encargado de moderar esa mesa redonda, citaba hace poco en la revista de la UPC Avatar una frase de Diego Valor para explicar la apasionante unión de ciencia y cómic: “Los imposibles de hoy son las realidades de mañana”. Y también hacía un interesante paralelismo de esta facultad universitaria con Reed Richard, el líder de Los cuatro fantásticos: “Este personaje continuamente aplica sus conocimientos científicos para desarrollar tecnología innovadora para diferentes usos”.
Nada mejor para atraer e incrementar la atención de los estudiantes hacia la ciencia, ¿no creen?

Rupay
sábado, 21 de noviembre de 2009 11:00

El cómic político aún existe. No se habla mucho de él, porque rara vez es comercial y a las editoriales no les suele gustar ensuciarse las manos con un material tan peligroso, ideológicamente hablando.
Y cuando hablo de cómic político, no me estoy refiriendo a algunas sátiras humorísticas que suelen aparecer de tanto en tanto contra el presidente de turno, no. Hablo de obras como Maus, de Art Spiegelman; de Persépolis, de Marjane Satrapi; de Trasmetropolitan, de Warren Ellis, o de Paracuellos, de Carlos Giménez, por poner algún ejemplo. Pero hay más, muchos más.
Y de vez en cuando aparece algún nuevo intento. Por ejemplo, el que llevan a cabo en una pequeña editorial de nombre guerrero: La Oveja Roja.
Lo explica Alfonso Serrano, su editor: “Desde hace un tiempo estoy llevando una pequeña (y alocada) aventura editorial que bautizamos La Oveja Roja. Acabamos de publicar nuestro último libro, un cómic que se titula Rupay. Es una obra que narra una serie de historias reales de los primeros años de conflicto entre Sendero Luminoso y el Estado peruano”.
Dado que este asunto es polémico donde los haya, un cómic sobre el tema también lo ha de ser, seguro. Esta historieta ha sido escrita y dibujada por Luis Rossell, Alfredo Villar y Jesús Cossío.
En la introducción del libro explican: “Rupay, en quechua, es el ardor, el calor, el fuego. Este Rupay ofrece algunas historias de la violencia política que asoló Perú durante más de una década. Historias sacadas de esa Comisión de la Verdad y Reconciliación que en 2001 intentó rescatar la memoria de las víctimas del brutal enfretamiento entre Sendero Luminoso y el Ejército y Gobierno peruano. Más de 69.000 fueron las víctimas. 69.000 personas desaparecidas, ejecutadas, torturadas… La mayoría campesinos quechuahablantes, senderistas o soldados… pero siempre integrantes de las capas inferiores, subalternas, populares…”
Serrano añade: “Son historias duras, difíciles de digerir, pero que permiten comprender algo mejor todos los matices de aquel conflicto, el papel que en él jugaron las injusticias sociales, el racismo latente, la segregación política y social, las complicidades mediáticas e intelectuales… Duro de digerir, sí, pero permite reflexionar sobre el sentido de los fenómenos de violencia política y sobre el interés de mantener viva lo que los autores llaman una memoria popular del dolor sufrido.
La página web de la editorial ofrece más información sobre este cómic, que incluye imágenes como las que ilustran este artículo. También se puede leer un fragmento de la obra aquí.

Plutón BRB Nero
miércoles, 18 de noviembre de 2009 11:58

Como muchos lectores saben, el director de cine bilbaíno Álex de la Iglesia, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde junio, tiene un pasado como autor de cómics. No es extraño, pues, que casi como autorregalo de cumpleaños (el 4 de diciembre cumplirá 44 tacos) haya apadrinado una versión en tebeo de Plutón BRB Nero, serie de ciencia ficción en clave de comedia que emite La 2 de TVE a eso de las 11 de la noche de los miércoles, que recuerda la estética de Acción mutante (1993), su primer largometraje.
El cineasta es un gran defensor del cine frente al vídeo y el cine digital, pero no le hace ascos a internet: tiene su propia página en la red, mantuvo hasta hace año y medio el blog Blasfemando en el vértice del universo; y escribe el ciberdiario de la serie con todo tipo de detalles cotidianos sobre el desarrollo del rodaje. TVE también dispone de una excelente web sobre la producción, donde se pueden verse los vídeos y se pueden bajar fotos de la serie y los personajes.
En su última entrada, De la Iglesia habla de este comic, que publica la editorial vasca Astiberri y que está basado en la serie, sin ser una adaptación estricta de la misma. El realizador lo anuncia así: “El tebeo de Carlos Vermut es sencillamente acojonante. El próximo día 2 de diciembre, a las 19.30, lo presentamos en la FNAC de Callao (Madrid). Estáis todos invitados.” El tebeo también se presentará el octavo Salón del Cómic y Manga de Getxo, que se celebrará los días 27, 28 y 29 de noviembre en esa localidad vizcaína.
A la espera de que se presente en Barcelona, os podemos comentar que con el punto de partida televisivo, Carlos Vermut, un madrileño de 29 años que ganó la séptima edición del certamen de cortometrajes Notodofilmfest con su filme Maquetas, ha dibujado 90 páginas en bitono de una novela gráfica tan divertida y surrealista como la propia serie.
El lector podrá disfrutar con las batallitas del capitán Valladares, el suboficial Querejeta, la androide Lorna y el infame Roswell , entre otros personajes y alienígenas que pueblan el caótico y barroco universo de la nave Plutón BRB Nero, plasmado en el cómioc con un trazo más limpio y sintético.
Además de cortometrajista, Vermut ha dibujado para diversos fancines, es ilustrador de la revista Man; es autor de Mighty Sixties, en la editorial Amaniaco; y de El banyán rojo y Psico Soda, en Dibbuks; y ha creado una serie de animación musical para niños, titulada Jelly Jamm, que emitirá TVE el año que viene.
Ah… y volviendo a la afición historietista de Álex de la Iglesia, nada mejor que recordar que está preparando la adaptación cinematográfica de una de las grandes obras maestras del cómic mundial, La marca amarilla, de Edgar P. Jacobs.

Cosas de fancines
viernes, 13 de noviembre de 2009 11:01

En el reciente Salón del Manga se me quedaron en el teclado unos cuantos temas que comparto ahora.
Uno de ellos es esa parte del negocio que se llama merchandising, eso que antiguamente servía para promocionar el lanzamiento de un cómic (o una peli o lo que sea) y que ahora los avispados fabricantes y distribuidores han reconvertido en objetos casi de culto. En el salón había bastantes tiendas de estas y en una de ellas me confirmaron algo que sospechaba: lo más vendido eran… ¡los muñecos de Bola de Drac!
Otro fleco era el de la presencia, cada vez mayor, de videojuegos en el certamen: dos de los lugares más visitados fueron los de la Xbox, la consola de Microsoft, que presentaba en exclusiva el juego de la película de James Cameron, Avatar, en 3D; y el de Dofus, un videojuego de rol en línea con aire de dibujo animado.
Y el tercer tema, el más interesante, desde mi punto de vista, fue el encuentro que mantuve con Toni Kudo, un dibujante de Rubí, en el pequeñísimo estand LetrablanKa, donde el joven dibujante vendía ejemplares de un fancín llamado Kudo –como su apellido artístico; Cantero es el real– y ofrecía a otros aficionados la posibilidad de colaborar con él. Cada año hay otros chicos y chicas, como él, que intentan abrirse paso en este complicado mundillo.
El autor me explicó que llevan 11 números y cuatro años en el tajo. Además de esta revista, lógicamente autoeditada, publican “de vez en cuando” alguna otra cosa: “Hemos hecho los fancines Bola de Pañal, que es una parodia y precuela de Bola de Drac, y Clara, que es un recopilatorio de historias de la autora del mismo nombre”.
Toni me habló de la política que siguen en Kudo: “Hacemos todo tipo de historias autoconclusivas. Sean del genero que sean. Ya sean cómic norteamericano, manga, humorístico, novela gráfica o de acción. Todo tiene cabida. Intentamos que sean aptas para niños, pero colocamos un no recomendado para menores de 13 años, por si acaso la historia requiere que un personaje diga un taco o tenga alguna actitud políticamente incorrecta. Los autores son libres de hacer la historia que deseen, aunque yo, como editor, siempre establezco un mínimo de control”.
El chico no vive de esto, claro está. Para vivir, trabaja en un bar, como otros jóvenes. Les pasa a muchos dibujantes.

El 11-M en forma de novela gráfica
lunes, 09 de noviembre de 2009 13:28

Trasladar una tragedia al papel es siempre complejo y no siempre se logra acertar con el tono. Esto es lo que –desde mi punto de vista– han logrado los autores de 11-M: la novela gráfica, que han trasladado a dibujos los atentados del 11 de marzo del 2004 en la estación madrileña de Atocha.
Llegó en las mismas fechas del último Salón del Cómic, el pasado mes de mayo, esta obra de Pepe Gálvez, Antoni Guiral, Joan Mundet y Francis González quedó medio sepultada entre la avalancha de novedades.
Por eso, nada mejor que aprovechar la presentación, este jueves, en la Biblioteca Tecla Sala de L’Hospitalet (avenida de Josep Tarradellas, 44. 19.00), para que Toni Guiral (crítico, guionista y exdirector del Salón, entre otras cosas) nos hable de ella:
–Explíquenos el origen de la novela.
–De hecho, la obra es un encargo de la editorial Panini. Se trataba de adaptar al cómic la sentencia resultante de los juicios del 11-M. Pero nosotros quisimos ir un poco más allá, de aquí que, además de las viñetas que reflejan gráficamente parte de la sentencia (básicamente, la parte del “hechos probados”), hay tres personajes ficticios que nos ayudan a crear un hilo argumental narrativo, una dramatización de los hechos, que de alguna manera complementan la sentencia. Estos personajes, lo que hacen y dicen, es el resultado de una larga serie de entrevistas que hicimos a personas relacionadas con lo que pasó aquel día, como periodistas, policías, psiquiatras, trabajadores de Renfe o familiares de las víctimas.
–¿Era necesaria una novela gráfica del 11-M?
–Tenemos la convicción de que, a pesar de lo mucho que se había hablado en los medios de comunicación de lo ocurrido en torno al tema, había un cierto exceso de datos que podía hacer que algunas cosas quedaran a la sombra o en duda. La sentencia es el fruto de un largo trabajo de policías, fiscales y otros miembros de la seguridad del Estado y del poder judicial, y creemos que se tenían que conocer los resultados.
–¿Qué han hecho cada uno de sus cuatro autores?
–Pepe Gálvez y yo escribimos el guión. Nos leimos la sentencia, la pusimos en orden cronológico y seleccionamos las partes que nos parecían básicas para conocer los hechos. Después, a cuatro manos, fuimos desarrollando la narración, dividida en tres espacios temporales: el primero, el día de la lectura de la sentencia, el segundo, los hechos citados en la sentencia, reproducidos en las viñetas, y el tercero, a partir los recuerdos del periodista, la investigación que hizo él sobre el tema y su relación con un policía amigo y familiar de una víctima. Joan Mundet hizo un story-board de toda la obra, a partir del cual hicimos algunas correcciones de narración, intentando que todo fuera lo más clarificador posible; después Joan hizo el lápiz y la tinta. Finalmente, el colorista, Francis González, y sus ayudantes, Norma Cuadrat y Marina Ariza, aplicaron la paleta de color, teniendo en cuenta estas tres espacios temporales de los que le he hablado.

Moebius, en Barcelona
jueves, 05 de noviembre de 2009 17:55

Cuando aparece el nombre de Moebius, uno da un respingo: el famoso dibujante francés presenta en Barcelona su última obra, Inside Moebius, el viernes por la tarde en la FNAC El Triangle (19.00) y el sábado por la mañana en Norma Cómics (12.00). ¡Bieeen!
Norma ha editado en un volumen los dos primeros tomos aparecidos en Francia, que es el que presenta ahora en España. @MORE@
Aunque Moebius es un clásico que no necesita muchas presentaciones, dejo aquí cuatro datos básicos. El nombre real de Moebius es Jean Giraud, tiene 71 años y es uno de los grandes autores del cómic francés y mundial.La Wikipedia lo explica así: “Jean Giraud es un historietista e ilustrador francés, que se dio a conocer con el seudónimo Gir y el wéstern El Teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius.”
Dentro de su estilo más onírico, entre la fantasía y la ciencia ficción, es autor de obras magníficas, como las de la series de Arzak, El garaje hermético o El Incal, ésta con guión de Alejandro Jodorowsky.
Inside Moebius, es el proyecto más personal de Jean Giraud, entre un diario y un relato surrealista, en la que el dibujante habla de cuestiones de todo tipo, desde lo personal a aquello que le rodea, y en la que se autoconvierte en personaje junto a otras creaciones suyas, como los citados Arzak o Blueberry.
De entrada, la portada promete: el autor está tendido bocabajo, con un tiro en la cabeza disparado por Arzak el Mayor Fatal, y del orificio se escapa un reguero de sangre en forma de lápiz.
Curiosamente, en el vídeo que podéis ver en la web oficial del creador, se ve perfectamente que Giraud ya no usa lápiz: trabaja sobre una moderna tableta gráfica.
Os dejo también algunos enlaces donde podéis encontrar más información sobre nuestro personaje:
Biografía de Moebius en la Wikipedia.
Biografía de Moebius en Been publishing I’m back, en inglés.
Obsesión Moebius, una web muy extensa sobre el autor, de Juan L. Pineda.
Página sobre Inside Moebius en Sobre Cómics.
Página sobre El garaje hermético, escrita por Francisco José Súñer Iglesias, en Sitio de Ciencia Ficción.

Luis Royo y Ken Niimura
domingo, 01 de noviembre de 2009 15:59

Cuando un padre decide ir en fin de semana al Salón del Manga (en el Salón del Cómic pasa lo mismo, no se crean) con sus hijos se arriesga a ser tragado por la marabunta de jóvenes aficionados que convierten La Farga de L’Hospitalet en el hormiguero más poblado del mundo de la historieta.
Si el progenitor se arriesga a soltar a sus vástagos en medio de la muchedumbre es necesario pactar previamente con ellos un punto de reunión tranquilo. Y el lugar más tranquilo, cuando no solitario, en este certamen, es la sala de exposiciones.
Este año, entre las muestras presentes, se ha hablado mucho de la dedicada a Yoshito Usui, el padre de Shin-chan. Pero yo predfiero hablarles de otras dos: la del veterano artista aragonés Luis Royo (1954) y la del joven madrileño José María Ken Niimura (1981).
Royo es un pintor cotizado; como autor de cómic, básicamente es un gran ilustrador, un magnífico dibujante de mundos fantásticos y, sobre todo, de bellísimas mujeres, de exóticas y sensuales figuras femeninas. La muestra de La Farga exhibe su último trabajo, Dead Moon, una obra entre el cuento, el libro ilustrado y la novela gráfica, en la que ha utilizado desde el grafito hasta la pintura de gran formato. Una maravilla, vamos.
Licenciado en Bellas Artes, Ken Niimura ha ganado un montón de premios y ha publicado historietas, ilustraciones y textos en libros, revistas y fancines. Está considerado uno de los jóvenes autores de mayor proyección de futuro. Como muestra, lean, por ejemplo, este comentario de Manuel Barrero en Tebeosfera sobre su obra Otras jaulas.
La exposición –con sus originales colgados sobre una especie de tapiz verde– recorre buena parte de su trayectoria artística hasta ahora. Para que vean la delicadeza de algunos de sus dibujos, he querido reproducirles aquí un boceto de una de sus viñetas y la misma, una vez coloreada.
Que Ken Niimura es un autor muy ocupado se nota en su página web oficial: está sin actualizar desde hace más de un año, pero el lector podrá encontrar en ella muestras de su notable trabajo.
Y una vez que el aficionado ha disfrutado de los originales de estos autores, es el momento de volver a enfrentarse a la algarabía, a esos miles y miles de aficionados que han llenado este salón y que parecen querer demostrar que el cómic de ojos rasgados sigue vivo, muy vivo.

El día de los disfraces
viernes, 30 de octubre de 2009 13:15

Es toda una tradición: el viernes, segundo día del Salón del Manga, barra libre para los aficionados que llevan disfraz. Y sí, desde un rato antes de las 10 de la manaña, allí están, haciendo cola para entrar, un montón de chicos jóvenes con toda la parafernalia. Y chicas, muchas chicas, también.
Pensaba que habría más lolitas, jovencitas que adecúan su vestuario a ese estilo de moda que las hace parecer muñequitas. Pero no, abundan las guerreras. A la puerta, una de ellas se retoca una especie de bikini azul eléctrico con leotardos y gorro a juego; otra, de rojo intenso y muchas, de negro con detalles de color. De repente, aparecen una bruja, una especie de hada y una arlequín tricolor con bazuca incorporado.
Empiezan a llegar también algunos padres con niños. ¿A esas horas? Tocaría estar en el cole, ¿no? Pero ¿quién dice que el cómic no es cultura? Una señora con una niña de unos 12 y un niño de 10 pasea entre las paradas y termina dibujando con sus hijos en el estand de Norma. En Joso y en los talleres de manga también coexisten aplicados chiquillos con algún adulto que controla a distancia.
Carlos Santamaría, Ironman, el inquieto e infatigable director del salón, charla con unos periodistas, a la espera de participar en una mesa redonda sobre Yoshito Usui, algo más que Shin Chan, en la que comparte mantel con Meritxell Gratacós, de Luk Internacional, y el veterano editor e historiador Antonio Martín, todo un amante de los clásicos metido en este inmenso berenjenal de rasgos orientales. Así que, cuando empieza a sonar por megafonía una constipada voz que anuncia el inicio del debate, Ironman sonríe, se despide y sube hacia la sala de actos, esquivando a un grupo de chicos con túnicas negras y un enorme espadón de cartón piedra. Le espera Shin Chan, culet-culet.

Llega el 15º Salón del Manga
miércoles, 28 de octubre de 2009 13:41

Desde el jueves, día 29, hasta el domingo, día 1 de noviembre, el recinto de La Farga, en L’Hospitalet de Llobregat, vuelve a llenarse de aficionados al cómic de rasgos orientales: el 15º Salón del Manga.
Además de la información que El Periódico ofrecerá en sus páginas, en papel, la web oficial del certamen ofrece espacios que ningún aficionado se querrá perder…
Uno de ellas es la muestra sobre el recientemente fallecido dibujante Yoshito Usui, el creador de Shin-chan, cuyos detalles podéis leer aquí.
Y otro es la dedicada a Luis Royo, uno de nuestros ilustradores más internacionales, que presenta los originales de su libro Dead moon, y sobre cuyos detalles podéis leer más cosas aquí.
Las imágenes corresponden al cartel de este año, dibujado por Eva Lara, y a la rueda de prensa de presentación del certame, esta misma mañana, cuyo resumen tenéis aquí.
La periodista Gemma Tramullas explica a la perfección en el diario los detalles del homenaje al creador del popular Shin Chan por parte del certamen.El arte de volarviernes, 23 de octubre de 2009 21:42
Hace unos meses, casi coincidiendo con el último Salón del Cómic de Barcelona, se presentó en la Fnac esta obra, El arte de volar, firmada por Antonio Altarriba y el dibujante Kim. De ella poco más se supo. Hasta ahora, que me ha llegado una nota de Edicions de Ponent, en la que comenta la presentación de la obra, este lunes en la Universitat de València (UV). Es el momento de aprovechar la oportunidad para hablarles de un cómic para adultos duro y nada fácil.
Es un libro que parte del suicidio del personaje principal para continuar con un flashback que retrata la vida de este. Lo que sucede es que ese protagonista es, era real.
En el resumen de la obra se indica: “El 4 de mayo de 2001 el padre de Antonio Altarriba se suicidó. De esa manera ponía fin a una vida marcada por el fracaso y la frustración. Al igual que otros muchos hombres y mujeres del pasado siglo intentó construir un mundo más justo y la historia le dio la espalda, quiso volar con las alas de la ilusión y acabó estrellándose. De su mano recorremos las penurias de la España de principios de siglo, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, la resistencia contra los alemanes, el mercado negro, el desarrollismo, la llegada de la democracia.”
El resultado es un cómic duro y nada fácil, una novela gráfica que parte de un guión estructurado como una obra literaria y de un dibujo que resume, concreta y explica perfectamente lo que pasa en sus entrañas. Y en esta labor Kim construye unas imágenes que le sitúan mucho más allá de la serie de Martínez el Facha, el personaje que le ha hecho popular en la revista El Jueves.
El estudioso Álvaro Pons, que presentará la obra el lunes, en la UV, asegura que es “uno de los relatos históricos más lúcidos y enriquecedores que se ha visto en historieta” y la sitúa a la altura de obras como Maus, de Art Spiegelman, El almanaque de mi padre, de Jirō Taniguchi, o Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo, de Chris Ware.
En el prólogo del libro, el teórico Antonio Martín explica que esta obra “se dirige deliberada y definitivamente, de forma exclusiva, a un público maduro mentalmente, a unos lectores que no leen por simple entretenimiento, con una historia que tiene la dimensión y la textura de una novela”. En efecto: la obra consta de 208 páginas realmente intensas, en blanco y negro.
Como las buenas películas.

Los sustitutos
lunes, 19 de octubre de 2009 23:09

Quizá recuerden que la última película de Bruce Willis llevaba por título Los sustitutos. Lo que quizá no sepan es que el filme está basado en un cómic anterior: The Surrenders (Los sustitutos).
Empecemos por el final: la peli. En el año 2017, la gente vive sus vidas por control remoto desde la seguridad de sus casas a través de robots sustitutos. Son representaciones mecánicas de ellos mismos pero más sexy y físicamente perfectos. Es un mundo ideal donde el crimen, el dolor, el miedo y las consecuencias no existen. En esta utopía se produce el primer asesinato en años y el agente Greer (Bruce Willis) del FBI descubre una conspiración tras el fenómeno de los robots sustitutos. Se ve obligado a abandonar el suyo, arriesgando su vida para develar el misterio. Es un ligero fiasco, pese a la presencia del protagonista de La jungla de cristal y la realización de Jonathan Mostow, el director de Terminator 3: la rebelión de las máquinas. Solo es preciso echar una ojeada, por ejemplo, a las críticas que le dedican en Filmaffinity para ver que le dan unas cuantas collejas.
Y ya que la película no ha conseguido estar a la altura de la historieta, hablemos ahora del original. Editado por Glenat en España, el cómic nos sitúa en el año 2054. La gente usa unos humanoides controlados por control remoto para interactuar con los demás. Vamos, Second life trasladada a la vida real con avatares corporizados. La trama en sí comienza cuando un policía, el teniente Harvey Greer, tiene que investigar la destrucción de dos de esos sustitutos y una serie de crímenes que se suceden en la ciudad. Como se puede ver, existe un cierto aroma a los replicantes de Philip K. Dick.
Su creador, el guionista Robert Venditti, es un licenciado en Ciencias Políticas y escritor que concreta en sí mismo el sueño de cualquier comiquero: lograr el éxito y la fama con una primera novela gráfica. El sitio web especializado La guía del cómic tiene una buena explicación sobre esta obra y sus antecedentes, y Glenat ofrece una entrevista con él, en la que explica, entre otras cosas, lo siguiente: “Desde el principio el plan era escribir una trilogía, que iba a comenzar con el primer volumen, seguido de una precuela y por último de una secuela ubicada 15 años después del primer libro. Así que ya lo tenía todo planificado antes de que Hollywood llamara a mi puerta. Y desde entonces se me han ocurrido dos libros más relacionados con The Surrogates que me gustaría escribir, así que con eso el total sube a cinco”.
Si les apetece leer los cómics originales, Glenat ha publicado varios. También pueden echar una ojeada a los muy interesantes blogs del guionista, Robert Venditti, y del dibujante, Brett Weldele, aunque, eso sí, están en inglés.

Astérix toca el cielo
domingo, 11 de octubre de 2009 17:06

Los franceses, que son muy suyos, preparan el 50º aniversario de Astérix por todo lo alto… y esto no es solo una frase: la Patrouille de France (o Patrulla Acrobática del Ejército del Aire Francés) es la protagonista de este vídeo de homenaje al pequeño guerrero galo.
Como seguramente sabréis, Astérix apareció por primera vez en las páginas de la revista Pilote el 29 de octubre de 1959. De hecho, nació en el primer número y pronto apareció subtitulado como El diario de Astérix y Obélix. Fue una publicación semanal durante muchos años, mensual luego y cerró hace ahora 20 años.
El que no ha dejado de saltar de álbum en álbum ha sido Astérix, ni siquiera tras la muerte de su genial guionista, René Goscinny, en 1977. El otro padre del personaje, Albert Uderzo, ha perpetuado la saga contra viento y familia –la de Goscinny e incluso la suya– pese al notable descenso de calidad en los guiones y diálogos.
Pero Astérix es inmortal y sus lectores siguen esperando sus aventuras con expectación, como ahora, que se anuncia para el próximo día 22 un nuevo álbum, el 34º, que celebra este cincuentenario y que se titula L’anniversaire d’Astérix et d’Obélix – Le Livre d’or. El sitio web oficial del personaje también tiene un apartado en castellano, que podéis consultar aquí. Allí se explica que este nuevo álbum incluye historias cortas de Astérix en 56 páginas inéditas. Ahora que está de moda el ahorro ¿serán descartes reutilizados?

Zelda, de la consola al cómic
jueves, 08 de octubre de 2009 21:45

Una buena noticia para los amantes de los cómics y de las consolas: coincidiendo con el Salón del Manga de L’Hospitalet, Norma Cómics publicará dentro de muy pocos días la adaptación al papel y en castellano de La leyenda de Zelda, uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos.
Hace ya varios años, mi compañera Carmen Jané, autora de la bitácora vecina Tecnobloc, explicaba lo siguiente:
“Pese a las apariencias, ‘La leyenda de Zelda’ no fue nunca un juego de niños ni tan sólo para niños. Las sucesivas partes, que han acompañado a las consolas de Nintendo siempre han tenido un aliciente especial, una patina de dificultad, gracejo y reto que hacía que los pequeños se lo pasaran bien, pero sobre todo que los mayores lo disfrutaran a gusto y lo apreciaran en todo lo que tiene de videojuego elevado a arte, que es mucho.”
Sin duda, el título clave fue el magistral The ocarina of time, que ha sido precisamente el elegido por la editorial para iniciar la colección. Creada por los diseñadores Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, y desarrollada por la empresa japonesa Nintendo, la saga describe las aventuras del guerrero Link, que se enfrenta a todo tipo de peligros con el objetivo principal de rescatar a la princesa Zelda, derrotar al malvado brujo Ganondorf y salvar el reino de Hyrule.
Dentro de unos días, sus muchos fans también lo podrán leer en forma de tebeo, dibujado por un equipo de artistas –al parecer dos chicas– que firman con el nombre de Akira Himekawa. El libro ha sido editado al estilo manga, con el inicio en lo que sería habitualmente la última página en occidente. Si os apetece saber más cosas de esta saga, podéis leer lo que explica la Wikipedia sobre el tema y también acudir al sitio oficial de la serie en español, Universo Zelda.

‘Webcómics’… en papel
lunes, 05 de octubre de 2009 19:20

Hay muchos jóvenes que trasladan a internet sus dibujos, ilustraciones, tiras y cómics como una forma barata de distribuir sus obras: hablamos del apasionante mundo de los webcómics.
Lo que no es tan habitual es que estos realicen el camino inverso: trasladar lo publicado en la red al papel.
Esto lo ha logrado Andrés Palomino, un autor novel que publica a través de internet una tira cómica diaria, de lunes a viernes, desde hace más de año y medio, y que se titula Las crónicas PSN, que ha trasladado a papel, “a través de un volumen recopilatorio autoeditado”, confiesa.
Pero, además, Andrés y otros dibujantes están embarcados en otro “curioso experimento pionero”, explica:
“Hemos editado el libro ‘Cómics 2.0: Antología del webcomic 2009’. Se trata de la primera recopilación representativa del panorama de los cómics on-line en castellano, reunidos en un volumen en formato papel. Es decir, se trata de una selección de material disponible gratuitamente a través de la web que curiosamente da el salto y se convierte en libro clásico. En él se pueden encontrar a más de 60 autores, entre los que se encuentran Monteys (El Jueves), Rubén Fernández. (El Jueves, El Manglar), El Listo (TMEO, Cretino, Le Potage), Morán (El Jueves) o Runtime-error (TMEO, Amaníaco, Le Potage), junto a un montón de perlas por descubrir”.
En este caso, el libro también está autoeditado y distribuido por toda España por David Prieto, un joven autor burgalés que también tiene su propio webcómic, y que se puede leer aquí.
Aunque ya se han hecho presentaciones del libro en librerías de Málaga y Burgos, y en las Jornadas del Manga en Zaragoza, este miércoles, 7, hacen la presentación en Madrid y el próximo sábado, día 10, en Barcelona, en el centro cultural Casa Orlandai.

Las chicas son guerreras
viernes, 02 de octubre de 2009 17:53

A inicios de los 80, la banda rockera Coz hizo famosa la canción Las chicas son guerreras… un lema aplicable a la legión de jóvenes autoras que se están incorporando al mundo de la historieta.
Algunas lo han hecho con gran éxito, como la valenciana Victoria Francés, que no dejó de firmar álbumes en el último Salón del Cómic de Barcelona, el pasado mes de mayo. O la alicantina Lola Lorente. Durante los últimos años muchas niñas han crecido viendo en televisión las series de animación procedentes de Japón (anime), como Inma Ruiz, ganadora del concurso de que organiza Norma Cómics, editorial que está a punto de publicarle su primer trabajo, O.U.T.
Una de esas chiquillas debió ser Carmen Hevia (arriba, en la foto), una gijonesa de 22 años, ganadora del concurso anual que organiza el Salón del Manga, con su obra El vuelo, cuyos originales podremos ver dentro de un mes en la 15ª edición del salón, en la Farga de L’Hospitalet, y que ahora mismo exhibe la web del certamen.
Precisamente la autora del cartel ganador del mismo salón, la jienense Eva Lara, también es una jovencita de 23 años que reside en Barcelona, donde diseña e ilustra de juegos en Flash.
Lo más curioso es que veo en sus obras aromas de cuentos clásicos y trazos deudores de veteranas ilustradoras españolas, como Purita Campos, que ha reeditado y con éxito sus entrañables tebeos de Esther.

Te veo y ‘TBO’
jueves, 01 de octubre de 2009 18:04

Como verán, con este título he querido encabezar la primera entrada de este blog dedicado a la historieta y cuyo nombre rinde homenaje también al legendario TBO.
En estos momentos, en el cómic español coexisten dos fenómenos aparentemente contradictorios: por un lado, la consolidación comercial de tebeos clásicos de toda la vida, y por otro, el increíble fenómeno de estilos como el manga, que atrae a númerosos chicos y chicas jóvenes que se incorporan por esta vía al mundo de la ilustración. @MORE@
No será esta una bitácora que se hunda en la nostalgia, pero tampoco desdeñará algo tan evidente como el notable éxito de veteranos de la historieta, como Francisco Ibáñez, cuyos inmortales Mortadelo y Filemón encabezan la colección de Clásicos del humor que este diario entregará cada domingo, desde el 4 de octubre.
Para que se hagan una idea, si ponen en internet el nombre de este autor, aparecen más de 1.420.000 entradas, con páginas de fans dedicadas a él y a sus personajes. Y si acuden en alguna ocasión al Salón del Cómic de Barcelona, o de cualquier otro evento al que este hombre está invitado, les puedo asegurar que es uno de los dibujantes que más álbumes firma.
En el sitio web oficial que Ediciones B dedica a las dos populares criaturas de Ibáñez pueden encontrar una biografía del dibujante y otros recursos relacionados con los patéticos detectives de la T.I.A.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

dieciocho + uno =